也許很多人都思考過一個(gè)問題。
有些時(shí)候諸多藝術(shù)都會(huì)在某一時(shí)間段集中出現(xiàn)，卻很難解釋其中緣由，因而一個(gè)普通的年份因此有了分量。
如春秋戰(zhàn)國時(shí)期的百家爭鳴，14到16世紀(jì)歐洲的文藝復(fù)興，如果這些過于遠(yuǎn)古，距離我們最近的1994年肯定被全世界的影迷所銘記。
這一年，世界各地都出現(xiàn)了后來名垂影史的經(jīng)典影片。
有一種說法是，從盧米埃兄弟發(fā)明電影到1994年剛好是100年，所以所有電影人都趕著獻(xiàn)上大禮。
另一種說法是，當(dāng)時(shí)的電影更注重劇本的構(gòu)思，著重于故事情節(jié)，而非特效技術(shù)，商業(yè)氣息也不濃，所以才有了那么多雅俗共賞的佳片。
不過不論是哪種說法，對(duì)愛看電影的人來說，是極好的，畢竟能夠在同一時(shí)間看到這么多大師之作，十分難得。
首先要提的自然是好萊塢。
九十年代的好萊塢，最為人津津樂道的當(dāng)屬1994年的奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮，這一年奧斯卡入圍的影片大都在后來的豆瓣TOP250之列。
尤其是最后角逐的四部入圍電影，《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個(gè)婚禮一個(gè)葬禮》，平均評(píng)分高達(dá)8.8分。
時(shí)至今日，全世界的影迷仍在討論，到底該把最佳影片給《阿甘正傳》，還是《肖生克的救贖》。
雖有爭議，但不容置否的是，那個(gè)年代美國人民需要《阿甘正傳》式的電影。
阿甘是一個(gè)有著成年人軀體的小孩，一個(gè)圣賢級(jí)的傻子，一個(gè)超越真實(shí)的普通人，一個(gè)代表著民族個(gè)性的小人物。
他的故事是“美國夢”的代名詞，承載著道德、文化以及社會(huì)階層的重任，就像巧克力一樣，永遠(yuǎn)不知下一塊是什么口味，卻令人神往。
既然說到了《阿甘正傳》，遺珠《肖申克的救贖》自然不能落下。
在票房上，這部電影絕對(duì)不受投資者喜歡，盡管得到奧斯卡七項(xiàng)提名，仍舊無法挽回慘淡的票房。
可在音像市場，《肖申克的救贖》卻是家庭影院歷史上最著名的案例，取得了出人意料的成就。
據(jù)《紐約時(shí)報(bào)》統(tǒng)計(jì)，直到近兩年，美國的電視臺(tái)還在重播，去年一年，光是TNT就重播了大約60次。
而在中外的評(píng)分網(wǎng)站上，如IMDb和豆瓣電影，一個(gè)是超200萬人評(píng)價(jià)，評(píng)分是9.2分，另一個(gè)是超190萬人評(píng)價(jià)，評(píng)分是9.7分。
兩強(qiáng)之斗，底下的圍觀者沒有成為炮灰，反而更加堅(jiān)挺，其中就有在這一年橫空出世的昆汀·塔倫蒂諾。
由《落水狗》在影壇展露頭角之后，帶著《低俗小說》開啟了他的電影風(fēng)格，即叨逼、足控、配樂叼。
在電影中，圍繞著洛杉磯黑幫、拳擊手、神秘手提箱、意外走火和搶劫案等事件多線敘事，搭以精巧的構(gòu)思將故事娓娓道來。
大量有意味的臺(tái)詞，既推動(dòng)著劇情發(fā)展和人物關(guān)系，又體現(xiàn)出角色的幽默風(fēng)趣與辯證哲學(xué)，可謂吸睛。
動(dòng)畫片方面，《獅子王》不遑多讓。
這是一代人好萊塢動(dòng)畫大片的啟蒙之作，其哈姆雷特式的劇情設(shè)定有別于傳統(tǒng)的童話故事類的動(dòng)畫，增添了厚重感。
