楊一博：“時代給了我一支筆”
文-王渝 張寶瑞
2021年9月，楊一博（左）同中國音協(xié)副主席、著名作曲家張千一等詞曲作家一行在新疆采風(fēng) 成長于一個普通的家庭，從東北考到北京，自中國音樂學(xué)院附中畢業(yè)后，在中央音樂學(xué)院師從唐建平教授完成本科和研究生學(xué)習(xí)，隨后進(jìn)入中國音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師從趙季平先生，成為他的首位作曲專業(yè)博士研究生。多年來，一路努力、向上成長的“80后”作曲家楊一博在多元類型的音樂創(chuàng)作、大體量的創(chuàng)作經(jīng)驗累積中保持著創(chuàng)作的好奇與嘗試，不循規(guī)蹈矩，不斷突破、創(chuàng)新、調(diào)整，以作品回應(yīng)著時代之問，一部部極具民族風(fēng)格與時代特色的作品反映了他一以貫之的創(chuàng)作理念：“我來自普通的人群，更能理解那些形形色色、可愛可敬的普通人；我的音樂就是體驗真善美，描繪普通人的人性的光輝，‘為人民抒情’是我自覺的選擇。” 以下是楊一博的講述。
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“追求真、善、美是我的創(chuàng)作動力”
如何展現(xiàn)廣袤的中國大地上勤勞樸實、真誠善良的可愛人民？如何在音樂中表現(xiàn)他們的憂愁、喜悅、歡樂？如何捕捉記錄人性的閃光點(diǎn)？這些都是吸引我不斷深入探尋的創(chuàng)作動力，在對每一部作品的探索中，“真、善、美”始終是我追求的創(chuàng)作主題。 我很榮幸能成為趙季平老師的學(xué)生，跟隨老師學(xué)習(xí)作曲。我還記得在趙老師第一堂課上，他拿出幾首自己以李白詩歌為題材創(chuàng)作的音樂作品，讓我進(jìn)行配器，在我對作品進(jìn)行分析并完成配器后，老師耐心修改指導(dǎo)，這實際上是一種啟發(fā)式的教學(xué)。在錄音中，趙老師很尊重年輕人的想法，并根據(jù)我的思路給出許多完善的建議，讓我獲益匪淺，也深受感動。在跟隨他學(xué)習(xí)的過程中，我深受影響，也逐漸理解鮮明的主題決定著音樂的氣質(zhì)和風(fēng)格，而結(jié)構(gòu)令音樂表達(dá)更完整，后來我對民族音樂和流行音樂的融合創(chuàng)作，也是得到了趙老師的啟發(fā)。 2021年，我參與了電影《我的父親焦裕祿》的音樂創(chuàng)作，寫出了《我的父親》《喜淚》《父親的嗩吶》《跪別》等音樂作品。電影中，音樂作為電影語言的補(bǔ)充，輔助劇中人物表情達(dá)意，烘托故事情感。 我的作曲配器運(yùn)用了鋼琴、嗩吶、竹笛等，同時穿插民樂、弦樂、女聲吟誦等來表現(xiàn)人物從克制到爆發(fā)的遞進(jìn)式情感。在焦裕祿書記與娘親分別的時刻，音樂成為焦裕祿不舍告別母親的情緒宣泄；結(jié)尾時，以女兒焦守云的女聲訴說視角唱出對父親的思念，同時，女聲也代表今天的我們來紀(jì)念為蘭考縣脫貧發(fā)展鞠躬盡瘁的焦裕祿書記，娓娓道來“好干部”的動人故事。 創(chuàng)作亦是學(xué)習(xí)精進(jìn)，在音樂結(jié)構(gòu)和形式上，我希望不斷實驗、改編、創(chuàng)新，讓形式新穎有趣，結(jié)構(gòu)豐富完整，來表達(dá)我所理解的“中國故事”。
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時代更替，推陳出新
近些年，我跟隨中國文聯(lián)、中國音協(xié)、中國文藝志愿者協(xié)會組織的文藝志愿服務(wù)活動，走進(jìn)了重慶、西藏、海南等許多地區(qū)和縣市。這些地域的民歌文化、多彩的鄉(xiāng)間風(fēng)貌和淳樸的民風(fēng)點(diǎn)燃了我的創(chuàng)作靈感。在廣闊美麗的中國大地上，我汲取著不同地域豐富的民族文化和民族音樂的養(yǎng)分，訴說著時代之音。
2020年，我參與了北京民族樂團(tuán)民族管弦樂組曲音樂會《中軸》的創(chuàng)作，提交了作品《水潤萬寧》。萬寧橋是我中學(xué)記憶里的標(biāo)志性建筑，少年的我無數(shù)次經(jīng)過這座位于北京中軸線上的橋，莊嚴(yán)的皇城建筑連接著北京市井的煙火氣，恢宏莊嚴(yán)與古樸溫潤兩種氣質(zhì)交融于一拱橋間，這兩種氣質(zhì)如何用音樂來展現(xiàn)？民族與流行的碰撞將歷史與當(dāng)下連接，這是我對改編創(chuàng)新的一點(diǎn)體會，包括后來我參與創(chuàng)作的舞劇《英雄兒女》，民族交響音畫《孫子兵法·回響》亦是如此。
