1995年，拍完《和平飯店》的周潤發毅然決然地離開香港，奔赴美國，開啟了演藝生涯另一段征程。從此故鄉變他鄉，這一訣別竟是10年之久。
周潤發的離開也揭開了華人巨星征戰好萊塢的序幕。
闖蕩好萊塢的周潤發卸下“發哥”的光環，搖身一變成了“Chow Yun fat”，盡管眼神依舊凌厲，演技依然爆棚，但在好萊塢這一切似乎變得分文不值——好萊塢向來不缺演技派，更不缺猛男。
周潤發第一部好萊塢電影是《替身殺手》，投資只有3000萬美金，女主是剛剛獲得奧斯卡女配的米拉.索維諾，標準的B級片陣容。
可見好萊塢對這位華人巨星并不怎么重視，當然，這種“不重視”也是有道理的。《替身殺手》上映后口碑崩盤，觀眾罵聲一片，票房只有可憐的1900萬。
第二年周潤發知恥而后勇，連拍兩部電影口碑都還不錯，但依然難逃賠錢的厄運。《邊緣戰士》成本2500萬美金，票房只有1500萬；《安娜與國王》成本9600萬，票房只有5600萬，賠得更慘。
最可惜的就是這部《安娜與國王》，當年國內媒體予以大幅報道，認為會是周潤發翻身之作。但是很可惜，由于編劇功力的欠缺，這部本可以大有作為的片子淪為賣弄異域風情的無聊之作。
《安娜》血賠之后，周潤發這位華人超級巨星從此坐上了好萊塢的冷板凳，長達3年的時間無戲可拍。若不是恰好碰到籌拍《臥虎藏龍》的李安，又恰好李連杰因利智懷孕推掉了李慕白這個角色，周潤發很可能就一蹶不振了。
《臥虎藏龍》北美票房破1.2億美金，是有史以來北美最賣座的華語片，周潤發的好萊塢之旅達到頂峰，成為第一個站上奧斯卡頒獎禮的華人巨星。
諷刺的是《臥虎藏龍》成就了周潤發的面子，卻沒成就他的“里子”——此后又坐了3年的冷板凳，處境十分尷尬。
周潤發剛走成龍即緊隨其后，再次闖蕩好萊塢。
成龍的好萊塢之旅比較特別，早在80年代初就在好萊塢小試牛刀。不過那次闖蕩不算徹底，原因有兩點，一個是這段時期成龍的好萊塢作品大多有嘉禾投資，不算純粹的西片；第二，成龍的主陣地仍然在香港，在好萊塢算“兼職”。
1997年《玻璃樽》之后，有感亞洲市場的全面萎縮，成龍正式開啟了好萊塢征程。跟周潤發一樣，成龍的第一部好萊塢作品全面撲街，《星光龍門陣》爛得令人發指，撲得坦坦蕩蕩。
但是成龍就是成龍，首作失利后迅速做出改變。他意識到電影之所以失敗是因為自己失去了話語權，沒有成龍烙印的電影不是真正的“成龍電影”。
于是成龍在好萊塢放出狠話，想找他拍電影可以，自己必須有絕對的主導權。在成龍強大的票房能力面前好萊塢也只能讓步，于是熟悉的“成家班”再一次出現了，跟著成龍拍了一部又一部好萊塢大作。
1998年成龍主導的首部好萊塢作品《尖峰時刻》上映，成本只有3300萬美金，全球票房大破2.44億，加上DVD收入賺了接近10倍！
好萊塢8大制片廠老板都看傻了，從此對成龍百依百順，怎么著都行。成龍的好萊塢電影絕大多數都是賺錢的，最巔峰毫無疑問是《尖峰時刻》系列，三部片全球票房破6億美金，成龍光片酬就拿走5.6億人民幣。
成龍最牛的是即使賠錢了也照樣有戲可拍，片酬還越來越高。2004年《環游世界八十天》血賠5000萬，但三年后成龍依然拿到了1.2億的投資開拍《尖峰時刻3》，片酬更是史無前例的2000萬+全球票房分成。單就這一點全世界也沒幾個人能做到。
