八九十年代是個百花爭放的時期。
當(dāng)時內(nèi)地影視業(yè)剛剛起步，審核制度還不發(fā)達(dá)，港臺地區(qū)則競爭激烈，什么賣座就拍什么，毫無顧忌。
于是就催生了一大波題材各異的影視劇，其中不乏“少兒不宜”的電影，都堪稱童年陰影的存在。
1、《人蛇大戰(zhàn)》
1982年上映的《人蛇大戰(zhàn)》，堪稱錄像廳時代的噩夢。
電影的主題其實很正能量，通過展現(xiàn)人與動物的相處，來揭示懲惡揚善的核心。
可惜當(dāng)時電腦特效不發(fā)達(dá)，沒法用CG技術(shù)模擬，于是就采用了以量取勝，通過成千上萬的真蛇，來營造恐懼的氛圍。
電影一開始就很惡心，老板挖地基挖到一個蛇巢，里面有幾百條小蛇，為了趕工期，直接用鏟車鏟死。后來大樓建好，蛇群開始報復(fù)，成千上萬的大蛇涌進大樓，看到人咬。
為了放大氣氛，劇組采用了大量特寫，其中不乏人蛇搏斗、火燒等驚險鏡頭，看得人頭皮發(fā)麻，異常震撼。
這部電影是香港和臺灣地區(qū)聯(lián)合出品，在香港票房很低，沒想到在臺灣地區(qū)特別火，后來跟拍了一大批類似恐怖片，例如蛇女、蛇魔等，不過評價都不算高。
其實也沒啥奇怪，這種電影就是獵奇，通過數(shù)量達(dá)到密集恐懼癥的效果，看過第一遍后，估計沒人會重溫。
2、《原振俠與衛(wèi)斯理》
該片于1986年上映，是華語第一部“衛(wèi)斯理”電影。
籌拍的時候，陣容非常強大，蔡瀾監(jiān)制，親自拉來倪匡客串，導(dǎo)演選擇了后來的cult片之王藍(lán)乃才，編劇有兩個，分別是王晶和《倩女幽魂》的編劇阮繼志。
“衛(wèi)斯理系列”本來是以科幻為主，夾雜則稀奇和驚悚，以瑰麗的想象力取勝。不過按這三位主創(chuàng)的調(diào)性，顯然不打算遵循原著，開始了大刀闊斧的改編。
當(dāng)時因《僵尸先生》爆紅，香港正處于僵尸熱，王晶先是砍掉科幻引入僵尸，還找了錢小豪為男一號，不過這顯然無法和林正英對抗，干脆更進一步，以南洋降頭術(shù)和巫蠱為特色。
于是片中就出現(xiàn)了不少降頭畫面，例如小鬼降、黑心降、血咒等，比林正英的符咒還要玄乎。為了突出對比性，每每施法必定血肉模糊，顯得極為恐怖。
例如片中的小降頭，人頭蝎尾，顯得極為詭異與滲人。還有片尾的大Boss，直接變成了怪獸和僵尸的合體，外形酷似國外大片《異形》。
該片的故事情節(jié)非常爛，不過服裝和道具卻極其用心，尤其是各種怪物做得惟妙惟肖，配合電影陰暗離奇的格調(diào)，讓不少人記憶深刻，以至于后來一說到衛(wèi)斯理，就會泛惡心。
3、《兇貓》
《原振俠與衛(wèi)斯理》之后，王晶靈感大發(fā)，第二年編劇了《兇貓》。
雖然沒有前者血腥，可是嚇人程度更上一層樓，據(jù)說好多人看完后一個月不敢吃魚。
該片由余允抗執(zhí)導(dǎo)，余允抗是香港新浪潮時期著名導(dǎo)演，最擅長恐怖與驚悚電影，早年憑借一部《兇榜》闖下了赫赫威名。
相對于《衛(wèi)斯理》的龐大布景，《兇貓》明顯是部小成本電影，經(jīng)費有限，只能在情節(jié)和表演上下功夫，最后就選中了貓妖上身這個噱頭。
第一次是上范老板的身，半夜跑到花園找吃的，一回頭就看到他嘴里叼著生魚，眼神兇狠，關(guān)鍵是魚還活潑亂跳，吐出來后嘴角還有魚鱗，詭異的場面讓不寒而栗。
配合那句臺詞：“那不就是我嗎”，真是童年陰影，好多天都不敢吃魚。
第二次是上女秘書的身，變成貓頭人身的怪物，雪白的毛發(fā)配合凄厲的叫聲，真是讓人頭皮發(fā)麻，根本不敢走夜路。
