巴茲·魯赫曼，出生于澳大利亞的著名導演，雖然不高產，但每部影片都讓人難忘，那是集守舊與反叛于一體的浮華與新銳，他的作品，有著美國上個世紀四五十年代奢靡歌舞片的風格延續，但又于其中，注入了強烈的個人風格，將傳統故事與現代審美進行結合，帶來更加炫目的視聽體驗。
對于影迷而言，對于巴茲·魯赫曼的了解，應該是始于DVD時期，其一，他所執導的《紅磨坊》成了那個時代毋庸置疑的試機天碟，無論是測試畫面，還是音響，絕對一本滿足。其二，他的作品，也是DVD時代乃至藍光時代不斷“洗版”的常客，特別是著名的“紅幕三部曲”，集《舞國英雄》《羅密歐與朱麗葉》《紅磨坊》三部作品于一個精致包裝，成為碟友愛不釋手的收藏。
之后，巴茲·魯赫曼又陸續執導了《了不起的蓋茲比》和《貓王》等等電影。他的作品中，《紅磨坊》、《澳洲亂世情》和《了不起的蓋茲比》都曾經在國內公映，票房分別是1200萬，1600萬及8500萬，可以說并不理想。但資深影迷們如果錯過了在大銀幕觀賞他作品的機會，則是很大的遺憾，有些電影，天生就是為大銀幕而生。
今次看《貓王》之前，戰臺烽又重溫了《了不起的蓋茲比》，發現兩部影片雖然都是豪華的視聽享受，但在表述風格上還是大相徑庭。畢竟蓋茲比是架空的人物，可以極盡想象力來堆砌，而貓王則是距離我們很近的歷史人物，可供導演發揮的地方不多。但整部影片依然是濃郁而強烈的巴茲魯赫曼風格，這點從電影第一刻出現的華納那布靈布靈的閃亮logo開始，就即刻帶我們走進一代歌王的音樂生命之中。
飾演貓王的奧斯汀·巴特勒，從外形上看要比本尊更英俊瀟灑，但臺風相對也更浮夸了一些。當然，影片最終的貓王演出實況，也確實讓我們感受到一種角色與人物之間的跨時空對話，真人傳記電影，我們總能游離于神似與形似之間而難兩全。
湯姆漢克斯飾演的經紀人帕克上校，則盡顯老戲骨的老辣與沉穩，影片以他作為第一講述人的角度，也確實給到了那個傳說中的天王巨星更多的傳奇之感。
依然心水于巴茲魯赫曼導演的極繁式表達，無論是快速的剪切，還是多屏畫面呈現，以及不惜工本的各種場景、服裝、道具等等，極大的提升了整部影片的滿足感，也加快了影片的節奏感，即便影片長度將近三個小時，但一路追下來絲毫不會覺得疲憊或者乏味，歷史的風云變幻，與音樂世界的風起云涌，彼此裹挾著奔涌而出，讓人一眼看盡幾十年的落寞與繁華。
似乎美國流行樂壇的巨星隕落都如出一轍，藥品和身體原因，不禁讓人唏噓。臺前與幕后，榮耀與空虛，總是形影相隨。由此，經歷了大半場的繁華大秀之后，看他起高樓，再眼睜睜看這樓塌掉，那種來自精神世界的毀滅，會在影片結束之后很久都不會散去。
巴茲魯赫曼的奢華到奢靡的影像風格，無疑加劇了這種撕裂感。總的來說，《貓王》是一部非常值得一看的影片，很巴茲·魯赫曼，很好萊塢，但也很貓王，雖然視角有點像八卦小報般的“窺視”，但其體量和質量，是有資格向一代天王巨星——貓王致敬的。最后，希望有機會能夠在大銀幕上，跟隨《貓王》再縱情生死一回。
