有一次，黑澤明在電車上無意中看到廣告上用大標題寫的：是誰奪去了xx的貞操。
他覺得這不是所謂的自由，而是言論暴力。
為了消滅這種社會風氣，他決定寫一部關于自由的劇本，最后拍成了電影《丑聞》。
正如黑澤明曾經說過一句話：“人就算死了，也不會放棄虛飾。”
所以，他希望可以通過他的電影表達出人性真實的一面。
憑借著這份信念，他打造了一部又一部對社會有影響力的作品。
接下來，我們一起來了解一下，他是怎么一步步走上奧斯卡的？
01
黑澤明，1910年出生于東京。
他的父親是軍人出身，是戶山陸軍學校的畢業生，畢業之后留校當陸軍教官。
父親很喜歡書法，他的中國詩詞字畫中，有一句是“劍史青龍偃月刀，書讀春秋左氏傳”，他非常喜歡。
母親是大阪商家出身，與父親結婚后就沒有工作了，她是慈母的角色。
而父親對他很嚴格，但在那個時代，很多人認為電影帶來的社會影響對孩子不好，但父親會主動帶全家去看電影，他認為電影對孩子的教育是有益的。
父親一直教育他們，任何事情，都要有自己的判斷能力。
而小時候，姐姐對他說：“你一生下來就是個莫名其妙的家伙。”
因為那時候的黑澤明，智力一直跟不上同齡人。
上小學的時候，經常被人欺負，一被欺負就會哭，哭這個毛病直到長大拍電影還有這個毛病。
后來，到了小學二年級，黑澤明的智力漸漸地好起來了，連他自己都覺得神奇。
智力好轉之后，黑澤明的成績就好起來了。
快到小學畢業，他的成績已經名列前茅。
但他最喜歡的還是語文，歷史、作文、美術。
而理科他是為了保持好成績，才勉強學的。
小學畢業考上中華中學之后，有一位老師對于他的幫助非常大，對他日后一直敢于發聲，奠定了一定的基礎，這位老師就是巖松五良。
有一次，歷史老師巖松五良，出了10個題目，讓他們考試。
然而，在這10個問題中，只有1個問題“對3種神器試述所感”有點想法。
于是，他就這個問題寫了3張答題紙。
在課上，巖松五良老師說：“這里有一份奇怪的答卷。他只回答了我出得十個題中的一個，可是答案很有趣。我第一次看到這樣具有獨立見解的答卷。寫這份答卷的家伙有出息。給滿分！黑澤。”
那個時候的黑澤明很感謝巖松老師沒有對他發散性思維的遏制。
他很喜歡看書，經常把省下來的錢買書，有時候會一邊走路，一邊看書。
樋口一葉、國木田獨步、夏目漱石、屠格涅夫等人的作品就是在路上看完的。
哥哥姐姐的書，凡是到手就讀，不管讀不讀得懂。
黑澤明非常喜歡畫畫，最喜歡的畫家就是塞尚和梵高。
中學時候，他的作品就經常刊登在校友會的雜志上。
他父親還建議他中學畢業后報考美術學校，但后來沒考上。
他當時覺得沒什么，因為這樣，他就可以自由地畫畫了。
18歲時，他的作品還獲獎入選了全國性的新人作品展。
但因為1929年，他19歲這年，爆發了全球性經濟危機。
家里的經濟也受到了影響，而畫布和油彩都比較貴，他也不能再要求家里給他買齊畫畫的工具。
于是，他一面沉迷于繪畫，一面貪婪地學習文學、戲劇、音樂和電影。
在黑澤明23歲時，27歲的哥哥突然自殺去世。
這讓他覺得自己不能再這么無所事事下去了。
后來，他就開始靠給雜志畫插畫，給烹飪學校畫教材中切蘿卜的方法，給棒球雜志畫漫畫來賺錢。
但是，畫這些并非本意勉強要畫的東西，使他更加喪失掉了作畫的興趣。
直到1936年，黑澤明26歲那年，看到報紙上PCL電影制片廠招考副導演的廣告，第一次考試要寫一篇論文，題目是“列舉并論述日本電影的根本缺陷及其糾正方法。”
那時候因為受哥哥作為影評人的影響，他認為歐美電影非常有趣、耐咀嚼。
而對于日本影片，作為一名電影愛好者來說，他感到很多不足之處。
