往昔京劇舞臺上爭奇斗艷，一步步酣暢淋漓的劇目向觀眾襲來。臺上的演員咿咿呀呀，長袖善舞，離合悲歡剎那轉(zhuǎn)化，好不精彩！可是現(xiàn)在驀然回首，只叫人留下一聲嘆氣聲。曾經(jīng)的光輝不在，留下的只有破舊的舞臺，散場的觀眾，孤獨的演員。
但即使是這樣，還是有一些人看不清，不肯直面京劇正在走向衰敗的現(xiàn)實，鼓吹著國粹的繁華，榨干著京劇的文化價值，營造著京劇的虛假繁榮。究竟是誰在加劇京劇頹唐的命運？我們在當(dāng)代又該如何改寫京劇的命運？
“報喜不報憂”可謂要了京劇的命，是誰在營造戲曲的虛假繁榮？而這份繁榮之后的京劇困境，又當(dāng)如何打破。
京劇
一、念往昔崢嶸歲月
京劇從古至今延續(xù)著一段光輝的歷史。從徽班進(jìn)京開始，京劇的燦爛就揭開了序章。人們轟轟烈烈地討論著演員的身段、像水袖這樣的道具、優(yōu)美的唱段和歌喉，這些東西令觀眾著迷，養(yǎng)成了沒事去聽?wèi)虻牧?xí)慣。
你一定聽過這一段吧“藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳。”這段家喻戶曉的唱段正是描繪京劇的臉譜。
因為觀眾很多，演員們只有在臉上涂繪鮮艷能夠識別的色彩，去告訴觀眾人物的性格和身份，有利于觀眾入戲。這些智慧凝結(jié)成了京劇的精華，是不敗的神話。
京劇更是產(chǎn)生了一大批大師，像“同光十三絕”和一代大師梅蘭芳。這些大師在戲曲界留名，推動京劇更上一個臺階。甚至在今天，京劇作為一種文化仍舊保留了鮮麗的色彩。
在2006年，京劇被列為我國第1批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在2010年，京劇被列入聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。
從古至今的光輝燦爛卻在走向衰敗，這令人感到不可思議卻又是不得不直面的現(xiàn)實。但京劇走向衰敗是多因素的集合最終爆發(fā)。
二、眼看他起高樓，眼看他宴賓客，你眼看他樓塌了
首先京劇誕生在慢節(jié)奏的過去，與快節(jié)奏的現(xiàn)代生活幾乎格格不入。現(xiàn)在沒有多少人能夠靜得下心來去聽一場戲，生活的壓力幾乎要將現(xiàn)代人撕碎了，娛樂偏向碎片化，像是短視頻，小說，漫畫。
人們喜歡那些通俗易懂又不花太長時間的東西，人們也不太習(xí)慣動腦子和動感情。但是京劇顯然不習(xí)慣這樣的觀眾。一場劇目要是開展，那必須是起承轉(zhuǎn)合步步而來，需要觀眾沉浸其中體味劇情。京劇顯然與快節(jié)奏的生活格格不入。
其次是體制化的現(xiàn)狀。體制化有一個莫大的好處就是這一項藝術(shù)能夠保存，國家有財力支持這項藝術(shù)的留存。體制化的另一面就是缺乏市場競爭導(dǎo)致懈怠，演員們領(lǐng)著工資無所謂觀眾喜不喜歡，無所謂觀眾多少，無所謂觀眾有沒有。
演員們你方唱罷我登場，失去了戲劇本來娛樂觀眾的功能。沒有競爭、無所謂觀眾，也就根本不在意所謂的傳承和創(chuàng)新。他們在演劇目，那都是老一輩人定下的國粹，他們在演故事，那都是唱爛了的劇本。
