疫情之后，全球電影票房的確很難恢復(fù)到昔日的輝煌成績(jī)。
可在這個(gè)低潮，香港電影卻來(lái)了票房的“小陽(yáng)春”。
四部電影《明日戰(zhàn)記》、《巨星養(yǎng)成記》、《闔家辣》、《還是覺(jué)得你最好》皆同時(shí)突破三千萬(wàn)票房，當(dāng)中《明日戰(zhàn)記》不單殺入香港影史35大票房，距離香港影史第一位的《寒戰(zhàn)2》只差300萬(wàn)，它打敗《無(wú)間道》及《長(zhǎng)江7號(hào)》等，晉身“香港電影史上華語(yǔ)片十大票房”第7位。
而小本制作《緣路山旮旯》亦向千萬(wàn)票房進(jìn)發(fā)。
就拿我身邊而言，一些朋友雖仍有死硬不看港產(chǎn)片之說(shuō)，但被家人拉去影院看《明日戰(zhàn)記》，看完更說(shuō)不太難看。
平常對(duì)港產(chǎn)電影不偏私不蔑視的”客觀“朋友則看了《神探大戰(zhàn)》和《明日戰(zhàn)記》，評(píng)語(yǔ)也是“不太失望”。
或許港產(chǎn)電影不再是小眾口味和需要保育的夕陽(yáng)工業(yè)，能重新成為主流娛樂(lè)選擇的好日子快到了。
《明日戰(zhàn)記》或許不少人會(huì)覺(jué)得一部電影用“賣(mài)慘”的方式做宣傳，仿如情感勒索，又不能否認(rèn)這觸及了香港最鮮有的科幻題材。
《明日戰(zhàn)記》的票房成績(jī)高影響因素很多，但對(duì)上一次達(dá)到這個(gè)票房成績(jī)已得數(shù)90年代，那時(shí)正值港產(chǎn)片的黃金盛世，周星馳、成龍的電影穩(wěn)占票房榜首，亦是票房保證，即使目前港產(chǎn)片的頭十甲位置，兩員依然穩(wěn)占五個(gè)席位。
但近這十年來(lái)，只有《寒戰(zhàn)2》與《那些年，我們一起追的女孩》能夠殺入華語(yǔ)片影史票房Top10。
我們很懷念那個(gè)香港電影歷史悠久的時(shí)候：由50年代歌舞片的葛蘭，70年代輸出東方武術(shù)文化的李小龍，洪拳代表有劉家良，邵氏電影《獨(dú)臂刀》紅至日本；近代藝術(shù)代表有王家衛(wèi)，好萊塢甚至買(mǎi)下香港的《無(wú)間道》劇本拍成美版。
香港人的創(chuàng)意橫溢，幾十年來(lái)早在亞洲領(lǐng)先，無(wú)論演員、導(dǎo)演、編劇、武術(shù)指導(dǎo)、藝術(shù)指導(dǎo)、特技化妝師等，都享負(fù)盛名。
2016年中國(guó)電影票房總榜前300部影片，有61部電影分別由45位香港導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)。
周星馳執(zhí)掌3部影片，賺得總票房48億元人民幣位居首位。
另外，香港武指享譽(yù)國(guó)際，袁和平及袁家班曾受聘到好萊塢，黃偉亮是內(nèi)地史上票房第一《戰(zhàn)狼2》的武指。
由此可見(jiàn)，香港導(dǎo)演的才能并未泯滅，只是換了另一種方式延續(xù)罷了。
港產(chǎn)片于90年代最輝煌時(shí)期年產(chǎn)超過(guò)200部，但97年后產(chǎn)量驟減，如今已跌至只有50多部。
1992年香港電影在本港的票房收入創(chuàng)下12億元最高紀(jì)錄，占本地總票房收入近8成。可是近些年來(lái)已急速下滑，2019年只有約2億5千萬(wàn)元，非香港電影票房占本地總票房收入86%。
“東方好萊塢”之名漸漸褪色。
