題圖 / 魔法滿屋
來源：ACGx
論一首電影插曲如何在流媒體時代走紅
作為文娛傳媒巨頭，迪士尼為人們帶來的不僅有超級英雄、星戰傳奇、動畫電影這些影視作品，還有令人印象深刻的影視音樂。
早在上世紀 50 年代，迪士尼就創立了華特迪士尼唱片公司，專注旗下影視音樂發行。1940 年《木偶奇遇記》首獲奧斯卡最佳配樂獎后，歷年來迪士尼旗下影視音樂作品多次成為格萊美、奧斯卡座上?？?。
但在大眾音樂榜單上，迪士尼音樂卻沒有實現其在格萊美、奧斯卡音樂獎項上的碾壓之勢。
直到前不久，迪士尼新作《魔法滿屋》插曲《We Don ’ t Talk About Bruno》登頂美國 Billboard Hot 100 榜，且至今已連續霸榜五周。迪士尼的影視音樂進入 Billboard 屢見不鮮，但是一支動畫電影插曲能夠登頂榜單就比較少見了。上一次，位列 Billboard 榜單首位的迪士尼歌曲，還是 1992 年《阿拉丁》主題曲《A Whole New World》。
相較于格萊美、奧斯卡的權威性，Billboard 榜的排名算法包括了電臺、流媒體、網絡下載等多種渠道，因此其排名結果往往能確切地反應出歌曲在大眾間的受歡迎程度。
而在知名度、宣傳度等各方面不及主題曲的情況下，《We Dont Talk About Bruno》霸榜引起了外網的熱烈討論，連 Billboard 官方也為此發表了文章 " 五個亟待解決的問題 :《魔法滿屋》原聲音樂橫掃排行榜 "。
在該篇文章中，樂評人從多角度出發分析歌曲霸榜的緣由：一方面是歌曲與電影之間相輔相成，彼此成就的關系使得歌曲獲得了更多曝光度；另一方面，流媒體與短視頻等互聯網產物為歌曲推廣起到了推波助瀾的效用。
音樂與故事的相互成就
作為迪士尼第 60 部動畫電影，《魔法滿屋》講述了身處魔法家族中的普通人米拉貝爾挽回家族危機，與家人和解的故事。
雖然北美電影市場受到了疫情影響，但該片仍收獲了 9538 萬美元的票房佳績。在第 79 屆金球獎中，《魔法滿屋》還順利將 " 最佳動畫長片 " 獎項收入囊中，這部電影顯然也是奧斯卡最佳動畫長片的候選大熱門。
與之相反的是，電影在中國內地市場表現平平。盡管有不少觀眾認為該作在劇情方面缺乏新意，但是也承認影片配樂非常出彩。
一直以來，音樂都是電影中不可或缺的一部分。針對電影畫面、內容和情節的需求，音樂或是渲染氣氛，烘托情緒，或是補充敘事，表達思想感情，甚至還能強化人物矛盾，推動劇情。
在北美電影市場，歌舞片曾是一種主流影片類型。但隨著電影類型和拍攝技巧的進步，歌舞片也不再具有往日的魅力。千禧年后，歌舞片已是真人影視內容領域的稀缺類型，但在動畫電影市場，迪士尼始終追求著將歌舞、音樂表演與敘事深度結合。
相較于電影配樂的 " 潤物細無聲 "，歌舞片中的音樂更加熱烈直接。在《魔法滿屋》里，無論是配樂還是插曲，歌曲的旋律都有著強烈的拉美音樂風格，鼓點輕快，節奏鮮明，令人印象深刻。
同時，音樂還是歌舞片塑造角色和凸顯主題的重要手段，通過歌詞高度概括并表現人物內心微妙的感情變化，強化角色形象，使之更加豐滿立體，快速與觀眾之間建立起情感聯系。
為了達到更好的視聽效果，迪士尼邀請到了在音樂劇方面頗有建樹的林 - 曼努爾 · 米蘭達，他曾創作出了轟動一時的百老匯音樂劇《漢密爾頓》，深諳受眾喜好，善于用音樂揭示人物內心。于《魔法滿屋》這類合家歡影片而言，用飽含情感的音樂代替語言獨白，結合絢麗鮮明的畫面，使復雜的故事情感能為人輕松理解，便于各個年齡層的觀眾沉浸劇情，與角色產生更強烈的情感共鳴。
