2019年7月25日，由中國香港導演陳木勝，親自操刀兼任編劇與導演的《怒火·重案》正式開機。（以下簡稱《怒火》）
2020年8月23日，陳木勝因病去世。
2021年7月30日，《怒火》正式上映。
上映期間，累積票房13.29億（投資成本2億，票房回本5.2億）。
從票房來看《怒火》是盈利的，但因永遠失去了陳木勝，反而成為香港電影界以至于整個華語影視界的損失。
陳木勝的輝煌與落寞
80年代初，陳木勝在香港無線電視臺工作，后來成為杜琪峰的助理導演。TVB出品的85版《雪山飛狐》與86版《倚天屠龍記》，就是在杜琪峰的指導下由陳木勝導演。那時，陳木勝年僅25歲。此后，陳木勝又在杜琪峰的引薦下，自1987年開始，開啟了自己的執行導演生涯，這也標志著他真正走進了電影圈。比如黃百鳴的《呷醋大丈夫》等。
1990年，杜琪峰監制，王晶策劃，由陳木勝任導演的《天若有情之追夢人》上映取得非常好的成績。
1993年，執導徐克《新仙鶴神針》。
1996年，執導《沖鋒隊怒火街頭》首獲金像獎最佳導演提名。
1998年，執導《我是誰》獲提名。
2003年，執導《雙雄》獲提名。
2004年，執導《新警察故事》獲提名。
2008年，執導《保持通話》，又提名。
2013年，執導《掃毒》，再獲提名。
2022年《怒火》再獲金像獎提名。
在這期間，包括《寶貝計劃》《全城戒備》《新少林寺》這些耳熟能詳的作品，都是陳木勝導演作品。作為一個內地電影愛好者，可以非常負責任地講，以上這些影片沒有爛片，反而部部都是精品。
事實上，在香港電影圈里一直都有一項針對電影人的規則。那就是獲得至高的榮譽，從而形成自己的風格。二十年的成長，陳木勝在其影視之路上創作了輝煌。然而至今未能得到金像獎的認可，多少也有些落寞之感。
無論是周星馳、徐克、還是劉偉強、杜琪峰，他們傳奇的影視生涯背后，無一不是因獲得至高榮譽而形成自己的風格。金像獎，作為香港影視乃至華語影視中最具權威的榮譽獎項，是每一個電影人的追求，這其中當然包括陳木勝。
世事無常，卻有很多巧合！
由1996年的《怒火》首次獲得金像獎提名，直到2013年的《掃毒》，期間共6次獲得金像獎提名。但很遺憾，在人才輩出的香港影視界，陳木勝始終沒有得到這份最高榮譽的肯定。
直到，2022年的《怒火》再被提名第40屆香港金像獎最佳導演獎。
這一次，他永遠地離開了，而最佳導演的名譽會不會追隨而去呢？
《怒火》主要演了什么
按照劇情走向，分三段來解析：
正面人物：張崇剛，以下稱之為阿剛；
反面人物：邱剛敖，以下稱之為阿敖。
一、點燃怒火
劇情一：香港警署某級單位內有兩個刑警小組，一組由邱剛敖（謝霆鋒）帶隊，一組由張崇剛（甄子丹）帶隊。富豪霍被綁票，阿敖帶隊參與救援。面對匪徒的狡猾不松口，警署高層劉Sir，授意上手段逼供，最后終于救出富豪霍。但卻因非常手段導致匪徒死亡，這一幕正好被阿剛看見。邱剛敖小組被送上法庭。法庭上，劉Sir推脫責任，阿剛據實回答，最終導致阿敖全組被判坐牢，甚至一位組員不堪恥辱最終選擇了跳樓。于是，阿敖及他的小組正式開啟了黑化的復仇道路。
從劇情一可以看出，阿敖是被上級“玩了”。事實上，劉Sir是為了討好霍家人，從而得到實惠，才私自授意采取非常規手段。阿敖作為執行者，面對上級命令，根本沒有選擇的權利。這樣看來，導致匪徒死亡，劉Sir是罪魁禍首，而富豪霍是起因。
如果是自作孽，那么接受法律的制裁無可厚非。但因上級的自私與事后的推諉，讓阿敖整組成員被判坐牢，無論是誰都會反抗。作為一名刑警，每天要面對的就是窮兇極惡的歹徒，他們本身就是暴力機構的代表，信仰法律與社會責任是他們與歹徒唯一的區別。但此時看來，無論是法律還是責任，當阿敖被判坐牢的時候，都已蕩然無存。尤其在律師對證人阿剛提問時，或許他只需一個否定就可以翻盤，但阿剛選擇了堅持公正。阿剛的公正沒有錯，但在兄弟情義上，這也撕毀了阿敖最后的希望。
