在光影交織的世界里，紀錄片導演杜海濱老師以其獨特的視角和創新的敘事方式，不斷探索著電影藝術的邊界。從早期的DV時代到如今8K、4K技術的普及，杜海濱老師見證了影像技術的飛速發展，并在其新作中大膽嘗試，融合了劇情片與紀錄片的元素，創造出一種全新的視聽體驗。
此次訪談，我們將深入探討這部新片背后的故事，了解杜老師如何定義這部作品，分享他在拍攝過程中的挑戰與突破，以及他對于現代攝影設備——索尼CineAlta B的使用心得。通過這次對話，我們不僅能窺見一位資深導演的藝術追求，更能感受到電影制作技術進步對創作帶來的深遠影響。
(杜海濱導演工作照)
Q：杜老師您好，您是國內非常著名的紀錄片導演。對于您的這部新片，您如何定義它，是劇情片?紀錄電影?還是一種您在探索的新的敘事方式?
A：我過去長期拍紀錄片，也經常用到一些故事片的方法，有時會覺得無論用什么樣的方法，能夠打動觀眾才是重要的。也是受之前法國導演、人類學家——讓盧什的啟發，我喜歡一種現場即興的創作方式(當然有時候并不是所有戲都適合即興創作，這也會給劇組的其他部門帶來困惑)，這種感覺讓我在現場更加興奮的投入工作，這一點很重要，就像你和你的靈感在跳舞一樣美妙。
最近正在上映的《完美的日子》，它是德國電影大師維姆文德斯去年的作品。前段時間國內五城聯動點映，我在杭州現場，老人家說了一句話，切中了我的感受。他說，役所廣司開始排練平山這個角色后，他與這個角色融合了，接下來，他們就像拍紀錄片一樣開始了這部劇情片的拍攝，所以他這部影片從某種角度看也很像一部紀錄片。但這個重要嗎，我覺得不重要，只要故事是可信的，只要能夠打動人，只要發行團隊能把它發行出去，就好了。
我在教紀錄片的課程時也經常會跟同學們說一句話，像拍故事片一樣去拍紀錄片。
(主創團隊合影)
Q：這次的創作和以往的項目相比，在拍攝上有哪些不同的特點?拍攝的難度和挑戰有哪些?
A：剛才說了，我強調一種像紀錄片拍攝般的自由，攝影師必須隨時可以開機，而且可以360度無死角的拍攝。
這就給攝影部門帶來很大的壓力，一方面是時刻都要做好拍攝的準備，另一方面對現場光的要求比較高，攝影師和燈光師一到現場就要考慮光怎么處理，既不能給人感覺有人工的痕跡，又要符合敘事及造型的需求，所以對攝影師來說的確非常考驗。當然，其實對于全組人員來說都是這樣的，我們突然決定拍攝，演員通常要第一時間進入狀態的，那所有部門就要同時進入一種拍攝狀態，錄音、場記、美術等皆如此。
Q：從最早的DV時代，到現在的8K、4K制作，您認為分辨率的顯著提升，為創作帶來了哪些好處?
A：顯而易見的好處就是很多設備機器都能夠達到專業級水準，這毋庸置疑。但我們也知道，電影的拍攝是需要團隊合作的，那怕就是單兵作戰的紀錄片拍攝，也是需要有完善的準備，才能將4K、8K的好處發揮出來，不然再高的分辨率也是沒有用的。 而且紀錄片又是時間的藝術，高分辨率素材更有留存價值，它的參數完全可以滿足二次編輯的需求，索尼CineAlta B所拍攝的8K素材，以及X-OCN格式會讓后期編輯更有延展性。
Q：當您開始這次拍攝時，作為攝影指導您是如何進行籌備的?您這次的拍攝都使用到了哪些設備?對于攝影機的選擇，您有哪些技術和操控上的要求?
A：因為之前試用過索尼CineAlta B，所以自然就選擇了它，這款機器用我的話來說，很皮實，可以應付很多場景的拍攝需求，特別是無極ND和自動對焦，這些功能原本是索尼的便攜式攝像機的配置，現在匹配到這款電影機上，還是很給力的。
我的要求是機位跟著演員走，而我又喜歡給演員很大的表演空間，所以演員的走位，很多時候是根據他自己的感受來定的，這就給攝影部門帶來很大的挑戰，有時從門里來到屋外，有時候又突然從一個強光的地方來到黑暗處，表演是連續的，我又不喜歡分切，無極ND和自動對焦這兩個功能，不僅保證了畫面的基本曝光，還達到了專業級的要求，對我來說是太友好了。
(攝影師經常使用喜歡用“易事背”進行拍攝，索尼CineAlta B的重量剛好滿足需求“剛剛好”)
Q：在實拍中，索尼CineAlta B的機身尺寸是否靈活便利?在片場您更加關注索尼CineAlta B哪些方面的表現?