面對(duì)內(nèi)地經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，內(nèi)地市場(chǎng)龐大，香港電影專才已抓緊機(jī)遇，以“合拍片”搏得市場(chǎng)的掌聲。
中國(guó)內(nèi)地史上票房最高的10部電影，有4部為合拍片：排票房第二《紅海行動(dòng)》(36億，人民幣，下同)、第四《美人魚(yú)》(34億)、第七《捉妖記》(24億)、第十《捉妖記2》(22億)。
至于內(nèi)地史上票房排第一《戰(zhàn)狼2》，則有香港以女主角、武指、剪接、攝影的不同方式參與……
可見(jiàn)兩岸電影界的合作，實(shí)在互有裨益。
但近年來(lái)合拍片的票房輕易過(guò)億，坊間都擔(dān)心“港產(chǎn)片會(huì)有消失的一天”。
不論是王晶的“只有華語(yǔ)電影”論，還是成龍“現(xiàn)在只有一種電影叫中國(guó)電影”的說(shuō)法，都否決香港電影仍然存在。
短視、急功近利、不喜說(shuō)教兼且哭笑不分，是一些著名影評(píng)人從香港電影中歸結(jié)出的香港特性。
2003年，香港開(kāi)啟了港人北上拍片的政策大門(mén)。
相比本土市場(chǎng)，內(nèi)地市場(chǎng)慢慢活躍起來(lái)，這對(duì)香港電影人來(lái)說(shuō)意味著機(jī)遇。
然而，“北上”的道路并非一帆風(fēng)順。
這批香港導(dǎo)演被形容為“戴著鐐銬跳舞”的商業(yè)片巨人，他們雖然熟悉電影工業(yè)的流程，但是為了迎合內(nèi)地市場(chǎng)和嚴(yán)格的審核制度，不得不服從制片人的想法。
香港電影人失去了講故事的能力，連一向擅長(zhǎng)創(chuàng)新的徐克也屢遭票房滑鐵盧。
近年來(lái)，《無(wú)雙》、《紅海行動(dòng)》和《黃金英雄》等幾部警匪犯罪類影片的走紅讓我們意識(shí)到與其一味迎合觀眾，拍好香港電影人熟悉的題材是贏得市場(chǎng)的好方法。
我們常說(shuō)在合拍片模式盛行下有“港產(chǎn)片已死”一說(shuō)其實(shí)是不準(zhǔn)確的。
但以上電影除了《明日戰(zhàn)記》外，全均為本土制作，即使如今香港已難重拾昔日的創(chuàng)作自由下，這些小品制作仍能在狹縫間找到出口，無(wú)需拍得天花龍鳳的大場(chǎng)面，亦無(wú)需肆意賣(mài)弄悲情、無(wú)病呻吟，為觀眾帶來(lái)最直截了當(dāng)?shù)膴蕵?lè)快感。
當(dāng)中如《闔家辣》與《還是覺(jué)得你最好》兩部喜劇片，更是以香港全盛時(shí)期的賀歲喜劇套路出發(fā)，沒(méi)有生硬加入內(nèi)地演員，也沒(méi)有水土不服的笑話，全是港人感共鳴的話題與笑料，更覺(jué)言之有物。
《緣路山旮旯》簡(jiǎn)直是一封給香港人的情書(shū)，以段段香港山旮旯感情故事道盡香港時(shí)下感情百態(tài)，同樣能令觀眾找到自己的位置，即使整體結(jié)構(gòu)大有改善空間，最少入場(chǎng)能夠找到最真摯、最熟識(shí)的共鳴感。
這幾個(gè)作品不僅印證了香港能對(duì)焦本土市場(chǎng)，還能得到觀眾歡心。
而且大家一定要正確認(rèn)識(shí)，電影工業(yè)死亡不等于電影死亡。
樂(lè)觀而言，即使電影工業(yè)死了，只要有創(chuàng)作力，也一樣會(huì)有人拍戲。
問(wèn)了很多朋友，想看怎樣的港產(chǎn)片，首選答案是喜劇。
