內(nèi)娛，最近忙著「文藝復(fù)興」。
國劇這邊，《甄嬛傳》被像素級觀劇。
《步步驚心》也上了熱搜。
國綜這邊，07屆快男靠真人秀成功再就業(yè)。
而甜心教主王心凌則憑舞臺，一躍成為「頂流」。
順帶掀起了一股臺灣偶像劇懷舊風(fēng)潮。
從影視、綜藝到音樂，各式各樣的懷舊層出不窮，內(nèi)娛的盡頭成了考古。
打開社交網(wǎng)站，仿佛穿越回了十幾年前。
是我們已經(jīng)滄桑到，需要回頭咀嚼青春回憶的階段了嗎？
其實不然。
今天咱們就來分析一波這個現(xiàn)象。
就拿臺灣偶像劇來說。
對臺灣偶像劇的文藝復(fù)興，其實更像是觀眾受夠內(nèi)娛偶像劇的折磨后，一種無奈的選擇。
當(dāng)大家吐槽當(dāng)今的偶像劇土、甜、尬，但又很上頭時，常說「有古早臺偶內(nèi)味兒了」。
不難發(fā)現(xiàn)，「臺偶」已經(jīng)成為一個形容詞。
這也恰恰說明了臺灣偶像劇足夠成功，足夠深入人心。
臺灣偶像劇在發(fā)展之初，是靠翻拍日本漫畫起步，以搶奪本土影視市場。
比如2001年紅遍亞洲的《流星花園》，就是翻拍自日本熱門少女漫畫《花樣男子》。
人物設(shè)定和劇情之經(jīng)典，至今仍被稱為亞洲戀愛圣經(jīng)。
這部劇在當(dāng)時的平均收視率驚人。
直接把臺灣電視劇從言情階段，加速推進(jìn)至偶像時代。
再后來臺偶逐漸創(chuàng)新，加入了本土特色。
收獲高收視的同時，也形成了一股鮮明的風(fēng)格。
目前內(nèi)地偶像劇所使用的人物故事設(shè)定，幾乎都能在早期臺灣偶像劇中找到原型。
比如《王子變青蛙》中的男主角單均昊，就是霸道總裁形象的鼻祖。
由王心凌的爆火而被大家回憶起的《微笑pasta》。
更是早早開創(chuàng)了「跟頂流談戀愛」這一頂級瑪麗蘇設(shè)定。
《流星花園》中的道明寺和花澤類，則奠定了溫柔男二、霸道男一的角色配置。
除此以外，還有冷漠學(xué)霸與傻白甜學(xué)渣設(shè)定的經(jīng)典之作《惡作劇之吻》。
乖乖女與黑社會青年談戀愛的《斗魚》。
同一屋檐下談「姐弟戀」的《惡魔在身邊》。
以及講述歌手與制作人之間的感情糾葛的《海豚灣戀人》等等。
各種令人上頭的人設(shè)，只有你想不到的，沒有臺偶拍不出來的。
再搭配諸如失憶、虐戀、車禍、帶球跑、先婚后愛、追妻火葬場等極具感染力和標(biāo)識度的情節(jié)，和俊男靚女當(dāng)紅偶像的主演陣容。
臺偶迅速建立并完善了偶像劇市場，迎來黃金時代。
內(nèi)地市場，看到了臺偶的成功以及搶占市場的潛力。
帶頭翻拍復(fù)刻，率先進(jìn)行文藝復(fù)興。
比如讓楊冪爆火的《宮》，臺詞就似曾相識。
還有雷劇《一起來看流星雨》，也是想要復(fù)制《流星花園》的輝煌。
但問題就出在，內(nèi)地市場只看到臺偶的成功，忽略了背后的問題。
摘掉情懷濾鏡再來看這些曾經(jīng)爆火的臺偶，會發(fā)現(xiàn)它們本身的質(zhì)量并不算上乘。
有的情節(jié)甚至相當(dāng)荒謬，天雷滾滾。
就像街舞青春題材的臺偶《紫禁之巔》，貢獻(xiàn)了知名沙雕動圖「你們不要再打了」。
而《命中注定我愛你》則大打「擦邊球」，三番五次拿陳喬恩的身材博眼球。
往日很多橋段放在如今的社會文化環(huán)境下，變得漏洞百出，經(jīng)不起推敲。
隨著審美慢慢成熟，觀眾也逐漸發(fā)現(xiàn)了臺偶里的問題。
比如道明寺的霸道，被美化成了「甜寵」。
實際上，扇杉菜耳光、粗暴對待的暴力行為無不在法律邊緣試探。
而曾被視為默默深情付出的全能學(xué)霸江直樹，在感情中擅長使用冷暴力。
女主角湘琴在戀愛關(guān)系中沒有底線地卑微忍讓，在如今也并不被提倡。
還有總是被歪曲成惡毒善妒的女二號，其實都是家世性格長相都很優(yōu)越的女生。
隨著女性主體意識的覺醒，也慢慢有人對「惡毒女二」這一刻板形象提出異議。
觀眾與時俱進(jìn)，帶著思辨的眼光去重新審視臺偶。
與其說是上綱上線，不如說是通過二次解讀，延續(xù)了這些作品的生命力。但這些「貼心提醒」，在內(nèi)地翻拍臺偶時都被忽略。
甚至去其精華取其糟粕，變得更土更雷人。
比如內(nèi)地2018年還在翻拍的《流星花園》，直接喜提豆瓣評分3.3。
設(shè)定越改越雷，演技越演越?jīng)]。
