文|令狐伯光
最近，國(guó)內(nèi)有兩檔音樂綜藝播出，一檔是隔壁的以粵語歌為主的綜藝，相信大家都知道了。另一檔是在去年創(chuàng)下不錯(cuò)成績(jī)的《為歌而贊第二季》，這檔綜藝和隔壁綜藝的炒老歌情懷不同。
《為歌而贊》更多的是當(dāng)下中國(guó)音樂最主要的傳播平臺(tái)，也就是短視頻（短視頻網(wǎng)紅進(jìn)行點(diǎn)評(píng)）。而專業(yè)音樂人和新生代音樂人，也包括一些網(wǎng)紅音樂人合作演唱。以抖音熱歌VS新歌的形式進(jìn)行正面對(duì)決，最終當(dāng)期百贊主打歌將獲得百贊團(tuán)的聯(lián)合推廣。
在去年確實(shí)也有歌曲火出圈，那就是鳳凰傳奇演唱的《海底》。但關(guān)鍵的是，當(dāng)晚他們的表演并不是百贊歌曲，反而憑借著實(shí)力出圈了。而節(jié)目上其它歌曲嘛，和大多數(shù)短視頻音樂一樣是不太行的。
聽眾早就發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的華語音樂越來越不行了，能夠傳火的短視頻歌曲很多，但是過于口水老是被罵沒有水平，甚至讓聽眾感覺到短視頻歌曲就有一種“土味”，甚至連現(xiàn)在的港臺(tái)流行音樂也是一樣的。
今天這里就分析一下，我們現(xiàn)在覺得的內(nèi)地短視頻“土味”歌曲，和港臺(tái)流行樂的“土味”歌曲到底有什么不同。
華語音樂為何越來越“土味兒”？我好像找到了答案
現(xiàn)在的港臺(tái)流行樂我們聽起來有一股“土味”，原因之前的文章已經(jīng)分析過了。主要就是港臺(tái)樂壇巔峰時(shí)代過于商業(yè)化，對(duì)于音樂風(fēng)格的探索，拓展和建立不足，最大的技能全部點(diǎn)在pop流行上，也就是所謂的港臺(tái)芭樂。
近現(xiàn)代音樂最強(qiáng)的歐美和日本，成熟的音樂風(fēng)格都有很多。像古典、爵士、后現(xiàn)代、搖滾、民謠、世界音樂、靈魂、嘻哈、R&B、電子等等。這些基本上都是歐美奠定并且發(fā)揚(yáng)光大的，所以歐美樂壇一直占據(jù)著世界樂壇生產(chǎn)力的頂端。
這個(gè)亞洲就是日本，雖然日本做的也是學(xué)習(xí)歐美音樂，再融合本土化的方式。但是日本樂壇突破并且做到成熟，甚至反哺到世界的音樂風(fēng)格有很多，比如日式搖滾，日本爵士、R&B、靈魂樂、搖滾樂、舞曲、嘻哈、流行電音等等。
而且日本借鑒歐美再融合東方音樂，做出獨(dú)有的日本世界音樂也非常知名。
像著名的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》里押井守創(chuàng)作的《傀儡謠》，再到澤野弘之和平澤進(jìn)等等。反正就是日本的東方音樂，已經(jīng)是全世界東方音樂的標(biāo)桿了。人家不止是各種70，80和90日本流行樂的各種歌姬，再到少年隊(duì)那種偶像音樂。
商業(yè)化最高的香港樂壇這個(gè)音樂風(fēng)格就非常貧乏，如果要?jiǎng)澐诛L(fēng)格就繼承之前戲曲片，武俠片的中國(guó)風(fēng)音樂，再到太極樂隊(duì)，黃家駒等搞的香港搖滾流行樂，其它雜七雜八還有一些風(fēng)格，這個(gè)香港民謠都不是特別出名。
香港樂壇巔峰時(shí)期音樂風(fēng)格上面全點(diǎn)在都市抒情上面，就是音樂曲風(fēng)是非常雜糅，主要突出歌手的人聲，好聽的旋律和節(jié)奏，最后是通俗易懂又不媚俗的歌詞和背后富有的人文內(nèi)涵的表達(dá)。
平心而論，香港樂壇過于商業(yè)化導(dǎo)致的生產(chǎn)力不足，于是翻唱了大量日本歌曲。但大量本土優(yōu)秀音樂人確實(shí)也創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀芭樂，現(xiàn)在聽眾懷念的港樂巔峰大多數(shù)都是這類歌曲（記住芭樂不全是情歌）。
