作者：小黑盒——軒子
喜歡電影的朋友應(yīng)該都清楚上世紀(jì)1994年在影史上的地位，留下了多少經(jīng)典電影在今天看來(lái)依舊意義非凡。這次我們就一起回看這些影史經(jīng)典，簡(jiǎn)單聊聊我心目中的1994年十佳影片。時(shí)間不多了趕緊上車，進(jìn)入正題。
《肖申克的救贖》
在次年的奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上，雖然獲得了10項(xiàng)提名，但分量最重的最佳影片卻輸給了《阿甘正傳》。然而隨著時(shí)光的推移，《肖申克》的評(píng)價(jià)卻逐漸超越《阿甘正傳》，常年位居各大電影排行榜榜首。尤其在IMDB和豆瓣的top250，可見(jiàn)無(wú)論是專業(yè)影評(píng)人和普通的觀影大眾對(duì)于它的喜愛(ài)。它也是電影愛(ài)好者和發(fā)燒友常掛在嘴邊的口頭禪，彷佛沒(méi)看過(guò)它，你就無(wú)法踏入影史經(jīng)典的大門。影片的故事圍繞一名蒙冤入獄的銀行家，在獄中渡過(guò)的幾十年人生，并最終成功越獄的故事。它是一部關(guān)于“自由”和“希望”的故事。這兩者是人類最寶貴的精神財(cái)富。才能使得即便這么多年過(guò)去，《肖申克》依舊被人們不斷提起的原因所在。而在這部影片中所體現(xiàn)出的“自由”，是更加宏觀和宏大層面的自由，是一種對(duì)自我向往的實(shí)現(xiàn)。更是對(duì)“人”的實(shí)現(xiàn)。
《阿甘正傳》
如果你說(shuō)你喜歡《阿甘正傳》勝過(guò)《肖申克》，那么在今天的語(yǔ)境中，馬上會(huì)有人跑來(lái)噴你，說(shuō)你被什么什么吧啦吧啦的東西洗腦，價(jià)值觀出現(xiàn)了問(wèn)題。誠(chéng)然在某種層面，《阿甘正傳》確實(shí)輸出了一些美國(guó)在那個(gè)時(shí)代的主流意志和價(jià)值觀，但請(qǐng)注意我說(shuō)的是“那個(gè)時(shí)代”。伴隨著時(shí)代的發(fā)展，國(guó)與國(guó)之間實(shí)力與關(guān)系所發(fā)生的深刻變化，中國(guó)也在變，美國(guó)一樣如此。我想說(shuō)的是美國(guó)發(fā)展到今天，在一些價(jià)值觀層面和體制層面，確實(shí)產(chǎn)生了一些肉眼可見(jiàn)的混亂。還是那句話，文藝作品的批評(píng)一定不能脫離它的時(shí)代特征。至少在上世紀(jì)90年代，美國(guó)還沒(méi)有變成如今這般模樣。當(dāng)然拋卻這些宏大敘事，你依然可以把它當(dāng)作阿甘和珍妮的愛(ài)情長(zhǎng)篇故事來(lái)看。好的影片自會(huì)有很多的解讀角度和空間，這也正是它好的所在。影片用阿甘從小到大的成長(zhǎng)經(jīng)歷，串聯(lián)起了美國(guó)的時(shí)代發(fā)展。你更可以把它看作美國(guó)的主旋律宣傳片。但無(wú)論從哪個(gè)角度來(lái)看，它都完成了十分出色且完整。生活就像巧克力，珍妮的全裸彈唱，阿甘的不斷奔跑。各有各的美好，各有各的希望。
《低俗小說(shuō)》
