沒劇拍了？
娛樂圈編劇沒落了？難以置信，《上錯花轎嫁對郎》又雙叕被翻拍了，敢情就逮著一只羊使勁薅流量。去年改編上映的小網劇《花好月又圓》沒開播前一股正劇范兒，結果現在還糊在墻上呢。
豆瓣上經典的“L”型評分，爛劇的身份是坐實了。
觀眾從演技、造型、服化道都通通罵了個遍，卻始終罵不醒導演的腦子。內娛對于翻拍劇的執著，幾乎陷入了癲狂的地步，而且還都是清一色的差評如潮，即使老版珠玉在前，新劇也能“毀”劇不倦。不禁感嘆，二十年后國產劇的底褲都輸沒了，看完只想給原版打一百星。
當姑娘打開新《上錯花轎嫁對郎》的路透畫面，整個人“蚌埠”住了。這取景莫不是在哪個景區？還有這粗糙的嫁衣服化道，仿佛剛從某個犄角旮旯的小影樓里走出來。
是誰打翻了我的番茄蛋花湯！
實實在在找不出半點記憶中經典的影子。說真的，放過我們的童年白月光，還觀眾一條“生路”吧。翻拍毀經典，誠不欺我武俠劇也好，古偶劇也罷，我們的童年注定是躲不過被翻拍的命運。哪怕過去了幾十年，電視劇的拍攝技術和投資都水漲船高，但給觀眾呈現的內容始終在降級。《倚天屠龍記》想必大家都不陌生吧，趙敏那一回眸是多少人心中揮之不去的經典，一句“我在大都等你”，更是讓觀眾們盼了近三十年。
如今續集姍姍來遲，觀眾滿懷期待，甄子丹和古天樂的加盟賺足噱頭。結果是79年的“少年”英雄張無忌；
泡面頭的統一武俠造型更是無力吐槽；
還有三位女主，自行體會。
至于劇情，大家去看一看鄧超和安以軒版本的就能理解了（不知道大家還有沒有印象），離譜程度有過之而無不及。
它的存在，仿佛就是在不斷拉低觀眾的接受下限。除了消費情懷和恰流量，姑娘實在想不通這些翻拍劇存在的意義在哪里。曾經讓人癡迷的國產劇，似乎真的救不回來了。《天龍八部》不僅是金庸先生最經典的IP，也是被翻拍最多的劇本。97版和03版電視劇都賺足了口碑，翻拍也因此紛至沓來，截至目前已經翻了足足八版。
結果是一版不如一版。壓箱底壓了幾年才上映的2021版《天龍八部》，班底深厚、宣傳過硬，本以為憋了個大招讓我等眼前一亮。
嗯，3.5分確實很亮。這化神奇為腐朽的能力一般人還真的沒有。原本風流倜儻的段譽，如今變成猥瑣癡漢，別人是一見王語嫣誤終身，他是激動得尿了，是真的尿了……
這是什么辣眼睛的沙雕情節啊！
再看看鐘靈，應該是從隔壁哪吒鬧海劇組無縫穿來的吧。
還有走古偶路線的喬峰；名副其實的“虛”竹；漫展cosplay來客串的慕容復。
拿著這些端不上臺面的小成本制作來致敬經典？這簡直就是在赤裸裸的侮辱觀眾智商，褻瀆經典。還有《尋秦記》、《盜墓筆記》系列等一眾翻拍爛劇，越盤點越上頭。觀眾在被惡心無數次之后，終于豁然開朗：珍愛生命，遠離翻拍劇。
收手吧，翻拍劇！以前的演員們靠新劇翻身、躋身一線，現在的演員靠老劇鍍金、瘋狂撈錢。毀完童年還不夠，還要來毀我們的青春。偶像劇的鼻祖《流星花園》，美男時代的開山之作，多少女生的青春記憶。
內地翻拍兩版，情懷沒體會到，倒是貢獻了不少梗。《一起來看流星雨》雖然現在看來全是槽點和尿點，但曾經也算是內地偶像劇的大膽嘗試，當年看得津津有味。至于《新流星花園》，沒了服化道、布景、特效的限制，劇情照搬，卻也能爛成這個樣子。
說到底，還是翻拍劇最大的通病——沒演技。那個青澀稚嫩，卻比雜草還堅強、倔強的杉菜，或許只有大S才能完美詮釋。她可以是眼里始終閃爍星光的美少女；
也可以是不畏權貴、堅持自我的驕傲女生。
大S仿佛就是那個又美又執拗的杉菜本人，渾身上下都散發著迷人的魅力。
但等你打開「土星花園」，映入眼簾的一個既平凡又土味的杉菜。
五官亂飛、表情夸張，這浮夸的程度不知道的還以為在演情景劇。
原本一生要強的杉菜，變成了「傻白」，甚至感覺不到甜。
也就男主顏值稍微耐打一點了
整部劇刷完，我開始懷念泰國版《流星花園》了，全員顏值天花板，劇情在線，演技尚可，甩「土星花園」好幾條街。
《新鹿鼎記》里張一山的“猴式表演法則”，算得上翻拍劇史上的一次偉大革新。
吹胡子瞪眼、裝瘋賣傻，每一幀都在用生命演戲。
機智多謀、古靈精怪的韋小寶沒看見，猴戲過足了癮。
一部戲拍完，開眼角都省了
再把梁朝偉版本的《鹿鼎記》翻出來，才重新體會到“坊間無人不識韋小寶”這句話的分量。
十幾年前的經典，卻已是巔峰。有人詬病張一山演技退步，學藝不精，也有人斥責劇本太爛，毀完觀眾毀演員，孰對孰錯？其實都有，導演想成功，卻啃著「老本」老活新整，結果改編失色、表演斷層，口碑滑鐵盧也就情理之中。觀眾反感的不是翻拍劇，而是借著翻拍的名頭胡編亂造消費觀眾，“重出江湖”并不意味著收視解藥，失了匠心，就是在糟蹋經典。一部劇的爛，無法歸咎于某一個人身上，但爛劇頻出的現象也確實該消停消停了。于觀眾而言，如今局面已然變成：被塞過太多垃圾，而忘記了飯是什么味道。一代經典的塑造歷經磨難，但毀掉它很簡單。87版《紅樓夢》被譽為中國電視劇史上「不可逾越的經典」，這樣的絕妙篇章從何而來？36集戲，它整整籌備了6年。421個人物，千人千面，無一不讓觀眾印象深刻。
導演在拍攝完，幾乎成了半個紅學專家。從主角到無關緊要的小人物，都有專屬于自己的妝容和服飾，演員篩選了無數，又歷經一年培養才著手開拍。
如果不是如此程度的費心費時費力，我們又哪能看到經典塑成。戲劇《絲路花雨》——中國舞劇之最，來自唐朝敦煌的故事。
導演楊樹云為了打造出唐朝的風格，帶著劇組搬遷到敦煌，一邊參觀洞窟、聽故事，一邊臨摹壁畫、研究史料。
除此之外，還請來沈從文為他們講解古代服飾的課程。這才舞活了沉睡千年的敦煌。反觀現在的劇，三個月速成，還號稱「匠心之作」，只怕是“匠”在速度上，“心”在撈錢上。尊重經典和致敬前輩？早就拋之腦后了。娛樂至死和流量當道才是實至名歸。好在觀眾的審美日漸提高，央視也明令要求，情懷護航的時期已經成為了過去，妄圖再走捷徑的翻拍劇，最終不過是討罵而已。想要被認可、被推崇，無腦復制沒有用，先用心。想起陳凱歌導演的一句話：電影只有好壞，沒有類型。電視劇亦如此。
