有人說《狗咬狗》這部影片是對人性黑暗面的嚴重夸大，整部影片也確實給人一種暗黑、冷漠、孤僻和暴躁的感覺，然而導演制造這種暗黑、壓抑的影片效果，絕對不是為了夸大人性的黑暗面，其實導演有著更加大膽，更高層次的藝術目的。
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大家好，我是安奈斯。在城市里一處昏暗的燈光下，一位來自柬埔寨的冷漠殺手，正用他死寂麻木的眼神打量著這座喧鬧陌生的城市。導演用這種極端的人物及環境的刻畫手法，最終會將人性引向一個極端，并在極端中告訴我們影片的本質內容。
暗殺，極端的惡，以及背后的極端故事。
首先，影片的導演鄭保瑞也確實是個狠人，故事開篇便安排了一場看似簡單、粗暴，實則粗中有細的暴力暗殺。
例如陳冠希飾演的殺手，走進暗殺對象所在的餐廳之后，不動聲色地環顧一周，發現目標還沒有出現之時，淡定的找了一個空位坐下來等待，并且在等待之前還點了滿滿一桌食物，風卷殘云般的享受著美食，每一個細節都透露出殺手本能的冷靜和惡狗般的生活習性。
導演用這種粗中有細的人物刻畫，成功地營造出暗殺前的恐怖壓抑氛圍。在暗殺結束的時候，殺手再次將食物順勢放入嘴中的那一刻，導演要表達的極端情緒終于像海嘯一樣撲面而來，由此順勢讓我們看到了極端的惡背后的極端故事。原來，如此冷血的殺手，是柬埔寨的不法分子從小訓練的殺人機器，這種已經變成本能的極致的惡，將在特殊條件下激發出一種曾經被扼殺的，被深藏心底的善念。
拯救，極端的善，以及背后的根源和末路。
其次，在這個不起眼的垃圾堆旁的小屋里，發生著不可思議的極端人生，充分展現了導演對整個故事的細節把控。
從一件不起眼的小事入手，卻能順其自然地使極端的惡轉化為極端的善。為什么這件小事能夠觸碰到一個冷漠殺手內心的那一點點善念呢？
當然是這個輕微智障 少女孩的悲慘遭遇，也只有這種能夠引起殺手共鳴的悲慘遭遇，并且既輕微智障，又弱小的女性角色，才能讓極端冷漠的殺手暫時放下心中的屠刀，暫時放松戒備的內心被激發出那么一點點善念。然而這樣的一點善念仍然逃不出“極端”的范疇，極端便是末路，無論善與惡，這應該是導演最終要表達的主旨，也是影片對人物內心及環境氛圍等表象，運用極端手法進行刻畫的本質內容。
新生，極端的善惡交鋒，碰撞出影片的本質內容。
最后，導演必須將極端情況下的末路展現出來，這將是怎樣的一條末路？還會有誰走上這條末路？這將是影片矛盾沖突的關鍵，將把影片推向末路高潮。
這是一個被誣陷跟黑社會有染的小警察，他的內心藏著憤怒，他的情緒很容易失控。在追擊殺手的過程中，當他的同事在他的面前不斷慘死，而那個冷漠的殺手卻依然逍遙法外的時候，他內心最后的防線終于像山洪一樣決堤。
這絕對是導演的大手筆，用層層遞進的壓抑情緒，終于讓李燦森飾演的這個小警察一步步走向自我毀滅的“惡”的末路。而在影片的另外一個平行時空中，由陳冠希飾演的冷漠殺手，已經跟輕微智障的女孩互生情愫，并順理成章地帶著心愛的女孩逃回了柬埔寨。
導演用這種極端反轉的兩個人物的改變，當然不是為了改變他們的命運，更不是對善惡失去了判斷能力。當如此極端的兩個人再次相遇的時候，我們會發現，在兩個極端的善惡交鋒之中，一切的假象都被極端的情緒撕得粉碎，再次重申了影片的主旨：極端就是末路，無論善與惡，只有新生才能救贖一個極端的人。影片終于用極端壓抑的表現手法，告訴了我們它要表達的本質內容，這是港產片中少有的電影類型，導演的大膽嘗試，以及影片中陳冠希成功轉型的演技的爆發力，都使得這部影片成為香港電影的新浪潮。
結束語：
港影回憶錄第三集《狗咬狗》，劇情的壓抑感令人窒息，極端的善惡相互碰撞，影片要表達的本質內容是什么？安奈斯影評，一個真正的影評作者，專業解讀影片的隱秘，情節解密，細節剖析，帶你三分鐘體驗電影本質的快感。點個關注，見證我的成長，其他小伙伴如果還有什么好看的電影，請在評論區文明留言、討論。
