在文字中證道。——唐淚
作為華語電影分支。
香港電影有舉足輕重的地位和成就。
但所謂癲狂過火，其實是胡亂粉飾，外加一派胡言。
如果以電影藝術(shù)角度衡量，有相當數(shù)量的一堆香港電影都將被掃進角落，歸入爛片之列。
這當然也是常理。
即便強悍如好萊塢，照樣每年出產(chǎn)大批爛片。
不過不要試圖去包裝爛片。
香港電影的價值，來自那些有誠意的創(chuàng)作。
要評價，就要去蕪存菁。
香港電影人的搏命，讓人印象深刻。
講個簡單的例子。
成龍經(jīng)常宣稱自己不用替身，但后來被“拆穿”了。
而實際上來講，他堅持了大多數(shù)情況下不用替身，尤其危險動作，這已經(jīng)是很了不起的事情，比如從三層樓高的地方摔下去，以及各種跳車和高空動作。
使用替身其實很正常。
李連杰的觀點很有代表性，他說大家都只是演員而不是超人，不能真正用命去換鏡頭，類似言論郭富城也講過，親身上陣的前提，是演員自己能夠駕馭，不然真的“拿命去換”？
但香港演員的“搏命”很夸張。
1981年有一部電影，叫《邊緣人》，是臥底題材的鼻祖。
飾演臥底的艾迪大紅，不但奪了影帝，單部電影的片酬更從一萬五千塊暴漲至十萬以上，但在1989年拍攝電視劇《獵鷹》，從三層樓高的船上跳到碼頭，結(jié)果摔斷雙腿，演藝事業(yè)終結(jié)。
親身上陣，是一個香港影壇經(jīng)常被提到的詞。
不僅是成龍、洪金寶和李連杰等動作巨星，甚至包括絕大多數(shù)常規(guī)商業(yè)演員，面對危險動作都是從不退縮，除非自己確實做不到，大堆“龍虎武師”在替身、特技生涯中致傷、致殘的情況更并不少見。
這種態(tài)度，換來了香港電影的獨特魅力，因為他們真的在玩命。
好萊塢以特效包裝的動作場面非常刺激，但歐美人的動作始終缺乏一種快速反應(yīng)的魅力，而這種融合了速度、力量和瞬時反應(yīng)的動作之美，也唯有在香港電影里才能夠被凸顯到淋漓盡致。
所以香港的動作和警匪類型電影，可傲然稱雄。
從《警察故事》、《英雄本色》、《喋血雙雄》，到《黃飛鴻》、《精武英雄》、《醉拳2》、《紅番區(qū)》、《我是誰》、《暗花》、《風云雄霸天下》、《暗戰(zhàn)》、《無間道》、《霍元甲》、《投名狀》、《葉問》、《十月圍城》和《寒戰(zhàn)》、《無雙》，其中任何一部電影，都經(jīng)得起時間的檢驗。
演員們的迥異個性，也尤其突出。
喜劇領(lǐng)域，有冷面的許冠文、從無厘頭而入極簡的周星馳、賤格的陳百祥、善偽的吳耀漢，《雞同鴨講》和《功夫》就是最好注釋。
動作巨星陣營，成龍逗趣、李連杰正邪兼具、洪金寶大佬風范、甄子丹悍勇寫實，《醉拳2》、《投名狀》、《過江龍》和《導(dǎo)火線》這幾部電影，在風格上就涇渭分明。
比如同樣是氣場型演員，鄧光榮天生大佬，周潤發(fā)剛?cè)岵⑷f梓良狠絕、呂良偉粗豪而李修賢硬漢血性，很少有人會陷落進同一種雷同氣質(zhì)里。
梁朝偉沉郁內(nèi)斂、梁家輝求形千面，郭富城善變且深邃，張國榮頹廢不羈，四人統(tǒng)領(lǐng)了現(xiàn)下香港演技派的軍團。
有作品為證，諸如《阿飛正傳》、《情人》、《新龍門客棧》、《東邪西毒》、《棋王》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《無間道》、《龍城歲月》、《父子》、《2046》、《色·戒》、《最愛》、《百年浮城》和《寒戰(zhàn)》、《踏血尋梅》、《無雙》，這些作品疊加，就再無其他人能以厚度出四人之右。
其后是厚重的劉青云、邪魅的吳鎮(zhèn)宇、光華內(nèi)斂的任達華和斗狠的張家輝，他們的代表作為《奪命金》、《無間道2》、《文雀》和《掃毒》。
劉德華街頭意氣、鄭伊健酷帥內(nèi)斂、古天樂爆裂暗黑，可以《天若有情》、《中華英雄》和《野獸之瞳》這三部電影為佐證。
甚至連黃金配角都各自鮮明，比如大傻哥成奎安、萬能配角吳孟達和廖啟智。
還有一條，是商業(yè)與文藝并進。
香港電影向來以商業(yè)著稱，比如有王晶這樣的類型導(dǎo)演，以商業(yè)和娛樂為標簽，陳木勝導(dǎo)演專司動作和爆破，吳宇森以槍戰(zhàn)著稱，還有徐克的新派武俠和林超賢、葉偉信的動作電影。
但也有王家衛(wèi)這樣的文藝電影專家，還有譚家明、許鞍華、嚴浩等新浪潮名宿，他們探尋著或文藝、或現(xiàn)實小眾電影的深度。
甚至雖然演員梯隊青黃不接，但新一代導(dǎo)演，卻是整個華語影壇中成長最快的。
2012年一部《寒戰(zhàn)》，讓人知道了陸劍青、梁樂民的名字，2015年一部《踏血尋梅》，讓人記住了翁子光，2018年一部《無雙》，讓莊文強脫離麥莊組合的陰影，單飛沖天。
這三部電影都橫掃了香港電影金像獎，其中兩部商業(yè)電影更創(chuàng)下了電影票房的超常紀錄，一個以系列兩部電影奪得兩個香港年冠并破影史紀錄，另一個則創(chuàng)下了當年香港電影在內(nèi)地的全新票房紀錄，但更重要的一點，是皆口碑奇強。
而今翁子光的新作《風再起時》，代表香港沖擊奧斯卡，莊文強則有《金手指》蓄勢待發(fā)。
其中有一個特殊之處。
電影《風再起時》是梟雄傳記電影，也是典型的商業(yè)題材，此前已經(jīng)被多次翻拍，但翁子光用了一種尤其創(chuàng)新的手法，跳出了商業(yè)套路的窠臼。
他以時代洪流中的人物命運為著眼點，去衍畫整部電影。
換句話說，是用文藝電影的手法去駕馭典型商業(yè)題材，算得一個創(chuàng)舉。
當然，有郭富城和梁朝偉坐鎮(zhèn)，也是極大助力，畢竟他們是整個香港影壇，駕馭文藝電影最強勢的兩位演員，表演也皆以深度著稱。
這樣的陣容，已經(jīng)是現(xiàn)下香港影壇的頂級選擇。
在作品面前，沒有人能夠偽飾。
而香港電影的魅力。
來自電影人、態(tài)度與作品的齊頭并進。
在華語電影的語境而論。
這會是一種永恒。