低俗小說(shuō)以今天的眼光來(lái)看，絕對(duì)算不上神作級(jí)別。即便是和昆汀自己以后的作品來(lái)比較，也是如此。但文藝作品一定不能脫離它的時(shí)代背景來(lái)看，《低俗小說(shuō)》一樣有它不可替代的歷史地位。它讓昆汀一躍成為知名一線導(dǎo)演，更開(kāi)創(chuàng)了以小成本獨(dú)立電影，獲得巨大商業(yè)成功和出圈被大眾認(rèn)可的典范和先例。前述的意義在某種程度上大過(guò)了電影本身。當(dāng)然《低俗小說(shuō)》所展現(xiàn)出的非線性敘事技巧，和它帶給觀眾不一樣的觀影體驗(yàn)，也是毋庸置疑的。大家想想為什么這部電影要叫作《低俗小說(shuō)》呢？沒(méi)錯(cuò)，它就如同你無(wú)數(shù)次在街邊看到的地?cái)偽膶W(xué)，突然有一天出圈登上了大屏幕。你總會(huì)覺(jué)得錯(cuò)愕，這不是我前幾天在學(xué)校門口的地?cái)偵峡吹降哪潜拘≌f(shuō)嗎？怎么還拍成電影，放在電影院了？沒(méi)錯(cuò)，這就是這部電影的意義所在。《低俗小說(shuō)》讓很多原本難登大雅之堂的個(gè)人惡趣味，第一次以電影藝術(shù)的角度，呈現(xiàn)在大眾面前，你可以說(shuō)它是什么玩意，但惡趣味每個(gè)人都有。
《燃情歲月》
個(gè)人最喜歡的布拉德皮特的作品，甚至超過(guò)了《搏擊俱樂(lè)部》，也是在臥虎藏龍的1994年最容易被人所忽略的經(jīng)典。一部波瀾壯闊的西部史詩(shī)，影片圍繞一位父親和他的三個(gè)兒子展開(kāi)。三名兒子每個(gè)都個(gè)性鮮明，尤其以布拉德皮特所飾演的二兒子最明顯。他狂放不羈，就像西部的草原，也是父親的最愛(ài)。他忠于自然，忠于內(nèi)心，無(wú)比真實(shí)。但可能會(huì)在不經(jīng)意間傷害到身邊的人。同時(shí)又無(wú)比具有吸引力，惹人憐愛(ài)，讓人神往。這便是以今日之眼光來(lái)看，不那么正確的人如此受到歡迎和喜歡的原因所在。并非一切標(biāo)準(zhǔn)都要以道德出發(fā)，尤其是在藝術(shù)作品中。布拉德皮特所飾演的二兒子，所代表的原始，野性與透出的溫情，會(huì)讓許多觀眾直面自己內(nèi)心的某個(gè)角落，而這里是在慣常生活中輕易不會(huì)表露的地方。從某種角度來(lái)講，它也代表著一種極端的浪漫主義，盡管它已經(jīng)在當(dāng)代社會(huì)徹底消亡，但不妨礙我們會(huì)不時(shí)懷念它。
《這個(gè)殺手不太冷》
“人生諸多辛苦，是不是只有童年如此。”瑪?shù)贍栠_(dá)問(wèn)。里昂說(shuō)，“一直如此。”有多少人是因?yàn)榭吹竭^(guò)這句話，而去補(bǔ)的電影。《這個(gè)殺手不太冷》的中文譯名可謂翻譯的恰到好處，又無(wú)比傳神。即提到中心人物，又點(diǎn)出了這名人物的不同。很有遐想空間，讓人想去了解。影片講述了一位孤獨(dú)的職業(yè)殺手，與鄰居小女孩之間，亦友亦情的情感關(guān)系。這種模糊的定位，正是這部電影高明之處。娜塔莉波特曼在這部影片中，貢獻(xiàn)了青澀又真誠(chéng)，但又與角色完全融為一體的表演，堪稱影后級(jí)。導(dǎo)演呂克貝松也在這部影片中，展現(xiàn)出了法國(guó)人特有的浪漫質(zhì)感。冷酷，殘暴但不血腥。影片情節(jié)通俗易懂，觀感爽快刺激。再加之導(dǎo)演總是在不經(jīng)意間，流露出男女主之間的情感遞進(jìn)。每一個(gè)元素都是大眾觀眾所樂(lè)見(jiàn)的，也造就了這部影片在之后的歲月中，不斷被更廣大的觀影群體所接受，口碑不斷積累。終于到達(dá)了今天的高度。
《活著》