成龍在好萊塢創造了4大奇跡：1、以華人的身份取得電影主導權；2、拿到了當時的頂級片酬；3、唯一一個在好萊塢拍出系列片的華人演員；4、絕大多數電影都是賺錢的。
當然，成龍的這些輝煌李連杰大多數也都做到了。
李連杰本該是闖蕩好萊塢最成功的藝人，但是很可惜，當年的《黑客帝國》被他推辭了，與世界經典失之交臂。
好萊塢對李連杰并不友好，第一部片《致命武器4》只給50萬片酬，演的還是個反派配角。但李連杰不愧是“功夫皇帝”，一出手就震驚了北美觀眾，從此青云直上成為主角。
三大巨星之中李連杰的好萊塢電影是最多的，《致命武器》《宇宙追緝令》《龍之吻》《游俠》《救世主》等等，幾乎部部賺錢，李連杰因此被北美媒體譽為“B級片之王”。
李連杰在好萊塢大顯神威的時候，杰森斯坦森在他面前也只是個小配角。李連杰最輝煌的時候，8大制片廠老板親自上門求片約，在李連杰門口硬是等了兩個小時。
當然，李連杰的好萊塢之旅也是有遺憾的。第一，他始終無法成為影片的主導，第二，始終只能拍B級片，從未主演過任何一部A級片。這也是普遍認為李連杰不如成龍的兩個主要原因。
成龍也好李連杰也罷，他們的成功都有一個共同的基礎——李小龍。別忘了，李小龍才是華人征戰好萊塢的第一人！
作為一位不世出的奇才，李小龍實打實創造了太多奇跡。他一生只拍了4部半電影，卻在全世界掀起功夫片的熱潮；他的演藝生涯只有短短的幾年，卻被全世界影銘記50多年；他是唯一一個人氣、地位、影響力全方位媲美邁克爾杰克遜、喬丹、馬拉多納等傳奇巨星的華人、黃種人。
不客氣地說，李小龍既是開宗立派的一代宗師，也是暴力美學集大成者的大藝術家。
很多人不知道，李小龍也是第一個，有可能也是唯一一個明確指出好萊塢華人歧視的藝人。1971年李小龍接受北美媒體采訪，坦言好萊塢電影中“扎辮子跳來跳去”“吊睛眼”等刻板華人印象“不合時宜”。
僅此一點李小龍就值得所有華人銘記，并尊重。像這種人幾百年都未必能出一個，實話。
華人正式闖蕩好萊塢的巨星僅此4人，其中真正為國爭光的只有李小龍、成龍2人而已。李小龍無需多言，成龍在西方人主導的世界拿到電影的絕對主導權，為國人掙了面子；用獨特的成龍風格征服影迷，在全世界范圍再次掀起中國功夫熱潮，為國人掙了里子。
李連杰、周潤發則都有不當之舉。盡管李連杰口口聲聲說《狼犬丹尼》是反暴力的藝術片，但上映時連法國、北美觀眾都覺得存在赤裸裸的種族歧視，群眾怒撕海報，多少說明電影的確有問題。
李連杰或許不太明白，與“藝術”相比顯然華人形象更重要，無數華人幾十年辛苦改善的形象，不能到咱手里就給毀了。
周潤發犯了同樣的毛病，2007年的《加勒比海盜》飾演大反派，因造型酷似“傅滿洲”被國內影迷痛批辱華。連菲律賓影迷都大為不滿，打電話投訴該片“辱菲”。
李連杰、周潤發在好萊塢鍍了一層金，片酬都上去了，閱歷增長了，但對樹立、改善華人形象并未做出積極的貢獻，十分遺憾。
前世之事，后事之師。希望吾輩藝人自尊自強，追求藝術的同時時刻銘記一點——華人形象比任何所謂的“藝術”都更為重要，千萬別上了“藝術”的當。