例如大姐路易莎與二姐伊莎貝爾皆是因為擁有魔法而不得不追求完美，以至于內心的真實想法無人傾聽，為了突出她們內心的矛盾感，其二者的個人曲《Surface Pressure》與《What Else Can I Do?》曲調更加激昂，情緒更加飽滿，與角色本身夸張而又傳神的表演相得益彰。這些形象鮮明的角色也因此收獲了大批粉絲，力大無窮又內心柔軟的路易莎還被國內網友們親昵的稱呼為 " 肌肉甜心 "。
在風格各異的歌曲中，舅舅 Bruno 的歌曲最有辨識度。
《We Dont Talk About Bruno》一曲由片中諸多角色參與演唱，通過各人講述 Bruno 的過往來向觀眾強化該角色的特點。在這過程中，Bruno 身份的神秘感也層層疊加，后來真實身份的揭露，與曲調的詭異感產生了極大反差，這不僅讓 Bruno 的人物形象更加豐滿，觀眾與其產生的情感連接也會更清晰強烈，繼而歌曲輕快又魔性旋律留下的印象也難以磨滅。
流媒體時代的音樂傳播方式
如果說影片的熱映是其進入大眾視野的舞臺，那么上線流媒體和短視頻就是歌曲大火的助燃劑。
12 月 24 日，《魔法滿屋》上線迪士尼旗下流媒體平臺 Disney+，目前已連續 8 周占據 Disney+ 熱播榜第一。
根據 Billboard 數據顯示，《We Dont Talk About Bruno》的確是在電影上線流媒體后才進入了 Billboard 榜 "hot 100" 榜單，顯然這首插曲在大眾中的流行，與電影進入流媒體不無關系。電影熱度不減，原聲唱片銷量也一路上漲。目前，單曲《We Dont Talk About Bruno》的唱片連續數周在英國的周銷量破 5 萬張，且連續六周穩坐英國單曲榜 Top 100 榜首。
在這過程中，短視頻平臺創作者掀起的創作熱潮為歌曲的傳播帶來了極大的推廣作用。
電影中塑造的多個鮮活角色和朗朗上口的角色插曲恰好符合短視頻 " 音樂 + 視頻 " 的配置，自然成為了創作最佳素材。
在包括 TikTok 在內的各個短視頻平臺，出現了各種各樣的電影相關二創，不僅有關于電影本身的點評，還有網友們對影片各種名場面的還原，如配合歌曲《Surface Pressure》支撐各種莫名其妙物品的路易莎手辦，米拉貝爾表哥卡米洛在《We Dont Talk About Bruno》中模仿 Bruno 的片段，表姐多洛莉絲步伐輕快的舞蹈部分等等。
一般而言，短視頻創作者常常會運用節奏鮮明、有明顯記憶點、在短時間內不斷重復就很容易造成 " 洗腦 " 效果的 BGM，《We Dont Talk About Bruno》恰恰是最符合其要求的。歌曲高潮段落 "We dont talk about Bruno no no no~" 不僅旋律簡單，詞匯發音也十分相似，押韻效果最佳，"nonono" 的部分也能作為留下記憶點的 " 魔性 " 部分。根據林 - 曼努爾 · 米蘭達在訪談節目所說，歌曲在創作期間就顯現出了 " 洗腦 " 能力，他的孩子在無意間都 " 不慎中招 "。
如此循環反復之下，"We dont talk about Bruno no no no~" 就成為了人們尋找同類的 " 社交密碼 "。
在這場創作熱潮中，不僅網友們能夠自在表達心中對《魔法滿屋》電影和角色的喜愛，依托于社交網絡的傳播性，歌曲也在不斷循環中成為新一代 " 洗腦神曲 "。
迪士尼在很早之前就意識到了電影音樂在故事創作與營銷傳播兩方面的重要性，至今專注于產出高質量音樂作品。流媒體時代的到來，使大眾獲取音樂資源的方式變得豐富便捷，短視頻平臺的流行也使好作品得到更多宣傳。而今的人們既是觀眾、聽眾，也是信息的傳播者，《We Don't Talk About Bruno》在終端市場的成為爆款的過程，顯然為互聯網時代的文娛內容營銷更新了思路。