最后是結(jié)局，本以為貓妖已經(jīng)被干掉，結(jié)果王晶抓著鋼絲來了句貓叫，讓人恐怖異常，好長時間都擔(dān)心自己被上了身。
現(xiàn)在來看，《兇貓》的場景有點小兒科，不過當(dāng)時這種電影太少，初看之下真的十分滲人，畢竟貓隨處可見，也有九條命的說法，尤其對于孩子來說，真真假假，是很大的童年陰影。
4、《黑太陽731》
說起731部隊，就會想起那段臭名昭著的歷史。關(guān)東軍731部隊在黑龍江以防治疾病的名義，用中國人做實驗，以此來研制生化武器。
1988年，香港銀都機構(gòu)決定拍一部電影揭露日本的暴行，導(dǎo)演選擇了“華人cult片之王”牟敦芾，全劇采用紀(jì)錄片的寫實鏡頭。
片中一共做了6個實驗，凍傷、受凍、野外、毒氣、負(fù)壓和解剖，聽上去平平無奇，其實每個實驗都慘絕人寰，冷血殘酷到極致，讓人忍不住瑟瑟發(fā)抖又倍感憤怒。
劇情就不多說了，拍攝也很硬核，竟然采用了真尸體。
據(jù)演員回憶，當(dāng)時為了突出真實感，導(dǎo)演跑到長春白求恩醫(yī)科大學(xué)實驗室買了12具尸體，每具3000元，如果保存完好，則退還2000元。后來砍壞了幾具，劇組負(fù)責(zé)送到火葬場，其他則還給了實驗室，想想都覺得可怕。
5、《孔雀王子》系列
1989年元彪主演的《孔雀王子》，嚇壞了不少人。
看著元彪的名號，本以為是部酣暢淋漓的功夫片，沒想到里面充斥了大量的日式怪物，尤其是第二部阿修羅變身那段，格外驚悚。
好好的武打明星，怎么跑去演B級片，這里面還有段不為人知的故事。
上文說過，1986年蔡瀾聯(lián)合藍(lán)乃才開拍《原振俠與衛(wèi)斯理》，斬獲1100萬左右票房，讓藍(lán)乃才一戰(zhàn)成名。
隨后，兩人聯(lián)合林正英組建大路影視公司，專攻恐怖片，創(chuàng)業(yè)作就是《一眉道人》，可惜收視慘淡，林正英感覺創(chuàng)作方向不搭，于是退出。
蔡、藍(lán)兩人一商量，既然僵尸片不好拍，干脆改編日漫，開拍特效Cult片。
他們看中了日本漫畫家荻野真的《孔雀王》，與富士電視臺合作，邀請了不少日本影星，男一號則選擇了元彪，因為元彪早年憑《波牛》等電影，在日本人氣很高，而且他正面臨轉(zhuǎn)型，想開創(chuàng)自己的武打風(fēng)格。
幾人一拍即合，于是就有了這部《孔雀王子》，最終斬獲1000多萬票房，在眾多“少兒不宜”電影中出盡了風(fēng)頭。
這次嘗試讓元彪看到了希望，很快以導(dǎo)演身份制作了《西藏小子》，希望能在“魔幻功夫”領(lǐng)域闖出一片天地，可惜票房慘敗，之后元彪心灰意冷，干脆移民出國，消失了好多年。
6、《力王》
《孔雀王子》大賣后，大路影視很快推出《力王》，改編自猿渡哲也的同名漫畫。
同樣的套路，邀請了日本影星大島由加利及丹波哲郎參演，還有因《阿修羅》在日本走紅的葉蘊儀客串，男主則是樊梅生的兒子樊少皇。
該片可謂錄像廳的絕對“禁片”，很少對小孩開放，因為其暴力的場面實在太血腥，尤其是最后大反派被攪成肉泥，真是前所未聞。
成年人還好，知道是道具效果，小孩未必能分清楚，小巫小時候就經(jīng)常聽到小伙伴討論，又羨慕又害怕。
只可惜，《力王》之后，“大路影視”開始走下坡路，因為風(fēng)格太重口味，始終難以躋身港片主流，藍(lán)乃才隨后退隱，蔡瀾則進軍餐飲界，成了知名美食家。
受益最大的，可能是樊少皇，剛剛出道就徹底爆紅，可惜后來發(fā)展平平，始終沒啥代表作。
如今回頭再看，這些電影都不算嚇人，可是當(dāng)時卻怕得不行，如今依然記憶猶新。
其實，它們與其說是“童年陰影”，不如說是童年回憶。
除此之外，還有哪些讓你格外記憶深刻呢？