于是，在那篇論文里，黑澤明把想說的全部都說出來了，還一一舉例。
后來在幾個月后，他收到了第二次考試的通知。
第二次考試考的是寫劇本，那時候的他對劇本一竅不通。
他看了看其他人，已經在唰唰地寫上了。
他當時看了別人的寫法，才知道原來是要先寫故事發生的地點，然后再寫故事。
黑澤明就按照他這樣的寫法去寫了。
口試的時候，黑澤明第一次見到了他的人生導師山本嘉次郎，兩人聊了畫，聊了音樂，聊了電影，聊了鐵齋、宗達、凡高、和海頓，聊到天都開始暗下來了。
而那時候因為外面還有很多人在等著，所以就意猶未盡地先回去了。
一個月后，黑澤明收到了第三次面試，這次考試是背景調查。
聊了不是很久，就通知可以回去了。
一周后，收到了錄取通知。
當時黑澤明還跟父親說：“來了這么個東西，老實說我還興趣不大呢。”
父親說：“如果不愿意干下去，隨時都可辭掉。但是干什么都能獲得一種經驗，干一個月也好，干一個星期也行，還是去試試吧。”
于是，黑澤明就這么進了PCL做副導演。
02
一開始，黑澤明跟著的不是山本嘉次郎導演。
但是因為他的暴脾氣，跟原來的導演經常因為意見不合，而吵起來。
最后，再次分配的時候，就分配到跟著山本嘉次郎導演。
跟著山本導演的時候，黑澤明提的意見，山本導演基本上都會采納。
對于追隨他的副導演，絕不干改變他們個性的事，而是一心一意地著力于發掘他們的個性，而且絲毫不讓我們有從師學習的拘束心情，而是讓我們充分地發展自己。
有一次，山本導演跟他說：“如果想當導演，就得先學著寫劇本。”
于是，黑澤明每天都絞盡腦汁地寫劇本。
他覺得就算一天就寫一頁紙，寫365天，那也有365頁了。
通宵工作沒辦法寫的時候，只要有睡覺的時間，躺下之后，他還能再寫2-3頁。
就這樣，他竟寫出了《達摩寺里的德國人》這部劇本，經山本導演的推薦，發表到了《電影評論》。
后來還寫了《寂靜》和《雪》兩個劇本，拿著這兩個劇本去投了信息局懸獎征集電影劇本。
《寂靜》獲得了二等獎，獎金是300元，《雪》獲得了一等獎，獎金是2000元。
而當時黑澤明的月薪是48元。
等黑澤明能寫劇本之后，山本導演又讓他學剪輯，因為想要當導演，不會剪輯也是不行的。
開始學剪輯的時候，黑澤明把剪輯室弄得亂七八糟。
他把山本導演拍的膠片拽出來，又剪又接。
剪輯師看到很生氣，他跟這位剪輯師吵過不知道多少次了。
可是，黑澤明不管他怎么吵，照剪輯影片。
剪輯師看他不管怎么剪最后都恢復原樣，就沒吵他了。
黑澤明當副導演的時候，最苦惱的就是從來沒有時間好好睡覺。
拍戲的時候，經常一熬就是通宵，有時候緊張到極點，就用唾液濕濕眼皮，再繼續干。
在黑澤明跟隨山本導演拍了好幾部電影之后，山本導演覺得他也有足夠的經驗去獨立拍片了。
但是，幫別人拍和自己拍是不一樣的。
32歲，黑澤明開始拍自己的第一部作品《姿三四郎》，喊“開始”的時候，非常緊張。
而拍第二個鏡頭的時候，就不緊張了，一心想著趕快拍完。
在拍三四郎和檜垣源之助決斗的時候，原本想象的場景是需要有烈風的。
打算采用布景，用大馬力吹風機制造烈風，但是效果不好。
最后用外景，選了箱根仙石原，那里是有名的大風口，但偏偏那天晴空萬里，沒有風。
整個攝影組的人回到旅館等風到來。
等了很久，一股涼風從窗外刮了進來。
大家互相看了看，然后馬上拿起早就備好的設備往拍攝點走。
一路上，大家頂著狂風，艱難地前行。
最后，終于在狂風停的時候，拍完。
唯一遺憾的就是，黑澤明覺得自己閱歷太淺，沒有很好地利用這難得的強風。
自以為充分地拍攝了強風中的鏡頭，到了剪輯的時候才發現，根本就還有很多細節沒有拍出來。