臺(tái)灣樂壇巔峰時(shí)代雖然也大量翻唱日本流行樂，但是因?yàn)榉N種原因，臺(tái)灣流行樂成熟的音樂風(fēng)格就要多得多。自“新民歌運(yùn)動(dòng)”后，臺(tái)灣成熟的音樂風(fēng)格就有民謠，民歌，搖滾，中國(guó)風(fēng)音樂，然后就是同樣很強(qiáng)的都市芭樂。
2000年后周杰倫一代又革新建立了華語R&B，華語說唱，新中國(guó)風(fēng)，臺(tái)式新民謠等等風(fēng)格。
我們覺得現(xiàn)在的港臺(tái)流行樂有一股“土味”，主要就是兩地經(jīng)濟(jì)衰落后，文娛產(chǎn)業(yè)衰落后，這個(gè)精英跟著衰落，曾經(jīng)的音樂風(fēng)格沒辦法突破，囿于經(jīng)濟(jì)下滑導(dǎo)致的音樂工業(yè)升級(jí)不足（包裝）。
于是除了頂尖的那些音樂人，比如你不會(huì)覺得鄧紫棋的歌土吧。
大多數(shù)音樂人用著以前的編曲和制作，穿著以前的服化道拍mv，關(guān)鍵是寫著十幾年前，甚至二十年前的芭樂和弦套路，歌詞也寫不好了，音樂人的唱功還差了。所以現(xiàn)在的港臺(tái)流行能好聽嗎？聽著能不“土”嗎？
愛豆歌曲洋氣，短視頻神曲很“洗腦”？可是為何卻越來越難聽
現(xiàn)在內(nèi)地歌曲為什么聽著“土”也是一個(gè)道理。不過，內(nèi)地土味歌曲的表現(xiàn)形式不同，如果說現(xiàn)在港臺(tái)流行樂更多是一種對(duì)于過去巔峰時(shí)代的懷舊，沒有突破的芭樂的土。那么內(nèi)地的“土味”歌曲呈現(xiàn)出一種群魔亂舞的狀態(tài)。
內(nèi)地土味歌曲集中在短視頻神曲和網(wǎng)絡(luò)熱歌上，這兩種歌曲通常又可以歸納在一起，如果區(qū)分音樂風(fēng)格有什么中國(guó)風(fēng)，民族風(fēng)，都市抒情等等，但其實(shí)都是對(duì)于2000年到2010年這十年華語音樂的雜糅。
2021年年底鬧得沸沸揚(yáng)揚(yáng)的那個(gè)年度十大歌曲就很有代表性，那首《可可托海的牧羊人》是“躲漢子”的《套馬桿》前十年蒙古民族流行歌的套路，而《云與海》《白月光與朱砂痣》《清空》就有明顯許嵩，汪蘇瀧網(wǎng)絡(luò)歌曲時(shí)代那味兒。
《醒不來的夢(mèng)》是鄭源等網(wǎng)絡(luò)情歌歌手的風(fēng)格，至于《浪子閑話》《踏山河》就是上面說的前十年中國(guó)風(fēng)加個(gè)戲腔。《千千萬萬》這首歌曲的曲風(fēng)倒比較早，早到了是2005年《老鼠愛大米》時(shí)期的網(wǎng)絡(luò)歌曲模式。
王靖雯那首《淪陷》雖然也是2010年左右的芭樂曲風(fēng)，但王靖雯的唱功和演唱讓這首芭樂還能聽一下。
至于2000的之前風(fēng)曲，就是那種“土味”歌曲終極形態(tài)喊麥，再到各種能蹦迪的“土味”歌曲。這種加個(gè)重型節(jié)奏砰砰砰砰，現(xiàn)在在直播和短視頻里蹦迪，十幾年前在夜店和酒吧蹦迪，二十幾年前在舞廳蹦迪……
它們又有什么區(qū)別呢？仔細(xì)想想除了內(nèi)容不同其它都相同。
那么唱跳愛豆的歌倒不算“土味”，他們的歌的問題更多的是充滿了對(duì)于西方，還有韓國(guó)kpop的復(fù)制，某種程度也算是歐美流行和韓國(guó)流行“土味兒”，但由于人家文娛產(chǎn)業(yè)比中國(guó)發(fā)達(dá)很多，人家的土味歌曲在中國(guó)就是“洋氣”，還是在學(xué)習(xí)人家。
華語音樂是否越來越“土味兒”了？如果有，為什么？
