偉大的精神圖騰，一代人的信仰
“一代人反抗強(qiáng)權(quán)，一代人反抗命運(yùn)”
這是人們從新舊兩部“哪吒”電影中看到的時(shí)代心理變化。
新的叫《哪吒之魔童降世》，它獲得了世俗意義上的絕對(duì)成功，成為了目前中國(guó)影史票房第四位。
而舊的叫《哪吒鬧海》，它讓哪吒在文化意義上走向巔峰，徹底奠定了哪吒在中國(guó)人眼中的形象。以至于提到哪吒，人們直接想到的并不是《西游記》，甚至不是《封神榜》，而是這部《哪吒鬧海》。
這個(gè)從印度佛門偈語(yǔ)演化成的神話人物，從毗沙門天王的印度血統(tǒng)轉(zhuǎn)化成李靖純正華夏血統(tǒng)的靈珠頑童，隨著千年本土文化的演變，已經(jīng)成為了中國(guó)年輕人眼中最有態(tài)度的圖騰。
析骨還父，析肉還母，成為蓮花的化身，肉體雖敗，靈魂不滅。抗?fàn)帯?jiān)毅、擔(dān)當(dāng)、自由，除了影視作品，這樣的哪吒也在音樂(lè)界掀起巨浪，成為了中國(guó)搖滾界信仰化的形象，甚至直接被痛仰樂(lè)隊(duì)做成了logo。
像《哪吒鬧海》這樣的偉大動(dòng)畫作品在上個(gè)世紀(jì)層出不窮，爭(zhēng)奇斗艷，他們幾乎都來(lái)自于一個(gè)地方——上海美術(shù)電影制片廠。
精英薈萃之地，出道即巔峰
英國(guó)詩(shī)人拜倫說(shuō)：幸福的時(shí)代，誰(shuí)會(huì)拒絕再體驗(yàn)一次童年生活？
就像教主絕對(duì)不會(huì)拒絕重溫一次上海美術(shù)電影制片廠的動(dòng)畫片。
1941年，中國(guó)動(dòng)畫在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的艱難時(shí)期邁出了奇跡般的一步，以萬(wàn)籟鳴為代表的萬(wàn)氏兄弟在上海完成了世界上第四部有聲動(dòng)畫長(zhǎng)片《鐵扇公主》，反響空前，受到了亞洲眾多國(guó)家的熱捧（前三部均來(lái)自迪士尼）。
《鐵臂阿童木》的作者，日本“漫畫之神”手冢治蟲(chóng)正是看了這部作品“棄醫(yī)從畫”，而萬(wàn)籟鳴也成為了他的偶像。
1957年，南遷上海的長(zhǎng)春東北電影制片廠美術(shù)片組與萬(wàn)籟鳴為代表的上海電影制片廠的藝術(shù)家們合二為一，成立上海美術(shù)電影制片廠，由特偉任廠長(zhǎng)。
美術(shù)片其實(shí)就是動(dòng)畫片，一方面，這個(gè)略顯正式的名字與中國(guó)當(dāng)時(shí)體制化、仿蘇聯(lián)、反商業(yè)的國(guó)內(nèi)環(huán)境相適應(yīng)。而另一方面，這個(gè)名字顧名思義是偏向美術(shù)的。早期的美術(shù)片融合了剪紙、水墨畫等多種傳統(tǒng)藝術(shù)。這對(duì)于中國(guó)動(dòng)畫界的先驅(qū)們意味深長(zhǎng)。
1960年，中國(guó)第一部水墨動(dòng)畫誕生了，它就是大家的童年生物啟迪——《小蝌蚪找媽媽》，這部動(dòng)畫取材自齊白石的名作《蛙聲十里出山泉》，并在法國(guó)獲得了動(dòng)畫大獎(jiǎng)，同時(shí)也成為了動(dòng)畫電影普及科學(xué)知識(shí)的先行者。
1964年，由萬(wàn)籟鳴、唐澄執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫電影《大鬧天宮》全本公映，這部濃墨重彩、氣勢(shì)恢宏的電影轟動(dòng)世界
，多年來(lái)攬獲數(shù)項(xiàng)國(guó)內(nèi)外大獎(jiǎng)。萬(wàn)籟鳴以京劇臉譜為藍(lán)本將美猴王形象加以夸張，早就想把《西游記》做成動(dòng)畫的他終于在新中國(guó)圓夢(mèng)了。
這部作品的偉大甚至征服了大洋彼岸的美國(guó)媒體：有點(diǎn)像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩，美國(guó)絕不可能拍出這樣的動(dòng)畫片。
中國(guó)動(dòng)畫的高光時(shí)代就此開(kāi)啟。
1979年，年輕人的圖騰《哪吒鬧海》橫空出世。這部人物設(shè)計(jì)鮮明，頗具民族風(fēng)格的神話大作成為了中國(guó)動(dòng)畫史上的另一座高峰。