沒有人想向前一步，為體制所困，也為他們自己所困。京劇也步入了這個圍城。大眾傳媒的發(fā)展和體制化的現(xiàn)狀加速了京劇的落寞，但是導(dǎo)致京劇沒有去改變現(xiàn)狀的一個重要的原因就是有人在鼓吹京劇虛假的繁華景象。
三、鼓吹的人絕非真正的勇士
其實京劇所暴露出的這些問題幾乎所有形式的傳統(tǒng)文化都在面對，都在努力地解決。但是為什么梨園弟子白發(fā)新，只有京劇始終給人一種長盛不衰、絲毫不受人影響的現(xiàn)象呢？有人在從中作梗。
梨園內(nèi)外有這么幾塊料，天天鼓吹京劇的繁華，蒙蔽了人們的眼睛，削弱了曲藝人的斗志。加上京劇本來就面臨著大眾傳媒的沖擊和體制化的困局，這些人的花言巧語仿佛處在圍城中的不是京劇，宛如精神鴉片一般麻醉了人們的心智。
這些鼓吹的人，有的是梨園內(nèi)的，也有的是梨園外的。
梨園內(nèi)的不肯放下自己的身段，還懷抱著繁華的美夢，唱著一場沒有人觀賞的戲，他們以為自己不承認(rèn)京劇的沒落，這件事就沒有發(fā)生。他們怕面上無光，生怕老一輩人的手藝砸在自己手里，所以懦弱地縮進(jìn)自己給自己做殼子，對外虛張聲勢著。
那梨園外的人是怎么回事兒呢？其實最近屢屢能看到有人提問為什么有人喜歡京劇，然后就有一些懂戲的去闡釋的京劇之美。這固然很好，卻也暴露出一些人的心態(tài)。
皮毛而已就沾沾自喜，這些圈外的之所以也跟著鼓吹京劇的繁華，是因為他們沒有真正想過去發(fā)揚這個劇目。他們站在上帝的視角，撿些好聽的話去說，彰顯自己喜歡的東西多么雍容華貴。卻從來沒有認(rèn)真看看去。
于是梨園內(nèi)的人和梨園外的人里應(yīng)外合，真是演了一出好戲。倘若這場戲只是他們的自娛自樂也倒無所謂了，但是這場戲正在蠶食京劇的生機(jī)，這是不能忍受的。
四、鼓吹正在蠶食京劇的生機(jī)
正如前方所說，京劇目前正在圍城中，若想恢復(fù)甚至是發(fā)揚從前的光大，京劇行當(dāng)?shù)那嚾吮仨殢倪@個圍城中走出來，也就是——破局。然而，這些鼓吹者們塑造的京劇繁榮光華已經(jīng)深入人心。他們本來就騙過了自己，也更容易騙過他人。
如果說其他的因素只是京劇走向衰敗的誘因，那這些人的鼓吹無疑是京劇大樓轟塌的前兆。這些鼓吹者們做的事情十分可惡！他們正在親手摧毀京劇的靈魂，這才是人們不能忍受的。因為失去靈魂的京劇，再也沒有破局的可能。
京劇的靈魂是什么？我將其定義為倔強(qiáng)。每一代優(yōu)秀的曲藝人，都是草臺班子出身又不甘落寞的命運，審視時度的同時透視自己，在殘酷的競爭中激流猛退，這便是我認(rèn)為的京劇的靈魂。
而這些鼓吹者們正在摧毀這種倔強(qiáng)。正如梅蘭芳所說：“我是個拙笨的學(xué)藝者，沒有充分的天才，全憑苦學(xué)。”但是你現(xiàn)在去問問那些鼓吹者們，有哪個肯親口承認(rèn)經(jīng)濟(jì)現(xiàn)在沒落的現(xiàn)狀？又有哪個敢承認(rèn)自己的學(xué)藝不精？
失去了老一輩人的審慎和倔強(qiáng)，精致的靈魂已然要面對斷絕香火的慘劇，蠶食京劇的勃勃生機(jī)。那么，京劇該走向何方呢？
梅蘭芳
五、放下有些人的身段
