《我叫劉金鳳》妝造惹眾怒，日式元素屢見不鮮！快文化時代，國產古裝劇的出路到底在哪里？——引言
《我叫劉金鳳》上線就受到了大家強烈抵制，而且，理由還出奇的一致，那就是風格日化。
主演辣目洋子的服裝造型撞臉日式和服，丞相造型更是和日式大臣造型如出一轍，看看大家曬出的對比圖，幾乎無可辯駁。
這樣的情況在國產古裝劇里面已經不是第一次。
張若昀主演的《雪中悍刀行》里面的公主在家破國亡時，曾有個后宮嬪妃集體殉國的畫面，當時他們用的方式是，切腹，而這種方式也是日式文化。
楊穎離婚后播出的第一部作品《風起隴西》，其在劇中的妝造也和日式風格大相徑庭。
比《風起隴西》早些時候播出的《風起洛陽》也有這樣的爭議。
王一博的官袍和官帽很日化，而且劇中的部分建筑也有這種情況。
再往早些時候走，《醉玲瓏》陳偉霆的造型也被說有日式元素。
張天愛一炮而紅的《太子妃升職記》布景造型上也被列入這個行列。
除此之外，還有許多戲在場景布置上都出現了日式元素，甚至連名導陳凱歌曾耗費6年時間打造的長安城，也有細節透露著日式元素。
從小到大，從少到多，國產古裝劇似乎在風格日化這條路上越走越遠了，為何？說來說去，還是離不開快文化時代的影響。
快文化時代講究一個快字，明星要快速成名，否則黃金期一過，新人替代舊人，想紅很難，在這種背景下，題材、劇本和搭檔顯得更加重要。
對于劇組來說，做事也要講究一個快字，快速出裝，快速布景，快速出片，在有限的時間里達到最理想的效果，這里面省去的環節最終就要從細節上體現出來。
眾所周知，中國文化博大精深，若是要從細節上去追求極致，陳凱歌建造長安城的6年時間還遠遠不夠。這就為日式元素的運用提供了可行的理由。
快文化時代還有一個重要的特點，那就是市場偏好的快速變化。
國產古裝劇大火的這兩年，不管耽美還是言情，同類題材的古裝劇開始泛濫，能夠搶占先機的時候已經過去，要想脫穎而出就只能不斷推陳出新。
用一線明星當主演，在群像和虐戀大背景下用喜劇圈粉，甚至在服化道方面開始嘗試一些異國元素。
當然，不排除個人對文化的掌控不夠全面，比如陳凱歌，他愿意做國粹，而且愿意花時間去做，只是做得不夠完美，這種情況自然無可厚非。
最后，快文化時代要快，卻也還要有資金，《如懿傳》周迅封后時服裝動則幾十萬的制作費，并不是每一個制作班底都能承擔的。
那么，在快文化時代的背景下，國產古裝劇的出路到底在哪里？
俗話說得好，“慢工出細活”，國產古裝劇要想做得好，終究還是要注重細節的雕刻，若是客觀條件有難度，不妨參考一下早些時候的古裝劇。
《新白娘子傳奇》能夠成為經典，絕對不是因為它的妝造，關鍵還是在于角色的契合度和演員的演技。
六小齡童版的《西游記》至今無法超越，不是因為其布景有多么奢華，關鍵還是在于其主演對藝術的極致和真誠。
近兩年大火的《陳情令》只是因為顏值嗎？并不是，說到底還是在于導演對選角的把控力度。
角色是一部劇的靈魂，觀眾之所以會認同一部劇，關鍵還是這個角色足夠真實，至少他是一個人，一個真正活在劇中的人，也是一個真正活在現實中的人。
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