迎著改革開(kāi)放和技術(shù)革新的春風(fēng)，“美影廠”進(jìn)入高產(chǎn)期。《三個(gè)和尚》《九色鹿》《天書(shū)奇譚》等經(jīng)典之作接連誕生，“美影廠”成為了中國(guó)孩子們的“夢(mèng)工廠”。
1984年，警匪動(dòng)畫《黑貓警長(zhǎng)》火熱上映，1986年，神級(jí)BGM“葫蘆娃”踏上了歷史舞臺(tái)，
這兩部動(dòng)畫的想象力、美學(xué)效果和隱喻意義，如今看來(lái)仍舊新潮先鋒。
此后，“美影廠”逐步開(kāi)始涉足動(dòng)畫劇集，相繼推出《邋遢大王歷險(xiǎn)記》《舒克和貝塔》以及“童年陰影”《魔方大廈》等優(yōu)秀作品。
那個(gè)時(shí)代“美影廠”，仿佛在向人們昭示著，“中國(guó)的迪士尼”即將誕生。
先鋒藝術(shù)的試驗(yàn)場(chǎng)，老少咸宜
近幾年，我們常常提到一個(gè)概念叫“國(guó)漫崛起”。不過(guò)這個(gè)概念卻總是聚焦在3D動(dòng)畫電影上。
沒(méi)錯(cuò)，在長(zhǎng)片動(dòng)畫電影上我們確實(shí)取得了十足進(jìn)展，出現(xiàn)了《白蛇：緣起》《大圣歸來(lái)》《哪吒之魔童降世》這樣口碑票房雙豐收的大作。
但在短片和動(dòng)畫劇集上，我們卻困境重重。除了資金和制作上的問(wèn)題，能超越年齡與時(shí)代的寓言式作品和能夠展現(xiàn)中國(guó)美學(xué)風(fēng)格的作品幾乎銷聲匿跡。
而這樣的作品對(duì)于曾經(jīng)的“美影廠”，只能說(shuō)信手拈來(lái)。
1986年上映的動(dòng)畫短片《超級(jí)肥皂》，短短5分鐘卻極盡諷刺之能事，通過(guò)商人售賣肥皂引導(dǎo)群眾把衣服染白再染回彩色的過(guò)程，諷刺了市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)時(shí)代下商人操弄消費(fèi)者心理大肆攬財(cái)?shù)男袨椋@在我們當(dāng)下俗稱“割韭菜”。
現(xiàn)在看來(lái)，這種商業(yè)模式似乎已經(jīng)成為了業(yè)界真理，人們飽受“被割”之痛卻不能自拔，《超級(jí)肥皂》也正是對(duì)個(gè)人在群體之中喪失自我，隨波逐流現(xiàn)象的另類思考。
同時(shí)，“三個(gè)和尚”的出鏡也造就了中國(guó)動(dòng)畫電影中最早的彩蛋。
在畫風(fēng)粗糲、畫面詭異的加持下，《超級(jí)肥皂》的諷刺效果拉滿。但這類動(dòng)畫似乎早已成為“時(shí)代的眼淚”。
你以為這只是“美影廠”的個(gè)案？教主告訴你，即便是簡(jiǎn)單如《葫蘆兄弟》，“美影廠”在情節(jié)設(shè)置上也絕非幼兒化。
在其續(xù)集《葫蘆小金剛》中，蛇精一度降服了葫蘆七兄弟，大娃被“錢”制服，二娃被歪風(fēng)邪氣搞瞎了眼，刀槍不入的三娃被穿了小鞋，四娃被渾濁的大染缸毒害，五娃累倒在“大鍋飯”面前，隱身的六娃被按上了小尾巴“扣帽子”，七娃的寶葫蘆被蛀蟲(chóng)從內(nèi)部擊潰。
《葫蘆兄弟》這樣的社會(huì)批判意識(shí)，如今看來(lái)仍舊令教主驚嘆，真正稱得上是老的小的各得其樂(lè)。
油盡燈枯，最后一舞
1956年，在威尼斯獲獎(jiǎng)的動(dòng)畫《烏鴉為什么是黑的》被評(píng)委誤認(rèn)為是蘇聯(lián)作品，這激發(fā)了廠長(zhǎng)特偉對(duì)民族風(fēng)格的探索，他提出了“探民族形式之路，敲喜劇風(fēng)格之門”的口號(hào)。
不過(guò)這條路線，既成就了“美影廠”，也限制了“美影廠”。它造就了享譽(yù)世界的“中國(guó)學(xué)派”，但也讓“美影廠”產(chǎn)生了近乎偏執(zhí)的執(zhí)著。
上世紀(jì)90年代，國(guó)家取消對(duì)美術(shù)電影的統(tǒng)一收購(gòu)，“美影廠”被迫加入市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)，自負(fù)盈虧，加之“美影廠”對(duì)畫師的統(tǒng)一工資制已不符合時(shí)代需求，市場(chǎng)給了“美影廠”一個(gè)冷峻回應(yīng)。
在美日動(dòng)畫大批涌入中國(guó)之后，“美影廠”對(duì)民族文化執(zhí)念過(guò)重，其單一化的選材競(jìng)爭(zhēng)力直線下滑，他們?nèi)耘f沒(méi)有脫離“神話、民間故事、童話、諺語(yǔ)”