自此之后，辛巴成了王的代名詞，哈庫吶瑪塔塔成了人間天堂的昵稱，彭彭和丁滿成了好朋友的稱謂。
其次是歐洲電影。
在1994年的戛納電影節(jié)上，波蘭電影大師克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基的《紅》是最亮眼的“仔”
作為《藍(lán)白紅》三部曲的完結(jié)篇，《紅》以詩畫一般的語言和畫面探討人性的話題，借此沉淀出生命的飽經(jīng)風(fēng)霜。
唯一遺憾的是《紅》后，基耶斯洛夫斯基就永遠(yuǎn)退出了世界影壇。
可在法國，另一位大師出現(xiàn)，他的名字是呂克·貝松，攜《這個(gè)殺手不太冷》而來。
他一改法國的文藝氣息，以一股肅殺的浪漫之氣譜寫了一首殺手悲歌，用里昂的自我救贖將溫情注入暴力當(dāng)中。
娜塔莉·波特曼在《這個(gè)殺手不太冷》中的表演最具靈性，而殺手里昂與孤女瑪?shù)贍栠_(dá)之間那若有似無的感情打動(dòng)了無數(shù)觀眾的心。
雖是套用好萊塢的類型片敘事風(fēng)格，卻從頭到尾都充滿了法國影片的細(xì)節(jié)魅力。
最后是華語電影。
這一年，中國對(duì)外開放了電影市場。
雖然有了好萊塢大片的攻勢，但華語電影并未迷失自我或在沖擊下悄無影蹤，反而奮力起追。
姜文拍出了自己的處女座《陽光燦爛的日子》技驚四座，夏雨也憑借此片成為威尼斯最年輕的影帝。
第五代導(dǎo)演中的張藝謀有了其被公認(rèn)的最好的電影——《活著》。
張藝謀在2個(gè)小時(shí)里用鏡頭表現(xiàn)原著中幾十年的更迭，絲毫不遜于原著對(duì)人性和人生的探索，體現(xiàn)出了一位大師級(jí)導(dǎo)演的功力。
只不過因某些問題《活著》始終未被獲準(zhǔn)在國內(nèi)公映，但這不妨礙其成為最經(jīng)典的華語電影之一。
香港電影方面，王家衛(wèi)給出了《重慶森林》，好多個(gè)鳳梨罐頭的故事。
其實(shí)《重慶森林》墨鏡王導(dǎo)演生涯中拍的最快的作品，僅僅用時(shí)兩個(gè)月就拍攝完成，但影片的誕生還是與他的拖拉有關(guān)。
因《東邪西毒》一時(shí)拍不完嚴(yán)重跳水，除了劉鎮(zhèn)偉拉原班人馬拍了《東成西就》外，王家衛(wèi)需要再拍一部作品來完成制片公司的合同，便有了《重慶森林》。
影片上映后很多大導(dǎo)演都對(duì)《重慶森林》表達(dá)了敬仰之情。
昆汀：“這部電影竟然讓我哭了，不是因?yàn)檫@部片多么傷感，我一向可是把悲劇當(dāng)笑話看的人。我哭的原因是因?yàn)檫@部電影怎么這么好，這世上怎么會(huì)有這么好的電影。”
索菲亞科波拉看完之后，直接給王家衛(wèi)寫了封信，告訴他感謝他讓自己看到了這么好的電影。
臺(tái)灣電影方面，李安以《飲食男女》共襄盛舉。
《飲食男女》是李安“父親三部曲”的最后一部，李安用父女這種中國社會(huì)里的傳統(tǒng)家庭關(guān)系來探討中國社會(huì)當(dāng)中的隱性倫理問題。
同時(shí)，借由片中無處不在的中華美食，觀眾嗅到“飲食男女，人之大欲”在現(xiàn)代中國人社會(huì)的另類解釋。
不說別的，單電影開篇的做飯鏡頭就足以讓國內(nèi)所有的美食紀(jì)錄片和電影電視相形見絀。
電影是商品與藝術(shù)的結(jié)合體，一件商品是有系統(tǒng)性方法和手段讓它暢銷的。
但成為藝術(shù)品，要的除了天分，還需要“匠人精神”，真不是貼拿幾張臉上去，就一定能名垂千史的。
1994年為何會(huì)出現(xiàn)這么多好片，已無從知曉，但1994年肯定是上帝最想看電影的一年。