明白周星馳這種天才級(jí)演員可遇不可求，也不期待短期內(nèi)會(huì)有新周星馳或同等級(jí)數(shù)的喜劇演員出現(xiàn)，但其實(shí)現(xiàn)在，比較擅長(zhǎng)拍喜劇片的香港導(dǎo)演也不再拍了。
有些朋友說(shuō)他還是很愿意入場(chǎng)看港產(chǎn)電影，但很抗拒某些宣傳手法——道德綁架，情緒勒索。
過(guò)去幾年香港好像出了特多聚焦弱勢(shì)社群的電影，露宿者、情緒病人、精神病人、變性人、傷殘人士等。
即使以弱勢(shì)群體做主角，宣傳重點(diǎn)也應(yīng)該是電影的質(zhì)素，例如劇情和演員表現(xiàn)，而不是該弱勢(shì)社群如何值得更多關(guān)注。
而這，似乎跑題的越來(lái)越遠(yuǎn)了。
另一點(diǎn)是，香港導(dǎo)演已經(jīng)有多久沒(méi)拍過(guò)傳統(tǒng)、正路、浪漫的愛(ài)情故事？
《金都》寫(xiě)女性心理多過(guò)寫(xiě)愛(ài)情；《叔·叔》情味很濃，但兩位年逾六十的主角的確不是大部分觀眾的愛(ài)情幻想對(duì)象（逃）；《淪落人》和《幻愛(ài)》算最接近，但兩出戲的主題都很沉重（尤其后者）。
記得也有影評(píng)人談到類似的問(wèn)題，去年上映的日本愛(ài)情電影《花束般的戀愛(ài)》和臺(tái)灣省《當(dāng)男人戀愛(ài)時(shí)》都是這類青春愛(ài)情電影，主角靚、年輕、浪漫，前者帶著淡淡哀愁，后者催淚。
但香港卻很久沒(méi)有這類電影了。早幾年可能因?yàn)檠輪T老化，一線演員都四五甚至六十歲，這兩年卻冒出了很多“漸漸綻放新銳氣質(zhì)的俊男美女演員”，我們就是渴望能看到這批演員在銀幕上談情說(shuō)愛(ài)。
但無(wú)奈的是，他們的演技撐不起作品。
所以這個(gè)暑假上映的《緣路山旮旯》爆冷票房接近一千萬(wàn)，可能也是我們渴望看愛(ài)情小品已久。
雖然我覺(jué)得影片有不少缺點(diǎn)，幾段情緣也不夠深刻浪漫，但票房已反映了不少香港觀眾的口味。
雖然說(shuō)眾口難調(diào)，但如此票房之下，很難再有深度的作品出現(xiàn)了。
另外一點(diǎn)就是小眾的愛(ài)情電影如《喜歡你是你》。
新晉導(dǎo)演吳詠珊與楊潮凱首部執(zhí)導(dǎo)電影選擇以描述一段校園同性關(guān)系為主題，更用上了談善言與楊偲泳這對(duì)新晉組合演出，情感與主題表達(dá)均來(lái)得相當(dāng)真摯，也在過(guò)程里散發(fā)著青春氣息，屬新晉導(dǎo)演難得一見(jiàn)的角度。
但這部片的角度不一定為香港觀眾接受，再加上香港社會(huì)對(duì)同性題材仍極為保守，故此在上映以來(lái)回響不多，看過(guò)的人也是寥寥。
所以提起現(xiàn)在的港產(chǎn)片，除了“合拍”，便是“商業(yè)味”很重了。
其實(shí)也很好理解，就像王晶在香港電影最低迷時(shí)期拍攝了100多部“爛片”一樣，沒(méi)有這些電影，香港大半的演員都會(huì)失業(yè)或者轉(zhuǎn)行。
若不想港產(chǎn)電影變成熊貓，要保育，先決條件是這個(gè)行業(yè)能賺錢(qián)，是切切實(shí)實(shí)地賺錢(qián)，而且要不只能賺香港人的錢(qián)。
近年很多港產(chǎn)小本創(chuàng)作，好像比較安全，較大機(jī)會(huì)回本。
但我們不應(yīng)只想著如何二三百萬(wàn)拍出戲，收幾百萬(wàn)不用折本，而是想如何用五百至一千萬(wàn)拍一出戲，最后票房能收到二千萬(wàn)，然后還可以賣(mài)座，這才是“可持續(xù)發(fā)展”！