F4的挑戰(zhàn)項目變成打橋牌，喜怒哀樂都在干瞪眼。
離譜的部分更離譜，經(jīng)典橋段被瘋狂侮辱。
甚至有人看了想向《一起來看流星雨》道歉：罵早了。
低劣的「文藝復(fù)興」被觀眾搖頭拒絕。
《命中注定我愛你》曾以單集13.64的收視率拿下臺偶收視冠軍。
原劇引進(jìn)內(nèi)地后成績也十分亮眼。
而2020年內(nèi)地翻拍版，在投機(jī)取巧地重復(fù)十幾年前陳舊的故事邏輯之外。
還把男女主被下藥設(shè)計的原劇情，魔改成了兩人酒后亂性。
主角人設(shè)一下變成了渣男和第三者。
觀眾看完直呼，要去重刷原版洗眼睛。
霸道總裁更是雷點重災(zāi)區(qū)。
內(nèi)地的霸道總裁，將初代霸總單均昊的修養(yǎng)直接扔掉，一心撲在一個「霸」字上。
油膩值直接拉滿，有些行為更是看得人想直接報警。
都2022年了，職場PUA還被當(dāng)成霸總情趣，不尊重女性仍被美化成寵溺。
而臺偶女主角的倔強(qiáng)，來到內(nèi)地水土不服，直接降格變成了杠精。
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形象刻板又單一，套路千篇一律且低能。
這導(dǎo)致內(nèi)地翻拍臺偶的消息一旦出現(xiàn)就被強(qiáng)烈抵制，大家高呼「放過童年」。
別說超越了，內(nèi)娛偶像劇逼著觀眾直接看原版。
同樣的問題也在發(fā)生在優(yōu)質(zhì)國劇上。
《甄嬛傳》后，一大波大女主劇如雨后春筍般涌現(xiàn)。
直到今天，大女主劇仍然泛濫成災(zāi)。
然而，這樣的「文藝復(fù)興」的實質(zhì)卻是創(chuàng)作層面的開倒車。
將大女主劇視為賺錢公式，將「大女主」扁平化為爽文主角，丟失了在劇本、表演層面的深層次打磨。
對于觀眾來說，與其冒著踩雷的風(fēng)險，寧愿選擇重刷經(jīng)典。
其他各式各樣的經(jīng)典劇集不斷翻拍，本質(zhì)上無非是炒冷飯。
消費(fèi)著「文藝復(fù)興」的情懷，但只有噱頭，沒有質(zhì)量。
拿金庸翻拍劇來講，為了喂觀眾一口冷飯。
有時不顧演員形象是否符合，甚至刻意使用古早版本中的演員再次出演。
當(dāng)年TVB深受好評的《洗冤錄》也難逃情懷反噬。
內(nèi)地翻拍成《新洗冤錄》后，評分口碑雙雙撲街。
觀眾帶著情懷而去，失望而歸。
當(dāng)「情懷」成為流量密碼，內(nèi)娛便開始瘋狂開倒車。
各式各樣的回憶殺和劇組重聚橋段屢試不爽，賺足觀眾的眼淚和感慨。
這一切雖然看似是在文藝復(fù)興，實則是一種惡性循環(huán)。
大環(huán)境之下，時間都用來懷舊。
新劇市場加速萎縮，讓內(nèi)娛本就貧瘠的現(xiàn)狀雪上加霜。
一部部低質(zhì)量翻拍大行其道，續(xù)集之后再出續(xù)集，食之無味棄之可惜。
觀眾苦陳舊翻拍久矣。
甚至當(dāng)一部茍延殘喘的劇宣布劇終，大家都會松一口氣。
沒有新的優(yōu)質(zhì)作品出現(xiàn)，不斷反芻消費(fèi)情懷，時間久了必然導(dǎo)致觀眾逆反。
就像諸多打情懷牌的國綜，質(zhì)量固守不前，環(huán)節(jié)設(shè)置同質(zhì)化嚴(yán)重。
觀眾顯然也漸漸不再買賬，評分一季跌破一季。
比如《演員的誕生》，本想借由袁力促成一波《鐵齒銅牙紀(jì)曉嵐》的懷舊。
結(jié)果卻貢獻(xiàn)出了讓在場所有人都尷尬的環(huán)節(jié)。
章子怡和《我的父親母親》中的男演員的幾句尬聊，也讓有意設(shè)置的回憶殺失效。
誠然，回憶被時間鍍金變得夢幻美好。
曾經(jīng)相對輕松自由的青春時代也令人懷念。
現(xiàn)實生活充滿壓力，回看過往的作品，在熟悉的劇情和演員身上能找回一些安定感。
但更實際的安全感其實依靠的是創(chuàng)新與前進(jìn)。
觀眾的審美與時俱進(jìn)，縱觀近期8分以上的內(nèi)地劇，題材各異。
說明大家對于創(chuàng)新好劇的容納度并不低。
創(chuàng)作環(huán)境低迷，并不是寫出尷尬情節(jié)和弱智臺詞的萬能借口。
歷史意義上的意大利文藝復(fù)興，以舊文化為底創(chuàng)新前進(jìn)，再造出新巔峰。
而如今內(nèi)娛的文藝復(fù)興，只是在開倒車。
真正的文藝復(fù)興不能只復(fù)不興。
下坡路好走，但也有盡頭。