牢獄生活對一名警察來說，是最大的恥辱甚至生命危險。畢竟，罪犯坐牢有執法的因素。可以想象，阿敖他們會遭遇怎樣的非人待遇，讓我們再一次致敬《監獄風云》帶來的想象。作為組長，當看到這一幕同時親身經歷著，最終讓他走上了復仇之路，怒火由此點燃。
二、怒火重燒
劇情二：首先，阿敖帶領組員采用反偵察的手段，搶劫了國際販毒組織的一次秘密交易，殺掉所有毒販，也打死打傷許多前來抓捕的警察。真實用意是希望借機殺掉阿剛及他的隊員，誰知阿剛小組并未執行此次任務。劉Sir是復仇必殺之人，所以阿敖綁架了劉Sir極其家人，威脅劉Sir（定時炸彈項圈）去綁架阿剛的老婆，現場因無法處理定時炸彈，警察打死了劉Si。阿敖暴露。最后帶領組員綁架了富豪霍，搶了他的銀行，果斷打死富豪霍。
法庭上，怒火指向了三個人。
1、搶劫國際毒販——殺阿剛
在阿敖眼中，阿剛在兄弟情義上的背叛是一種陷害。所以，阿敖選擇在毒販交易現場來擊殺前來破案的阿剛。毒販被殺是肯定的，在阿敖的意識里，毒販就是當初參與綁票的匪徒，這類人本就死有余辜。而在破案現場來殺掉阿剛，就是要報復阿剛當初看到現場卻沒有回避作證的不仗義行為。然而，因為阿剛沒有去現場，就以屠殺了前來破案的另一對警察作為宣泄。
2、炸彈項圈綁票——殺劉Sir
劉Sir作為上級，沒有保護下屬反而為了一己私利進行陷害，這是主動陷害。所以阿敖以他的家人來威脅，讓他戴著炸彈項圈去綁架阿剛的老婆。這是要讓劉Sir來體會執行命令時的迫不得已。炸彈項圈就是當初他所承受的壓力，綁架阿剛的老婆，就是要讓阿剛感受被陷害的感覺。劉Sir死于炸彈，阿剛頂著主角光環救助了老婆，但也因不執行命令被控。
3、搶銀行保險庫——殺富豪霍
富豪霍是必殺之人。富豪霍在法庭上的冷漠，裝正義，更是一種無聲的陷害。阿敖再一次綁架了他，并且搶奪了他的銀行保險庫，就是要比之前綁票匪徒的手段更惡劣。劉Sir討好富豪霍是為了錢，而工作也是為了錢，當人生觀價值觀混亂的時候，搶富豪康的錢也是理所應當。而殺他的人，則成為阿敖心中最后的痛快。
三、人去火滅
劇情三：阿敖及組員拿了富豪霍的現金，準備逃走時，遭遇了阿剛。隨后，雙方上演了最后的正邪較量。面對龐大的警察隊伍，阿敖組員全部被滅。追逐中阿敖與阿剛展開了兩人的最后對決，就在阿剛制服阿敖的時候，阿敖沒有選擇伏法而選擇了自殺。
作為警察來講，阿敖知道殺了這么多的人肯定會被逮捕。但此時，他卻站在了匪徒的角度，同樣心懷僥幸，直至組員全部被警察射殺。與阿剛的最后對決，是影片的一個交待。對于阿剛來講，他的兄弟情義建立在信仰法律的基礎上，既然阿敖殺了人就必須付出代價。而對于阿敖來講，既然你不仗義，那就得拼個你死我活。最后的自殺，是對組員的交待，也是給自己的交待。怒火被制止，而無聲的怒火卻仍在燃燒。
《怒火》主要人物表現怎樣？
《鋒味》大廚謝霆鋒，上演黑警如何？
謝霆鋒初登場，并未展露過多的兇狠。由于影片鏡頭以倒敘，插敘的方式進行，所以后面才明白他們之前都是警察。不得不說，陳木勝真得敢編。就如《新警察故事》一樣：讓警司的兒子成為最大反派。這讓人不敢想象，但卻提升了好奇心。
隨著劇情的深入，為了毀滅證據，謝霆鋒飾演的阿敖殺掉了一名組員。這標志著阿敖這個人物徹底走向黑暗，而警察的標簽也完全被撕掉。無論是槍戰，還是近身刀戰，謝霆鋒仍然有《男兒本色》中的拼命態度。
尤其在面對國際毒販時的不屑一顧，以及昔日兄弟阿剛時的糾結，都被謝霆鋒深刻詮釋。對于這個人物內心的理解與情感把控，謝霆鋒的演技帶給我們視覺上深層次的感受。最后與阿剛選擇教堂決斗，這無疑是向老師杜琪峰致敬。《喋血雙雄》中李修賢與周潤發之戰，讓不同道路的兩個人成朋友，這本身就是圣母的恩賜。這一幕被載入香港電影史冊。
同樣是教堂，當謝霆鋒拿出兩把匕首的時候，甄子丹拿出了他的甩棍。這一幕剛好讓我們想到《殺破狼》與吳京的對決。看起來，是映射了黑白之分，但因圣母像的倒掉，再次說明這場決戰已經毫無意義。最后，謝霆鋒飾演的阿敖死在圣母像上，看似圣母重新擁抱了他，那一刻對他來說是幸福的懺悔的。