的牢籠（現(xiàn)在的國(guó)漫電影也存在此問(wèn)題）。
另外，他們的許多動(dòng)畫作品仍保留舊時(shí)期的色彩，說(shuō)教化、烏托邦化，有時(shí)甚至要加入一段上帝視角的旁白，重視講述故事而忽視角色塑造。當(dāng)色彩絢爛，人物鮮明的美日動(dòng)畫走進(jìn)國(guó)內(nèi)市場(chǎng)，孩子們會(huì)選擇“美影廠”的教育，還是美日動(dòng)畫的天性呢？
1999年，“美影廠”舉全廠之力，在商業(yè)與藝術(shù)的痛苦權(quán)衡下獻(xiàn)上了最后一部神話佳作——《寶蓮燈》。
自此，“美影廠”的燈黯淡下來(lái)，成為了商業(yè)時(shí)代下落寞的巨人。
老驥伏櫪，擁抱國(guó)潮
“中國(guó)迪士尼”的夢(mèng)終究破碎了，千禧年后的“美影廠”成為了動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的路人甲，唯一可喜的是，這匹每一步都帶著厚重喘息的老驥并未停止前行。
2001年，“美影廠”嘗試需求年輕受眾，推出了一部青春題材作品《我為歌狂》，引領(lǐng)了一波收視熱潮。2004年，充滿童趣的《大耳朵圖圖》走向熒屏。
不過(guò)現(xiàn)在看來(lái)，這兩部電影卻像是“美影廠”的回光返照。
整整18年過(guò)去了，“美影廠”再未拿出一部讓人印象深刻的作品，它只能依靠早期作品的版權(quán)收入過(guò)活，副廠長(zhǎng)朱毓平曾提到過(guò)，靠著版權(quán)，“美影廠”每年就能拿到上千萬(wàn)的收入。
“美影廠”需要涅槃重生，但在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)下，它孱弱的經(jīng)濟(jì)實(shí)力導(dǎo)致無(wú)法招攬優(yōu)秀的畫師與藝術(shù)家。在教主看來(lái)，也許精簡(jiǎn)規(guī)模，剝離商業(yè)動(dòng)畫轉(zhuǎn)型為藝術(shù)動(dòng)畫是“美影廠”的唯一出路。
“不模仿別人，不重復(fù)自己”，這句來(lái)自廠長(zhǎng)速達(dá)的新口號(hào)，如同一抹遙不可及的幻影。
“美影廠”是舊時(shí)代的珍珠，也是新時(shí)代的悲歌。它也許即將成為歷史的塵埃，但教主希望它能馱著我們的美好愿望，走得遠(yuǎn)一點(diǎn)，再遠(yuǎn)一點(diǎn)。
“美影廠”老了，而國(guó)潮卻正處朝陽(yáng)。
在國(guó)人的追憶之下，“美影廠”的早期ip甚至于“美影廠”本身，都成為了復(fù)古文化潮流的一份子。你要是對(duì)“美影廠”的前衛(wèi)有疑問(wèn)，那不如去重溫一遍1983年的《天書(shū)奇譚》，那一幕“狐貍精蹦迪”的曠世場(chǎng)面，即便是00后也要贊嘆一句“yyds”。
正所謂“留得青山在，不怕沒(méi)材燒”，新時(shí)代的“美影廠”并未錯(cuò)過(guò)這個(gè)機(jī)會(huì)。
他們向各類產(chǎn)品銷售角色版權(quán)進(jìn)行營(yíng)收，更是打造了自己的周邊專賣店。
在產(chǎn)品設(shè)計(jì)上，他們終于跟上了這個(gè)時(shí)代。葫蘆娃的現(xiàn)代元素與漢字解構(gòu)，美猴王的街頭與霓虹設(shè)計(jì)，潮味十足。
羅曼·羅蘭說(shuō)：每一個(gè)孩子都具有極大的做夢(mèng)的能力，這種能力擴(kuò)大他所發(fā)現(xiàn)的一切。
國(guó)潮以一種全新的方式反抗時(shí)代，它帶回了大圣，帶回了哪吒，帶回了蛋生，更帶回了我們的夢(mèng)。
參考資料：
1.《蜚聲與禁忌——特偉時(shí)代與上海美術(shù)電影制片廠榮衰探因》，陳可紅，2011
2.《中國(guó)動(dòng)畫電影審美風(fēng)格的流變——以上海美術(shù)電影制片廠為中心的考察》，趙晶晶，2017
3.《哪吒神形象的文化符號(hào)學(xué)解讀》，吳進(jìn)、唐之斌，2013
4.《上海美術(shù)電影制片廠，老了，幸好國(guó)漫還有未來(lái)》，首席人物觀，2020
5.《上海美術(shù)電影制片廠：一部歷史》，夏元鼎，2018
關(guān)注喵喵教主，爭(zhēng)做國(guó)潮朋克
（私信教主可獲取國(guó)潮衣櫥推薦哦，感謝大佬們）