A：我的攝影師喜歡用“易事背”，也就是通常說的魚鉤，這樣就要求機器不能太重，索尼CineAlta B加上一些基本的配置，重量剛好在易事背的承重范圍內，這樣一臺8.6K內錄RAW的電影攝影機，非常靈活靈動地穿梭在片場，使用起來非常方便。
Q：這次索尼CineAlta B使用哪種分辨和格式進行拍攝的?為什么選擇該格式?
A：6K分辨率，這是兼顧畫質、存儲與后期處理成本的分辨率。適合我們的中低成本制作開支。另外使用X-OCN格式，16-bit色深采樣，這可以為后期調色提供更大空間。
(現場確認畫面)
Q：對于畫面監看、DIT和后期流程，在編碼和預調色處理上，您是如何規劃設計的?
A：我們導入自定義lut，拍攝時用一種柯達膠片風格的預調色，在外接監視器上監看色彩。
DIT人員用筆記本和大容量移動硬盤，采用A，B盤雙備份的方式對拍攝素材進行數據備份與整理，依靠后臺程序的自動校驗，確保備份文件的完整性和可靠性.我們會制作素材管理查找表，根據場記單將有效素材篩選、登記錄入，這樣更方便后期人員和導演查閱素材，提高后期制作的效率。
DIT組在現場會根據導演需求對拍攝素材進行預調色，檢查素材質量，向攝影團隊反饋意見，及時調整拍攝參數，幫助導演明確片子的調性風格.
在后期制作中，X-OCN編碼有良好兼容性，可直接導入素材進行剪輯，無需復雜的轉碼過程。我們使用達芬奇等軟件，利用X-OCN編碼豐富的色彩信息，結合前期監看和預調色，來進行更精細的色彩校正和風格化處理。
Q：針對影調的控制，您一般喜歡用索尼CineAlta B的800基準還是3200基準?這兩檔基準ISO在噪點和動態范圍上給您帶來了哪些幫助?
A： 索尼CineAlta B有800和3200兩檔基準ISO，在光線充足的環境下，可選擇ISO 800以獲得低噪點、高質量的畫面;在暗光環境中，則可使用ISO 3200來保證畫面亮度，這樣能有效減少噪點，獲得相對純凈的畫面，可在減少燈光設備使用的情況下，依然保證畫面質量，捕捉到清晰的圖像細節，營造出獨特的氛圍和效果。
索尼CineAlta B具有16檔動態范圍，能夠同時記錄高光和陰影部分的豐富細節。比如在拍攝日出日落等大光比場景時，既能保留天空絢麗的色彩和高光細節，又能展現地面景物的暗部紋理，使畫面更具層次感和真實感。看到后期的調色畫面，我非常的滿意。
Q：對于使用索尼CineAlta B，您在曝光上有哪些經驗?
A：我的使用比較直接有效，就是要保證正確曝光，精準曝光很重要。我會使用曝光工具，比如直方圖、斑馬線，以確保畫面曝光準確，避免曝光不足導致后期提亮而增加噪點。
Q：您認為CineAltaB這款攝影機是否可以滿足多種類型題材的拍攝需求?它的應用前景如何?
A：CineAlta B攝影機非常輕巧便攜，我認為非常適合紀錄片的單機拍攝和靈活轉場。我感覺拍攝紀錄片，它的自動對焦和防抖功能，可以確保攝影師在手持跟拍動態畫面時，獲得清晰穩定的影像。在拍攝現場的表現是非常友好的。
對于預算有限，但追求高質量畫面的獨立電影制作團隊和紀錄片創作者，CineAlta B的性價比相對較高，可幫助他們以較低成本實現專業級的拍攝效果。
CineAlta B能夠與CineAlta系列的其他高端機型配合使用，提供更多選擇和更靈活的拍攝方案。我想這也是一種更加具有性價比的拍攝解決方案。
關于索尼電影攝影機系統
索尼電影攝影機系統
索尼一直致力于通過創新技術，忠實還原創作者的意圖。憑借在影視制作領域豐富的經驗，索尼推出了豐富、高效的創意拍攝系統，以滿足高質量電影創作的各種需求。索尼電影攝影機系統以CineAlta系列為核心，包含在影視制作行業廣受好評的數字電影攝影機CineAltaV，CineAltaV 2和CineAltaB。在紀錄片和電視劇創作中廣受歡迎的全畫幅電影攝影機FX9，全畫幅PTZ攝影機FR7，適合靈活創作的FX6，輕巧便攜的FX3以及年輕人的第一臺電影機FX30。CineAltaB為多元化影視創作而生，豐富了索尼電影攝影機系統，賦予影視創作更多想象。 此外，索尼提供高對比度和豐富色彩還原的Crystal LED黑彩晶屏幕以及虛擬制作工具套裝，改善制作流程，提升影視創作的自由度。
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