要賣(mài)座，吸引其他地區(qū)觀眾，很簡(jiǎn)單，就是劇本的好壞程度。
所有成功的商業(yè)電影都有完整故事，目標(biāo)沖突化解三部曲，搞好故事和劇本，認(rèn)真制作，就能吸引海外觀眾。
要觀眾不理解你的文化，不關(guān)心香港的處境，仍能享受你的電影，這才是沖出海外。
幾年前很火的泰國(guó)電影《天才槍手》在香港上映時(shí)，香港觀眾不認(rèn)識(shí)當(dāng)中任何一個(gè)演員，僅僅3年，這部片的男主角查儂·散頂騰古就來(lái)拍香港拍了《一秒拳王》。
這是用好電影輸出演員的一個(gè)例子，并不是反過(guò)來(lái)靠明星流量賣(mài)座。
我們也許不熟悉泰國(guó)的考試制度，但電影拍得好看，讓你“悄無(wú)聲息”知道這些。
故事是關(guān)于考場(chǎng)作弊的，那些招式拍到像武俠片，精彩緊張，是跨文化的。
泰國(guó)觀眾能看到當(dāng)中的社會(huì)弊端和諷刺，其他觀眾就把它當(dāng)娛樂(lè)片看。又不是完全沒(méi)有深度，貧富懸殊、成長(zhǎng)這些主題是全球共通的。你能拍到這樣的電影，電影就能不靠流量賣(mài)座，真真正正的雙贏。
現(xiàn)在港產(chǎn)片最大的問(wèn)題就是只顧著“販賣(mài)”本土情懷，香港觀眾能透過(guò)這類電影看到一些自己很喜歡的情懷，可能是逝去的香港，某個(gè)年代的特質(zhì)，社會(huì)上的不公義或好人好事，某些社區(qū)特色等等。
但電影本身的故事好不好呢？好像沒(méi)人關(guān)心，總之能看到自己想看的角度就夠了。
這樣的電影，情懷再好，也只能吸引到香港觀眾。
因?yàn)槠渌貐^(qū)的人根本不明白你的情懷，故事不好他們就覺(jué)得悶，也不會(huì)去看你的電影。
要賺錢(qián)，要持續(xù)發(fā)展，既要有本土情懷，也要國(guó)際視野。
國(guó)際視野不是去其他地區(qū)取景搞跨區(qū)合作拍海外的故事。
很簡(jiǎn)單，就是先搞好故事，完整的目標(biāo)沖突化解，觀眾自然會(huì)替主角著想，娛樂(lè)性隨之而來(lái)。
其他地區(qū)觀眾看故事看制作，本地觀眾看故事看制作還看到各式情懷，這就是我們應(yīng)該拍的香港電影。
最后再來(lái)聊聊另一個(gè)話題：香港新一代電影：不靠合拍也能成事嗎？
要回答這個(gè)問(wèn)題，首先要捋清楚，上述這些香港作品，是否能另立一種華語(yǔ)語(yǔ)系的影視作品特色，及建立足夠后續(xù)市場(chǎng)的支援力？
那也是近期賈樟柯提及的，要救電影市場(chǎng)，需要的是解除對(duì)投資電影的“不確定性”。
那不確定性，是投資者不知什么劇本能開(kāi)拍，拍好后不肯定能否公映，排了片的話不知上映前會(huì)否爆出參與者被評(píng)為不良藝人或制作人丑聞。這導(dǎo)致的直接后果是：只有主旋律正能量，“安全”不出錯(cuò)的電影才會(huì)開(kāi)拍。
要明白，過(guò)去香港的奇跡全是建筑在經(jīng)濟(jì)上的，有多少是建在文化上的！
以前香港電影的成功是一個(gè)意外，現(xiàn)在香港電影應(yīng)用另一種積極的模式來(lái)推行。
我想，合拍片或者是一種“港片不死”最好的延續(xù)。
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