反映特殊歷史時(shí)期的文藝作品，向來(lái)有兩部被大家口口相傳，沒(méi)有忘記。一部是93年的《霸王別姬》，另一部就是94年的《活著》。根據(jù)余華的同名小說(shuō)改編，但張藝謀在改編中加入了少許安慰。令這個(gè)殘酷的故事在結(jié)尾處，給了大家一口喘息的機(jī)會(huì)。一個(gè)人的命運(yùn)啊，當(dāng)然要靠自我?jiàn)^斗，但也要考慮歷史的進(jìn)程。影片在時(shí)間上橫跨了解放前，國(guó)共內(nèi)戰(zhàn)以及解放后的大時(shí)代，將葛優(yōu)飾演的福貴的個(gè)人命運(yùn)，安排進(jìn)大時(shí)代的變遷中。將個(gè)人的渺小與無(wú)力展現(xiàn)的淋漓盡致，但如果只有這一層，那還不足以封神。正是在這種無(wú)法掌控自己命運(yùn)的大時(shí)代中，始終有意無(wú)意的保有個(gè)人頑強(qiáng)的生命力，堅(jiān)韌的渡過(guò)一關(guān)又一關(guān)，艱難的活著。活了下來(lái)。這才是這部影片的全部含義。在處理特殊時(shí)期的手法上，張藝謀采取荒誕與黑色幽默的筆觸，看似輕盈，但看后更使人脊背發(fā)涼。葛優(yōu)與鞏俐的演技自不必說(shuō)，再加上影片中有大量打光和構(gòu)圖，也都展現(xiàn)出了張藝謀攝影出身的功力，兩者同樣為電影加分不少。其他的無(wú)需多言。
《陽(yáng)光燦爛的日子》
姜文在偉大的處女作就顯示出了驚人的天賦與才華，同樣是特殊歷史時(shí)期的故事，在姜文這里完全變成了“正面形象”，忙于政治運(yùn)動(dòng)的大人們無(wú)暇顧及小孩。因此這段時(shí)期，也就成為了他們短暫的“烏托邦”，這里到處都是肆意的青春，和空氣中漂浮的荷爾蒙。你同樣可以說(shuō)這是一部徹頭徹尾的青春片。只不過(guò)它發(fā)生在特殊的時(shí)代，因此也就產(chǎn)生了這樣那樣的解讀方式。姜文從不在自己的電影中避諱，自己強(qiáng)烈的左派情結(jié)。當(dāng)然這與他的出身和成長(zhǎng)環(huán)境有著極大的關(guān)系。我一直認(rèn)為這部《陽(yáng)光燦爛的日子》應(yīng)該和他的另一部作品《太陽(yáng)照常升起》連起來(lái)看。這樣你才會(huì)看到一個(gè)更加完整的姜文。一個(gè)是微觀一個(gè)是宏觀，一個(gè)是主觀一個(gè)是客觀。任何事情都有解讀的兩面性，你可以說(shuō)他喜歡那個(gè)時(shí)代，你也可以說(shuō)他是在暗諷那個(gè)時(shí)代。但毋庸置疑的是，只有在以那段時(shí)代為背景的電影中，你才能更加靠近最真實(shí)的姜文，以及他鏡頭下，那種怪誕，陽(yáng)光下又有種說(shuō)不出的異樣，不知所云又有點(diǎn)詭異的時(shí)代。這種筆觸是他獨(dú)有的。
《重慶森林》
1994年連續(xù)上映了兩部王家衛(wèi)的作品，7月的《重慶森林》和9月的《東邪西毒》，后者是墨鏡王憋了很多年的作品，而前者則成為他此后的代表作。王家衛(wèi)可以說(shuō)是香港電影黃金時(shí)期的代表人物之一（香港電影的黃金時(shí)代），輸出了很多部帶有個(gè)人美學(xué)特色的經(jīng)典港片。除了上述兩部，還有如《阿飛正傳》《墮落天使》《春光乍泄》《花樣年華》《2046》等。即便你沒(méi)看過(guò)《重慶森林》，你也一定聽(tīng)說(shuō)過(guò)鳳梨罐頭會(huì)不會(huì)過(guò)期的傳說(shuō)。它會(huì)是那種，只要你看進(jìn)去，就會(huì)越看越喜歡的電影。裝逼裝到極致，就是自成一派的美學(xué)。王家衛(wèi)很好的貫徹了這句話。影片中的林青霞冷艷、性感又神秘。王菲清純，活潑又靈動(dòng)。不同的人物從不同的角度，刻畫出了香港這座現(xiàn)代化大都市中，人們疏離又渴望靠近的情感關(guān)系。氣質(zhì)獨(dú)特，迷幻抽離。那年月的香港，總有種說(shuō)不出的野性和未被馴服，但自成體系的社會(huì)形態(tài)。尤其是在無(wú)數(shù)個(gè)夜里，所散發(fā)出的迷人氣息，讓人忍不住去窺探。而王家衛(wèi)正好捕捉到了這種氣息，以至于讓人百看不厭。