我個(gè)人認(rèn)為是對(duì)于音樂教育不足，內(nèi)地大量音樂學(xué)院的音樂基礎(chǔ)教育是不錯(cuò)的，但因?yàn)楹芏嘣蛳裰袊?guó)民樂一樣，比較陽春白雪甚至是束之高閣。
原因是以前的中國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，導(dǎo)致民眾接受音樂教育程度較低，同時(shí)加上前三十年港臺(tái)樂壇的熏陶。導(dǎo)致民眾只接受這種音樂，而音樂人做音樂充滿了套和弦，拼套路，工業(yè)上粗制濫造和創(chuàng)作上稀里糊涂的音樂生產(chǎn)模式。
直到今天，中國(guó)主流聽眾對(duì)于流行樂還是很少重視曲風(fēng)，編曲和樂器配置的講究和編排，大多數(shù)人看重的還是好聽的旋律，簡(jiǎn)單的節(jié)奏，朗朗上口的歌詞，歌手有辨識(shí)度的聲音，以及背后表達(dá)的人文內(nèi)核。
音樂人陷入套路無法突破，聽眾又不愿意放棄芭樂，又搭上了現(xiàn)在這個(gè)大環(huán)境，這就導(dǎo)致了現(xiàn)在這種“土味”歌曲盛行。
可能很多人不明白什么意思，一首歌曲詞曲編唱嘛，照理來講四個(gè)層面應(yīng)該是一樣重要的。但過去華語樂壇的經(jīng)驗(yàn)只重歌詞，演唱，曲子就只有旋律和節(jié)奏。演唱里的和聲編排，曲子里的編曲，樂器音色的運(yùn)用，編排和組合是基本不太看的。
不但不看甚至簡(jiǎn)單最好，當(dāng)然講究也不是都追求復(fù)雜，而是歌手演唱，曲子和樂器的運(yùn)用要有藝術(shù)追求（簡(jiǎn)單點(diǎn)講就是廉價(jià)）。
舉個(gè)例子，現(xiàn)在提到華語音樂大家就會(huì)提到周杰倫，周杰倫確實(shí)有大量只重歌詞，好聽的旋律節(jié)奏和演唱的流行歌。但周杰倫的歌曲里也有《夜曲》《以父之名》等等編曲也十分上乘的歌曲。
華語樂壇教父像羅大佑，許冠杰，崔健，黃霑，黃家駒等等頂尖音樂人，他們的歌曲編曲，樂器配置或許不太復(fù)雜，但旋律寫到了極致，歌詞雋永，情感真摯，再富有深刻的人文內(nèi)涵——
這些國(guó)內(nèi)聽眾卻不是嚴(yán)格要求，以前還講歌手的音色和唱功，現(xiàn)在短視頻時(shí)代音樂成了背景板，流行歌只重朗朗上口的歌詞和流暢的旋律節(jié)奏，大量網(wǎng)紅用聲卡聲音都修成沒有感情的電音了。
你看聽眾還是能聽得下去，網(wǎng)紅還有百萬千萬的粉絲，這樣的音樂怎么能不“土”。這樣的華語樂壇怎么能不衰落呢？
華語音樂越來越“土味兒”了？怎么辦
那么有沒有解決的辦法呢？這個(gè)環(huán)境確實(shí)不好，限制本來就很多了，這個(gè)中間生產(chǎn)音樂的商人又逐利嚴(yán)重，但下沉市場(chǎng)的聽眾對(duì)于音樂沒有認(rèn)識(shí)和追求也是一個(gè)重要原因。
這三個(gè)原因環(huán)環(huán)相扣，在無法改變環(huán)境和主流音樂生產(chǎn)的商品的時(shí)候，聽眾只能提高自己的音樂品味，主動(dòng)去尋找好歌。畢竟雖然爆紅的主流歌曲都很“土”，但是不土的歌曲其實(shí)也很多，只是這個(gè)環(huán)境下出不來罷了。
比如這個(gè)歌曲的曲子，編曲和樂器配置如果講究，曲風(fēng)老套從來不是問題。
因?yàn)橹灰凶非缶徒凶鰪?fù)古而不叫“土味兒”，大家聽好的“復(fù)古”歌曲會(huì)覺得它們土嗎？答案是不是很簡(jiǎn)單，比如2021年內(nèi)地大火的劉爽的《漠河舞廳》，這首歌就是樸樹的《白樺林》那種蘇聯(lián)味的民謠。
但柳爽和很多這類獨(dú)立音樂人的歌曲在詞曲編唱上是有追求的，所以這首歌曲變顯得復(fù)古，聽眾最多不喜歡但聽著并不會(huì)覺得它“土”。
最后，希望華語音樂和華語樂壇越來越好吧！