送審的時候，房間的檢查官和幾位導演跟助理都坐好了，大家都在喝咖啡。
而桌子前面就擺了一把椅子讓他坐，連咖啡都沒有，他覺得自己簡直像個被告。
檢查官開口就說他的作品是模仿英美的，特別是神社石階上的戀愛鏡頭。但這個僅僅是男人和女人遇上了，根本就談不上戀愛鏡頭。
黑澤明當時想，如果認真地聽下去，一定會被氣死。于是，他就看著窗外，左耳聽，右耳出。
有些話聽到了，他氣得要抄起椅子砸。
剛要站起來，小津安二郎導演知道他的脾氣，忙說：“如果以100分作為滿分，《姿三四郎》可打120分！黑澤君，祝賀你。”
最后，《姿三四郎》這部電影取得了非常高的票房。
1981年，中國第一部引進的外國電影就是《姿三四郎》，那時候的女孩子都說，找對象就要找姿三四郎這樣的。
03
拍《膽大包天的人們》（又名《踩虎尾的男人》）的時候，日本戰敗了。
美軍經常到布景場地看他們拍，有一個人還要求黑澤明給他拍張他即將被日本刀砍的照片。
雖然拍攝經常被打擾，但總算還是順利拍完了。
送審的時候，檢察官說對這部電影有異議。
于是，黑澤明就氣沖沖的過去了。
沒想到現在已經不是日本做主了，檢察官還這么囂張，開口就說這部電影不像話，塞個榎本健一,簡直就是嘲弄歌舞伎。
黑澤明反駁說：“這實在可笑，榎本健一是位非常出色的喜劇演員。只因為他扮演了一個覺得，就說這是嘲弄歌舞伎，你這話本身就是嘲弄了出色的喜劇演員榎本健一。
難道喜劇低悲劇一等嗎？堂吉訶德有桑丘這個喜劇式的人物當他們的隨從，源義經一行人有一個榎本健一這樣強有力的喜劇人物當他們的隨從，又有什么錯呢？”
有個年輕的檢查官霸道地說：“反正你這作品不成體統，拍這樣烏七八糟的東西，你打算干什么？”
黑澤明把自己之前想說的話，全都說出來：“廢物們說別人的作品是廢物，這恰恰證明人家的作品不是廢物。烏七八糟的家伙說別人的作品烏七八糟，這該是非常有趣的事吧？”
后來，這部電影被日本檢查官從《關于拍攝中的日本電影的報告》中刪去，而遭到禁映。
3年之后，電影部門的主管官員終于想起來看看這部電影了，看完之后，他們覺得很不錯，
很有趣，所以，就把《色膽包天的人們》這部電影從禁映的名單中放了出來。
黑澤明覺得，有趣的作品，誰看都感到有趣。當然，那些烏七八糟的家伙例外。
之后，黑澤明還以《饒舌》為題寫了個獨幕劇，以喜劇的形式，接著劇中人物，描寫了日本人一吐為快的現實狀況。
那時候，還有個美國戲劇專家對這個劇很感興趣，他跟黑澤明聊了很久。
黑澤明是從沒有創造自由、對創造出來的東西概不尊重的時代生活過來的，這個時候他才開始真實地感到，對創造自由和創造物的尊重確實存在。
所以，后來又創作了很多關于社會現實話題的作品。
黑澤明的出名之作《羅生門》，表現的就是不加虛飾就活不下去的人的本性。
他在決定拍芥川龍之介的《羅生門》之前，其實一直在糾結要拍什么好。
他突然想到了一個劇本，就是根據芥川龍之介的《竹林中》改編的。
劇本很好，但是并不足以撐起一部電影的時長。
后來，又想起了橋本忍根據芥川龍之介改編的劇本《雌雄》，覺得這個劇本白白扔掉太可惜
了。
黑澤明覺得《竹林中》已經有3個故事了，如果再創造一個新故事，就正好達到影片所需的長度。
然后想到了同樣講平安朝故事的《羅生門》。
于是，電影《羅生門》的框架就慢慢出現在黑澤明的腦海里。
那時候，黑澤明覺得有必要回歸到無聲電影。
他搜集了很多先鋒派電影文獻，回憶從前看過的電影結構，借以咀嚼其獨特的電影美學。
最后，選擇在京都和奈良進行拍攝。
剛開始，3個副導演來找他討論劇本的時候，他們說已經下功夫看了，但還是不懂。
