今年暑期的幾部古偶劇，雖然劇情上褒貶不一，良莠不齊，人們的評價也是有高有低，但是唯有妝造，是根本挑不出毛病。
去年的古偶劇，特別是男明星妝造，撲街的太多，不少本身在古偶劇妝造中有很大潛力的男明星，都被一言難盡的造型“顏值封印”了，比如說王鶴棣。
在今年的《蒼蘭訣》中，魔尊捕獲了無數少女的心。由此可見，神仙劇組到底有多重要！
不論是男明星還是女明星，古裝劇的妝造都是一大看點，是比現代劇更加講究且容易被注意到的，這點毋庸置疑。
但是與現代裝有同樣特點的是，古裝同樣不是一件衣服、一個造型可以適用于所有人，也需要搭配，也需要根據演員的不同特色進行發揮。
所以今天我們就來盤一盤，為什么今年的古偶劇妝造都這么絕，他們的穿搭上注意了哪些問題？
【妝容需符合個人樣貌特點、角色形象】
古偶劇看重妝造，一方面是因為好的妝造更加的有代入感，更能夠讓人身臨其境地感受那個時代背景之下的文化氣息，另一方面，古裝的妝造對于人物形象的塑造也是一個非常重要的因素。
正如現如今我們在化妝的時候，也會聽到這些代名詞“秋日慵懶奶茶妝”、“清新無辜少女妝”、“心機純欲妝”。一個妝容，為什么會加上這么多的限定詞？
就是因為妝容不僅僅是簡單地起到讓五官放大、存在感加強的效果，對于人本身的氣質和性格會給人留下的感覺也是有著強大的影響力的。
在古偶劇中，人物的形象都是非常鮮明的。這也就需要妝容去對這種鮮明的形象進行加強。首先就是眉毛。
眉毛是人臉上最能夠過控制表情和神態的部分。我們可以看到對妝容十分重視的古偶劇中，不同演員的眉毛是完全不同的畫法。
給人以溫潤、清冷、柔和的形象的，眉毛多會畫的較細、較淡的柳葉眉，而堅毅、霸氣的形象，則會畫劍眉，眉毛更粗、更濃，眉峰也更加突出，整個神態上就會給人以鋒利而不可侵犯的感覺。
除了眉毛之外，彩妝部分也是用心的劇組會重點雕琢的部分，特別是眼妝，會輔助演員的眼神表演。
對于那些眼神中需要透露出柔情和溫和的形象，眼妝的顏色就會選擇紅色系。這也是為什么我們日常化“無辜狗狗眼”的時候，會用紅色去暈染眼周的道理，眼眶紅紅的，給人一種溫柔感。
而眼神更堅毅甚至有一些狠勁兒的，眼妝則選擇更深的棕黑色，讓眼神更加深邃。
【大膽使用服裝色彩】
有一段時間，古偶劇的服裝陷入怪圈，不論男女，人均白紗。只要是有仙族設定的劇，服裝一定逃不開一身白，著實讓人感到無趣。
從視覺上容易審美疲勞，在塑造人物形象上更是沒有起到任何作用，是偷懶的行為。
其實古早的古裝劇，服裝的色彩也是非常鮮明的，比如仙劍系列，采用簡單的黑白服裝幾乎是少之又少，服裝的顏色對于人形象的塑造也是有相當影響的。
現在的古偶劇也許意識到了這個問題，所以服裝的色彩選擇上越來越多。
而事實證明，根據不同的角色形象去選擇服裝的顏色，確實給人極好的觀感。不僅顏色的選擇多，而且調色也非常高級。
沒有選擇那種過分鮮艷的阿寶色，也沒有一味追求流行的“莫蘭迪色系”，但是看著都十分高級。
就拿白敬亭這身服裝來舉例，水藍色其實是很不好搭配的，搭不好就很容易顯土、顯村。但是他的這身服裝卻看起來十分高級。
這不僅是顏色的選擇，搭配也很重要。米色偏黃調的披風，減弱了水藍色的亮度，灰綠色的內搭長袍，既應和了水藍色的藍綠色調，也不會過分喧賓奪主。
簡單來說，身上的亮點保持一處，其他的色彩盡量去輔助它，不僅看著和諧，而且能夠把主要的色彩襯托的更加高級。
觀眾看劇雖然是為消遣，但是也都有審美。或許大眾審美并不多高深，但是視覺上的美和用心，觀眾還是能夠看得出來的。今年古偶劇的成功，是妝造上下了功夫，其實也看出是劇組確實用心對待了每一個角色的塑造。
千篇一律的模子，直接把演員往里套，不僅不能夠讓劇中角色鮮明起來，也會削弱演員本身的特點。妝造本身也是一種表演。
