上映了56天的《隱入塵煙》顯示出了很強的“后勁”，9月2日，本片收獲909.48萬元票房，拿下當日票房冠軍，總票房也順勢突破6000萬。
此前，本片的票房成績并不理想，上映15天收獲第一個千萬，又過了29天突破了第二個千萬。本以為該片將與暑期檔一起結束，然而在8月最后11天，《隱入塵煙》走出了一個非常怪異的上升曲線，追平了此前44天的成績，票房逐日攀升。
這是導演李睿珺所沒有料到的，此前他最好成績是2018年的《路過未來》，該片國內公映最終票房253.7萬元。而他的另一部作品，入圍第69屆威尼斯國際電影節地平線單元的《告訴他們，我乘白鶴去了》，國內公映僅收獲17.4萬元票房。
10年，4部文藝長片，累計574萬元票房。李睿珺的這條導演路，走的并不平坦。
在商業大片的夾縫中，文藝類型影片的票房成績與命運總是差強人意，就像一粒掠過水面的小石子，很難在資本與模式化的市場中掀起一絲波瀾。
上映兩個月后的突然翻紅，將《隱入塵煙》重新拉入主流媒體、產業市場、文化層面的多重場域，圍繞影片的持續、正向、大量討論，讓我們有機會從多個維度重新審視導演與這個電影背后的價值。
從某些方面看，李睿珺的電影太賈樟柯了。
獨立制片作者身份、影片國外參展獲獎、聚焦成長環境和鄉土經驗、利用非職業演員，持續圍繞人物進行藝術創作，這一切都與賈樟柯都太像了。然而他們又有些不同，賈樟柯擅長將人物拉入時代中講故事，而李睿珺則喜歡將人物投影于當下的時間與土地之間。
李睿珺畢業于山西傳媒學院影視廣告專業，中學時代有繪畫與音樂經驗，這與賈樟柯有相同的軌跡。上世紀90年代，擅長跳霹靂舞的賈樟柯也曾在山西太原短暫學習畫畫，后考入北京電影學院文學系，在北影學習期間，賈樟柯與同班同學王宏偉和其他科系同學一同建立了“青年電影實驗小組”積累拍攝經驗。
1995年賈樟柯憑借《小山回家》這部短片，獲香港影像節金獎，同時結識了此后他最重要的攝影搭檔余力為。1998年他的首部長片《小武》在柏林電影節、法國南特、韓國釜山等8個國際電影節獲獎，從此揚名國際影壇。
時間倒回十年前，2012年李睿珺憑借第一部影片《告訴他們，我乘白鶴去了》入圍威尼斯國際電影節。次年，這部改編自蘇童同名短篇小說的電影，助力李睿珺獲得巴西利亞國際電影界的最佳導演。
他早期的電影《老驢頭》，后期的《家在水草豐茂的地方》，以及今年的《隱入塵煙》都有國外電影節參展及獲獎履歷。
然而，墻外開花未必墻內紅。
從國外電影節參展，再到國內大銀幕上映，文藝片“出口轉內銷”的尷尬身份與票房數據，幾十年從未有質的改變。市場多年的培育與受眾群體的增加，并沒有對這個類型片有多大裨益。
市場上更多是追風逐浪的大制作，從武俠、青春、都市、愛情、喜劇到主旋律，或題材單一或類型雜糅，浮華矯飾的虛構故事與真實生活脫離，商業欲望橫尸遍野，陽穿白雪無處可覓，粗糲真實的藝術更是少之又少。
而對于農村生活的題材，鮮有涉獵。
汾陽小子賈樟柯開了一個先例，他的故鄉三部曲《小武》《站臺》《任逍遙》，持續地將鏡頭對準大城市與鄉村之間的小縣城的人物、關系的崩塌與環境的改變。而在李睿珺手中，他將鏡頭帶到更少出現在銀幕上的西北農村，以及多達2億之眾的農村老年群體。
甘肅，高臺縣，花墻子村及其周邊村鎮是李睿珺文化鄉愁的錨點，也是他影像書寫的舒適區。黃沙大漠與村鎮的邊際，水草豐腴的水泡子，一簇接一簇的黃土坯房，還有操著熟悉鄉音的老人和孩子們，這些自然的饋贈和農村的熟人網絡，成了他汲取養分和收獲成果的土壤。
從這里誕生出了《老驢頭》《告訴他們，我乘白鶴去了》《家在水草豐茂的地方》還有眼下的這部《隱入塵煙》。
這些聚焦于農村土地、老人孩子、觀念沖突與時間的故事，頻繁地出現在李睿珺的不同電影中。如同時代的痕跡、音樂的串接、港片的元素、隱喻的鏡頭，在賈樟柯作品的出現運用一般。李睿珺略帶文藝的西北鄉愁文化中，也有他自己獨特的編碼與解碼元素，有些是同一地理區域時空印記，有些則是農耕文化的大眾記憶。
共同的方言、當地的文化和個體困頓的命運，是導演非常熟稔的一個主題，人際關系、道德倫理、生活方式以及由物質發展進而解體崩潰的環境，在他的鏡頭下構建、拆除、坍塌，支離破碎的生活映照當下。
這些粗粒的農村影像與略帶批判性的藝術表達，與賈樟柯的一貫的敘事主體有異曲同工之妙。與魯迅筆下的魯鎮，少年閏土、圓規式的豆腐西施、孔乙己無疑，當我們離開故鄉以后，在時間、空間、歷史維度下重新回望，與百年前的魯迅一樣，同樣充滿對國民性的諷刺與批判，從文本描述到影像呈現，形式不同而已。
而在使用非專業演員方面，李睿珺也非常有一套，《隱入塵煙》中馬有鐵的扮演者武仁林就是導演李睿珺的姨夫，這樣一個本色出演的，地地道道的農民，與海清毀容式的表演秒殺整個內娛。
在賈樟柯執導的影片中，他的愛人趙濤是御用女主角，此外還有他的表弟韓三明，也多次出演了他的作品。2006年，韓三明還憑借《三峽好人》斬獲威尼斯電影節金獅獎影帝。隨著佳作《隱入塵煙》的持續發酵，不難預測，在今明國內重要的電影獎項，應該有表演者武仁林和海清的位置。
在賈樟柯的影片中，主角常常為青年，成長與改變交織，在破碎的家庭、社會關系中尋找“出路”，并完成自我價值的構建。而在李睿珺的電影里，青年是抽離的一代，他們背井離鄉在大城市打工討生活，鄉村留下的是老人和留守兒童。
一老一少兩端是李睿珺“鄉村三部曲”的主角，《老驢頭》聚焦于一個依靠兩畝薄田維持生計，獨自治沙防止沙漠掩埋祖墳的倔強老頭。《告訴他們，我乘白鶴去了》講述的是看透生死，一心想要土葬，不希望被火葬的木匠老馬，讓不諳世事的孩童將其埋葬的故事。《家在水草豐茂的地方》以孩子為視角，在家鄉消失、土地沙化、河流干涸與工業侵蝕間，尋找故土與歸家的和解。
從創作動機、主題表達，還是藝術風格看，李睿珺與賈樟柯是商業市場的“異類”，他們沒有擁抱資本，同時拒絕流水線的工作，利用個人的生活經驗，尋求一些更小的更自由的藝術表達，將自己的視角放到和我們差不多的高度，用影像表達反思社會、階層、文化，重塑那些被盛世淹沒，被太平粉飾的真實。
希望有更多的李睿珺與賈樟柯們，帶給我們多樣化的藝術表達與價值重塑。