黑澤明覺得他自己已經寫得很明白了。
后來還是做了解釋：“這個劇本就是說人對于自己的事不會實話實說，談自己的事的時候，不可能不加虛飾。甚至可以說，人就算死了也不會放棄虛飾，可見人的罪孽如何之深。它描寫的人心是最不可理解的。如果把焦點集中在人心的不可理解這一點來讀，那么我認為這個劇本就容易解釋了。”
1951年，《羅生門》在威尼斯電影節上獲得了金獅獎。
1952年，獲得了美國奧斯卡金像獎。
04
黑澤明說過：“人不會老老實實地說自己是怎么一個人，常常是假托別人才能老老實實地談自己。因為，再沒有什么能比作品更好地說明作者了。”
所以，就算獲獎了，他也并不以此而驕傲。
反而更加希望用自己的作品，來顯示他對于這個社會的表達。
1954年，《七武士》黑澤明通過這部電影展示了一個深刻的隱喻：武士因他們的特殊生存狀態，必將走向滅亡的趨勢。它從產生就存在了一種自殺主義的方式生存，最后不得不回到自殺的歸宿。
有人稱這部電影稱作“史詩般的巨著”，雖然沒有華麗的特效、復雜的劇情和故作深沉的情懷，卻宏大與細膩并舉，百看不厭。
之后獲得威尼斯電影節銀師獎，被日本《電影旬報》評選為日本百部電影第一名。
后來，因為《電車狂》的票房慘淡，導致他的事業一落千丈。
1980年，《影武者》是在他的兩位導演粉絲《星球大戰》的導演盧卡斯和《教父》的導演科波拉的幫助下，才順利在美國上映。
而這部電影，更是直接表達了黑澤明自己對于人性的批判。
美國著名影評人Donald Richie評價這部電影，是唯一一部沒有給出任何希望的電影。在黑澤明以往的電影中，主人公不斷努力，最終可以獲得成功。但在這部電影中，影子不斷努力，卻難逃失敗的宿命。
更加表現出黑澤明對于現實命運的無奈，拍攝《影武者》前的那一時期的落魄令他備受打擊。
但，事實證明，命運并沒有拋棄他。
《影武者》在美國上映之后，就獲得了康城影展金棕櫚獎和奧斯卡最佳影片提名。
1985年，75歲的黑澤明改編了莎士比亞的《李爾王》，拍成了電影《亂》。
莎翁在《李爾王》中有一句經典臺詞：“瘋子領瞎子走路是這個世界上的一般規律。”
黑澤明在《亂》中，把這句話改成了：“在這狂亂的時世里發瘋才是正常的。”
直面表現出他對于戰爭的不贊同，和對于戰爭所受到的不可磨滅的創傷。
而先前他也曾經改編了莎翁的《麥克白》，拍成電影《蜘蛛巢城》。
后來，在1990年，拍攝了電影《夢》。
這部電影，映射的就是他的成長史，展現了他對現代社會的反思和對人類種種愚行的譴責。
從他的少年到暮年，用了8個夢來表現出來。
他將自己對于藝術，對于人生的領域，都放入《夢》中。
他在電影臺詞中寫出了自己的心聲：“人在世上盡完自己的本分，然后問心無愧地死去，是一件很可喜的事。”
《夢》這部影片雖然在豆瓣有8.7分的好評，但卻一直受到了兩極分化評價。
有的人覺得看完之后很失望，表達過于直白，和黑澤明大部分作品都不太一樣。
但有的人卻覺得看完影片后，深受同感，覺得每個夢境中的主人公都是自己。
而這部影片放映后，獲得了美國金球獎提名，并獲得日本電影優秀獎。
同年，黑澤明獲得了奧斯卡金像獎終身成就獎。
1998年，黑澤明因腦中風去世。
這位電影大師一生執導過31部影片，每一部都是他對現實社會的記載。
徐克曾經說過：“今時今日雖然再無戰亂，觀眾再看黑澤明的電影時也許會有不同的體會與領略，但我相信，觀眾看的時候總有反應，與黑澤明的電影產生關系，相反，現在太多電影是堆砌而成，我以為創作人理應通過像這種激烈的內心震蕩，才可以產生這些感覺。”
黑澤明用他的一生，來打造這個屬于他的電影時代。
