國產劇又不太平了。
上個月，“毒教材”引發的風波還尚未平息。
現在，國產劇也因為劇中服化道惹了眾怒。
先是，辣目洋子搭檔李宏毅主演的網劇《我叫劉金鳳》剛開播，劇中的人物造型就得到了一片吐槽。
后有，尚未播出的《星光燦爛》只一個海報照片，就同樣被指“倭風”，沖上了風口浪尖。
兩部作品同時出現這種情況，究竟是制作方的無心之失還是有意為之？
而觀眾的反應是否也應了部分網友口中的“文化不自信”？
其實，無論是什么原因，在這背后透露出的信號無不是“看不到未來的國產劇”。
先從《星漢燦爛》說起。
那么多具有“倭風”的電視劇在開播前都未被推上風口浪尖，偏就它被推上了。
一方面是它在《我叫劉金鳳》之后，觀眾已經非常敏感，自然能瞬間發現其中不對。
另一方面，則是“紅”。
先是出身紅，改編自關心則亂的小說《星漢燦爛，幸甚至哉》。
作者上一部被改編的小說是《知否知否應是綠肥紅瘦》，40萬人給出了7.8分的成績。
庶女盛明蘭隱忍成長的故事線，貫穿了盛家的榮辱興衰。
無論是成長史，還是宅斗劇情都堪稱是近年的典范。
《星漢燦爛》在整體風格模式上，某種程度上也和《知否知否應是綠肥紅瘦》很相似。
女主程少商（趙露思飾）雖然出身很好，但卻因為種種原因養在祖母身邊，和父母關系疏離，后來遇到了新帝義子凌不寧（吳磊飾）。
在感情上，盛明蘭是從不依附，先愛己后愛人；
而程少商則是因為少時經歷對人心有諸多懷疑。
再是陣容紅。
吳磊搭檔趙露思出演，一個是被寄予厚望弟弟，一個是這兩年爆紅的元氣女演員。
吳磊僅一個鏡頭就能引出全網舊情懷，
還未開播整部劇的預約人數已經有三百萬，這架勢頗有點下一個爆款古偶劇的勢頭。
奈何，一個宣傳預告就讓熱度涼了一半。
雖然《星漢燦爛》是架空故事，但卻是以東漢初期為歷史背景，所以劇中曲裾裙的造型還是蠻拉好感的。
看似正常的傳統服飾，卻被人發現用了日式和服蝴蝶結。
如果說看到蝴蝶結就緊張，可能是網友神經過于敏感。
但，現實是，劇中還細致做了區分。
即，男結與女結樣式各不相同。
如此細節的部分，再說無心之失多少有點說不過去。
被網友發現后，劇方態度倒是端正，立馬就將有爭議的地方P掉了。
而且就目前放出的預告中多以女主近景為主，不難看出整個視頻后期都要進行調整。
盡管，《星漢燦爛》在播出前努力自查自糾，但網友怒火實難平息。
因為，“倭寇風”侵襲我們的古裝劇不是第一次。
最近的一部被指服化道倭風的必然是《我叫劉金鳳》。
一部古裝輕喜劇，改編自戈鞅的小說《皇后劉黑胖》，講述了仙葩村村花劉金鳳（辣目洋子飾）入宮為后與“弱雞”君王之間啼笑皆非卻又溫暖治愈的愛情故事。
故事題材還蠻討巧，就是造型一言難盡。
飾演劉歇的演員頭上戴的冠，在我們歷朝歷代難找出其蹤影。
結果，卻和日本垂纓冠撞形，且這個帽子日本天皇曾戴過。
不僅如此，劉金鳳在劇中的看起來也像是改良過的日本和服，和服愛用的小雛菊團和小紋車輪圖案，也皆出現在劉金鳳的造型中。
接連出格，女主演辣目洋子也因為名字成為了第一波被攻擊的對象之一。
可這種“以倭代華”的風氣，不是才出現，更不是在今年才有。
“和風”的服化道，在近幾年頻頻出現。
先是場景。
“枯山水”風在影視劇中被廣泛運用，并成為近幾年的流行趨勢。
在很多大熱劇中都能到其影子，比如《陳情令》、《慶余年》、《斛珠夫人》、《夢華錄》等劇中都能出現過類似的場景。
再是妝造。
《風起隴西》中白面造型頗為惹人爭議，不免讓人覺得此種妝容是用日本藝伎妝演化而來。