《飲食男女》
李安父親三部曲的集大成之作，在這部影片中我們終于看到了一個(gè)褪去青澀，漸入佳境的完全體的李安。故事圍繞一位父親和三個(gè)女兒的家庭故事展開(kāi)。身為大廚的父親，在每周末的晚上總會(huì)張羅一大桌的各色菜肴，喊女兒們回家吃飯。李安在這里用中國(guó)傳統(tǒng)文化中的“吃”串聯(lián)起了家的概念。正如父親在結(jié)尾最后一次家庭聚餐中說(shuō)到的：家之所以為家，正是同住在一個(gè)屋檐下，心里也會(huì)產(chǎn)生各種顧忌，互相影響。但這不正是一個(gè)“家”的意義嗎？這種對(duì)于“家”觀點(diǎn)的中國(guó)式理解可謂透徹。說(shuō)完飲食，再說(shuō)男女。中國(guó)人的性觀念中有很深刻的矛盾性和復(fù)雜性。影片中代表保守觀念的父親，李安設(shè)計(jì)他在片尾，拋出了最訝異但又合乎情理的反轉(zhuǎn)。相反一直保持開(kāi)放獨(dú)立的二女兒，最后卻成為了父親廚藝的接班人。李安通過(guò)四位主角情感生活的對(duì)比，把中國(guó)人難以啟齒的情感道德問(wèn)題，用一種輕松，調(diào)侃的方式娓娓道來(lái)。讓這一千年避而不談的問(wèn)題，獲得了全新的觀察視角。最后，我們可以看到李安在這三部曲中，用自己敏銳的觀察和極其精準(zhǔn)的捕捉，把中國(guó)傳統(tǒng)文化中，最富代表性的幾個(gè)方面，如“父子”“家”“婚姻”“飲食文化”“情感道德”等，刻畫的淋漓盡致。而中國(guó)人的價(jià)值觀和人生觀，大多數(shù)時(shí)候也是從這幾個(gè)方面生發(fā)而來(lái)的。這么多年過(guò)去，這三部影片中所涉及到的問(wèn)題，依舊在中國(guó)人的文化中扮演著舉足輕重的地位，甚至有過(guò)之而無(wú)不及。
周星馳
星爺在這一年一共上映了三部電影，分別是《破壞之王》《九品芝麻官》和《國(guó)產(chǎn)凌凌漆》，再加上前有《唐伯虎點(diǎn)秋香》，一年之后的《大話西游》，周星馳由此進(jìn)入了全盛時(shí)期。即便是不怎么看電影的人，星爺?shù)淖髌芬矡o(wú)需多說(shuō)。觀眾的喜愛(ài)，學(xué)院派的解讀也早就汗牛充棟。這也從一個(gè)側(cè)面反映出了周星馳電影的受歡迎程度和其獨(dú)有的特殊性。其實(shí)在我看來(lái)，周星馳電影最好的解讀與注腳，恰恰是他自己的另一部作品《喜劇之王》。而當(dāng)你真正看懂那部電影的時(shí)候，你也就讀懂了大半個(gè)周星馳。《九品芝麻官》《唐伯虎點(diǎn)秋香》，再算上《大話西游》這三部作品，全部都來(lái)自于中國(guó)傳統(tǒng)的典故或者神話作品的改編，并且獲得了空前的成功。試問(wèn)當(dāng)今國(guó)產(chǎn)電影，大談文化自信之時(shí)，有哪一部電影超過(guò)了前述三部。所以從這個(gè)角度來(lái)看，星爺才是最早的文化自信的建立者，可謂功不可沒(méi)。
最后還有藍(lán)白紅三部曲中的兩部也在1994年上映，也絕對(duì)配得上十佳。這個(gè)就放在以后個(gè)人十佳電影三部曲中再詳細(xì)解讀。同年上映的還有以下這些經(jīng)典電影，同樣配得上擁有姓名。它們是：《四個(gè)婚禮和一個(gè)葬禮》《變相怪杰》《獅子王》《真實(shí)的謊言》《生死時(shí)速》《暴雨將至》《烈日灼人》《紅玫瑰白玫瑰》《金枝玉葉》《賭神2》《精武英雄》等待。真的是電影的美好年代，希望未來(lái)還會(huì)有。