京劇若是想破局并非沒有出路，因為絕經(jīng)本身就有兩層含義，一是了無生機(jī)，二是絕處逢生。當(dāng)我們?nèi)フJ(rèn)真的去審視京劇，我們發(fā)現(xiàn)阻礙京劇走向沒落的最大優(yōu)勢便是京劇的魅力仍然存在。
人們?nèi)匀粚﹦〉镊攘延谐缇春拖蛲@是京劇的轉(zhuǎn)機(jī)所在，那些優(yōu)美的唱段，精雕細(xì)琢的唱詞，美輪美奐的道具和服裝依舊讓這門藝術(shù)保持魅力。
曲藝人需要去做的有兩件事，第一是把那些盲目鼓吹的人摁住，謙遜的審慎京劇存在的問題。第二便是想方設(shè)法地把京劇發(fā)揚光大。對此，我想對那些盲目鼓吹經(jīng)濟(jì)繁華的人說：放下你的身段，你以為你很倔強(qiáng)嗎？
正如梅蘭芳的一句話送給所有以為自己很倔強(qiáng)的曲藝人，那句話便是“輸不丟人，怕才丟人。”
現(xiàn)在有些人盲目鼓吹，便是怕輸情緒在作祟。但是只有用水將心上的霧氣淘洗干凈，榮光才能照耀最初的夢想。如果不用水，將心上的霧氣淘洗干凈，那些虛假的繁華將會污染整片水源，沒有人能夠置身其外。
京劇現(xiàn)在面臨的是千年未嘗有之大變局，唯有行業(yè)內(nèi)行業(yè)外的人認(rèn)真審視目前面臨的現(xiàn)狀，才有可能逆風(fēng)翻盤，向陽而生。
第二是發(fā)揚京劇的魅力。不可否認(rèn)的是一些鼓吹的人正在磨滅一些踏實認(rèn)真的人的努力。
就像是《霸王別姬》這樣的電影能夠摘下戛納的桂冠，本身就是借了京劇魅力的風(fēng)。有一些曲藝人在戲曲頻道兢兢業(yè)業(yè)，去發(fā)揚京劇的魅力。更有一些人致力于將國粹通俗化，以兒童繪本的形式推廣這項藝術(shù)。
大眾傳媒的時代，沒有任何一項藝術(shù)能夠置身其外，融入其中才是王道。
就像是“戲腔”，這種古風(fēng)歌曲的優(yōu)美唱段屢屢驚艷人們，那么把純純正正優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的戲曲唱段納入到流行音樂中、電視配樂中該是多么的引人入勝。如果把那些戲曲中的傳統(tǒng)的故事精神價值多加推廣，該是多么的蕩氣回腸。
雖然面臨著體制化和大眾傳媒的沖擊，但是曲藝人完全有可能跳出這個局面。
首先體制雖然禁錮了他們的創(chuàng)新思維，但是卻保留了他們的創(chuàng)新勇氣。大家都說國家發(fā)工資沒有行業(yè)競爭力怎么怎么樣，但是我卻覺得這是給了曲藝人改變的勇氣。他們不用像先人那樣，小心翼翼地怕試錯，砸了飯碗，體制永遠(yuǎn)是他們最堅實的保障。
大眾傳媒更是他們可以利用的工具，是他們創(chuàng)新的著力點。京劇的魅力依舊緊緊握在曲藝人的手中，等待他們的是蘇醒與燦爛。
六、且挨過三冬四夏
目前，因為一些人的鼓吹和其他因素的綜合京劇的確面臨著困境。我有兩句話送給辛勤的曲藝人。
一是很多人認(rèn)為京劇目前的現(xiàn)狀是“屈辱的活著”，還不如死去。對此我不贊同，京劇的未來必然是光輝燦爛。
二是且挨過三冬四夏，再受些苦楚，雪后看盡梅花。京劇走向光輝燦爛離不開曲藝人的努力和倔強(qiáng)。目前京劇雖然面臨著一個寒冬，但是沒有一個冬天不可逾越，京劇的未來屬于你們，也屬于所有中國人。我們等待著京劇雪后的梅花！