而在服裝上，更是頻頻出事。
先不提最近被拎出來的兩部，有些播出遙遙無期或者無望的作品，從海報上就能看出典型采用日式造型。
《贏天下》直接復刻日本的垂纓冠和狩衣，《贏天下》被指為《瀛天下》。
《青簪行》中男主頭戴日本烏帽，女主戴了日本垂纓冠。
而播出的作品，也禁不住考古。
《武媚娘傳奇》中，武媚娘的妝造像是抄襲了日本舞妓；
《天盛長歌》中出現的日式斗笠；
《美人制造》中的帽子……
還有一些微不可見的小細節。
《夢華錄》中宣傳著中華美食，卻在中間夾雜了日式風格果子。
甚至被河南共青團掛了出來。
《我叫劉金鳳》中，甚至準備了壽司美食。
從服化道到細節，凡此種種讓人細思極恐，不寒而栗。
當然，在這種議題上總是逃脫不了兩種聲音的發言。
一種是極力反對，這就是以倭代華，是日本文化的滲透。
一種則是大驚小怪，日本文化本就是受中國影響頗深，我們應當有文化自信，這不是在抄襲他們。
是否是神經敏感，暫且不去置評。
但作為一個看劇的觀眾而言，看完后只覺得心梗。
國產劇，真的要徹底扶不上墻么？
必須承認，古裝劇是國產劇的一大特色，也是文化輸出的重點地區。
在時裝劇和偶像劇這塊，國產劇都呈現出了一種爛泥扶不上墻的趨勢。
偶像劇不是翻拍就是抄襲，還有買了版權但是拍出來遠遠無法和原版相比較的東西。
甚至，很諷刺的是翻拍劇還能獲得優秀電視劇作品獎。
而時裝劇的出現，不是被吐槽丑就是被吐槽low。
在流量時代來臨后，以賺快錢為主的影視圈更是把翻拍作為第一大要務。
要么是翻拍小說，要么是翻拍別國，原創已經成為了國產影視劇稀罕物。
無原創也就算，觀眾能忍受不斷咀嚼舊梗，但無法忍受那么不屬于我們的“美”。
古裝劇在劇集大火時，火的不僅僅是劇情，還有劇中的妝造打扮。
《甄嬛傳》里的甄嬛妝容至今還被津津樂道，《東宮》里的小楓一襲紅衣成為經典。
當然，妝造經典的同時也能引起軟性文化輸出。
古裝劇的爆火，連韓國都忍不住想要模仿。
《德魯納酒店》被網友發現多出場景模仿《東宮》，甚至連經典初遇鏡頭都進行了分鏡復刻。
《夜行書生》借鑒了《花千骨》中殺阡陌的造型。
《還魂》中直接看到了《東宮》和《與君初相識》中的影子。
足可見，國產古偶對外的影響力，更不用提輸出到國外的古偶爆棚的人氣。
越是紅火，越是可怕。
在外人眼中，這是中國的產物代表著中國的文化，某種意義上就是在軟性輸出中國文化。
可誰料想卻在輸出的過程中摻雜了他國文化，細細想來難得不值得憤怒么？
古裝劇作為國產劇最有特色的版塊，現在連自己的風格都不能保留，某種意義上又何嘗不是一種悲哀？
我們當然要文化自信。
只是，這種自信不包括以倭代華，還強行用“文化自信”來洗地。
流行文化輸出的功力有多大，想必在前幾年韓流盛行時，所有人都感受過。
劇中出現的化妝品風靡一時，主角的口紅色號能買到斷貨，甚至連一個炸雞啤酒都能成為被追捧的對象。
甚至，為了推動韓流文化，李敏鎬金秀賢等韓流明星被允許推遲入伍。
這就是文化輸出帶來的力量。
現在，本該輸出中國傳統文化的地方，被他國文化染指，并逐漸成為常態，已經不再是“文化自信”所能概括的了。
文化自信，觀眾當然有。
正是因為有，所以才看不到我們的正統文化被搞得亂七八糟。
但，制作者們呢？
他們是否有這一份文化自信？
或許有，但從展現出來的東西來看，只能說：有，但不多。
難過么？
必然。
曾幾何時，大家都以為古偶最多是狗血、無聊、爛梗遍地，而現在它還在企圖影響觀眾潛意識三觀。
這才是真的讓人難過。