2018年，我參與到由中國文聯(lián)和中國音協(xié)共同主辦的慶祝中華人民共和國成立70周年——大型原創(chuàng)交響合唱《奮進(jìn)新時代》的主題創(chuàng)作中。和老中青三代優(yōu)秀的音樂家們以高度的使命感和責(zé)任感，潛心創(chuàng)作、傾情奉獻(xiàn)，將中國傳統(tǒng)音樂元素、地域民族風(fēng)情和當(dāng)代中國音樂表達(dá)有機(jī)地結(jié)合，既是創(chuàng)作，又是學(xué)習(xí)。
在幾次改稿會中，著名作曲家印青老師等經(jīng)驗豐富的前輩藝術(shù)家們，為我們青年創(chuàng)作者保駕護(hù)航，不僅尊重、包容我們的創(chuàng)作想法，對原創(chuàng)歌曲一首一首地進(jìn)行細(xì)改分析，而且在修改的過程中又傳授給我們很多專業(yè)技巧。參與這樣的主題創(chuàng)作，讓我更深入地了解到民族的語言和調(diào)式如何與當(dāng)下流行的音樂語言相結(jié)合，這次實踐也為我打開了“直抒胸臆”這一音樂抒情方式的大門，最終創(chuàng)作出女聲獨(dú)唱《奮斗才有幸福來》。
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歌聲悠遠(yuǎn)，同頻共振
經(jīng)典是歷史之鏡，鐫刻民族之魂。經(jīng)典的音樂主題歷經(jīng)時間的洗滌，浸潤于每一個中國人的心田。回望歷史，一代代革命先輩對祖國的熱愛和舍生取義、敢為天下先的英勇豪情猶在眼前。對經(jīng)典作品的創(chuàng)新，表達(dá)了身處新時代的我們對歷史的深厚感情和思考；對經(jīng)典作品的改編、融入新元素，可以讓當(dāng)下的音樂受眾更好地欣賞作品，在流淌的旋律中實現(xiàn)同頻交流。
我進(jìn)入中國歌劇舞劇院工作以來，在《小二黑結(jié)婚》《江姐》《白毛女》等紅色經(jīng)典歌劇重排的工作中，得到了大量學(xué)習(xí)和鍛煉的機(jī)會。也將這些積累和升華傾注在了剛剛和前輩作曲家合作完成的歌劇《唱響南泥灣》之中，榮幸與不安同在。以閻肅、羊鳴老師為代表的第一代紅色經(jīng)典歌劇的初創(chuàng)者，他們成長于革命年代，對那段歷史有切身的體會。那么，作為后輩的我們在新時期如何做到守正創(chuàng)新？
于是，在原作的基礎(chǔ)上，我們進(jìn)行了唱段改編，對“服化道”進(jìn)行創(chuàng)新，與優(yōu)秀的作曲家、優(yōu)秀的演員們一起碰撞打磨，走進(jìn)歷史，感受劇中人物的信仰和身處其時的選擇與決心，以當(dāng)代觀眾更能直觀理解的方式表現(xiàn)紅色革命故事，帶他們深入了解中國共產(chǎn)黨成立發(fā)展過程中和中華人民共和國建立過程中的那段艱難的成長史，以及為此付出巨大犧牲與無私奉獻(xiàn)的革命英雄，喚起聽眾對經(jīng)典之聲的集體記憶。
從2014年開始，我逐漸開始參加慶祝中國人民解放軍建軍90周年、慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年等國家級的大型主題創(chuàng)作活動。回首一程，我深感自己的創(chuàng)作過程也是見證國家富強(qiáng)和人民生活變化的過程。
2021年12月，我有幸作為新文藝群體的一員參加了中國文聯(lián)第十一次文代會，現(xiàn)場聆聽了習(xí)近平總書記對文藝事業(yè)發(fā)展和對廣大文藝工作者的寄語。
我要感謝這個美好的時代，時代給了我一支筆，讓我有機(jī)會以音樂來表達(dá)對身處盛世的熱愛與思考；感謝可愛的人民，是他們多姿多彩的生活不斷激發(fā)著我的創(chuàng)作熱情。我相信，如此廣闊的創(chuàng)作環(huán)境也會滋養(yǎng)出更多優(yōu)秀的“后浪”音樂人，我對未來充滿期待！
楊一博，中國歌劇舞劇院駐院作曲家，音樂制作人，中國文聯(lián)第十一屆全國代表大會代表，中國文聯(lián)青年文藝創(chuàng)作扶持項目評委，擔(dān)任過多部歌、舞、器樂、國家級大型紀(jì)念活動、專題文藝晚會的音樂總監(jiān)及主創(chuàng)。 主要作品有第一交響曲《渡江—1949》、管弦樂《樂動阿勒錦》《山高水長》、民族管弦樂《水潤萬寧》、歌劇《唱響南泥灣》（合作）、舞劇《英雄兒女》《劉胡蘭》、音樂劇《大道無垠》、電影音樂《我的父親焦裕祿》、歌曲《多想對你說》《無名花》等。曾獲中宣部“五個一工程”獎，中國電影“金雞獎”最佳音樂提名，“國家藝術(shù)基金”“中國夢”展播歌曲創(chuàng)作者等獎項。
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監(jiān)制：皮鈞 終審：藺玉紅 審校：張斯絮 劉曉 劉博文 本期紙刊封面設(shè)計：荷青 微信封面橫圖設(shè)計：高涵 編輯：許博文（實習(xí)）