年近60歲的甄子丹，動作戲是否吃力？
暴力與制止暴力，構成動作戲的兩個主線。阿剛獨自闖販毒頭目基地那段，雖然拳拳到肉的動作戲并不多（畢竟對手不是鄒兆龍《導火線》），但室內近身槍戰，還是比較激烈的。可能有網友說，年近60的甄子丹打不動了。從劇情設置來看，對戰毒販頭目近身肉搏沒有槍戰來得直接，畢竟擁擠的室內槍戰看起來才更有藝術感。
對于武戲為重的甄子丹來講，文戲反而是弱勢。可近年來，《一代宗師》、新《倚天》（
甄子丹的張三豐偏于文戲，但卻感人至深
）等等，都讓我們看到，文戲的甄子丹同樣具有魅力，這也是延長一名武打巨星演藝生命的必經之路。在本片中，無論是對待秦嵐飾演的老婆，任達華飾演的上司，還是呂良偉飾演的同事兼兄弟，甄子丹都向我們一一展示了“護妻狂魔的老公”，“堅持正義的實干下屬”，“不講人情的冷面兄弟”。這些百變形象，無疑是文戲的基本保障，甄子丹做到了。
熟悉的臉正集體消失，激增香港影視壓力
昔日的主角呂良偉，任達華正在老去。尤其看到任達華飾演的高級干部出場時，觀眾是淚目的。不論是昔日《極速傳說》中的車神鄧風，還是《古惑仔》洪興話事人蔣先生，都將成為過去。華哥如此，而我們亦是如此。
反派常青樹林國斌與盧惠光。那些過去的所有邪惡角色，在這部影片中與觀眾達成了和解。林國斌62，盧惠光63，這樣的年紀仍舊毫無保留的，在激烈的槍戰與近身搏擊中，讓觀眾看到了他們的敬業之心。這一刻，影視中的人物角色被弱化了，反而以真正的身份贏得了觀眾的感激之心。
《怒火》具觀賞性的幾場武斗與特技
1、飛車追逐戰
謝霆鋒騎摩托與甄子丹駕駛汽車，展開了一場街頭追逐戲。雖然這讓看慣了西方警匪大場景的觀眾并不驚奇，但摩托特技與汽車特技的精彩程度，確實也夠用了。尤其謝霆鋒駕駛摩托與甄子丹駕駛汽車在行駛過程中的肉搏，還是深得人心的。
2、炸彈爆炸與警察開槍
按照以往的慣例，影片中警察在現場的情況下，定時炸彈爆炸的幾率不大。但此次涉及了心脈重力感應以及遠程可視操控，陳木勝玩了一把科技。拆彈警察根本處理不了，警長直接下令射殺。這是不多見的，但考慮現場無辜的學生及家長，可能這也是最好的辦法。射殺之后，雖阻止了心脈感應穩住了炸彈，但卻被謝霆鋒再次遠程啟爆。這個爆炸的瞬間，讓觀眾看到了中國警匪片的發展潛力，香港地區擁有極大的空間。編者認為這為老劉的《拆彈專家》提供了很好的素材。
3、殺富豪霍
搶奪富豪霍的現金不難想象，但殺掉富豪霍的瞬間，就將影片的怒火推到了頂峰。這標志著，影片對于最終的仇恨處理是放縱的。此時主角的怒火與陳木勝故意引發的觀眾怒火高度一致。針對殺富豪霍這個設計沒有太多鏡頭，反而只有一個景深鏡頭，卻更讓觀眾產生難以言表的激動。
《怒火》到底是誰的怒火？
1、陳木勝的怒火？
之前連續六次金像獎提名，卻不發獎。到底是作品太差，還是人品太差。作為師父的杜琪峰曾對媒體說：下一代導演要向陳木勝學習。僅這一點來講，陳木勝絕非人品有問題。而作品更不用說了，部部都是精品。翻過那些提名現場的遭遇，只能感嘆，實在沒辦法。
第一次提名，遭遇陳可辛《甜蜜蜜》；
第二次提名，遭遇陳嘉上，林超賢《野獸刑警》
第三次提名，遭遇師父杜琪峰《PTU》
第四次提名，遭遇爾冬升《旺角黑夜》
第五次提名，遭遇許鞍華《天水圍的日與夜》
第六次提名，遭遇王家衛《一代宗師》
沒有任何懸念，以及沒有任何的不公平，以上都是杰出的導演及優秀的作品。
還有誰說香港的影視正在走向沒落，難道就沒有想過，正是涅槃才會重生！
2、貪腐與暴力執法是人民的怒火？
影片中謝霆鋒黑警之后的復仇之路，是上級貪腐直接導致的悲哀。悲哀之下，卻是暴力執法的陰影。劉Sir可以憑借一個電話，令謝霆鋒飾演的阿敖進行刑訊逼供，這就說明作為暴力機構進行暴力執法，只是當權者一句話的事兒。
而甄子丹飾演的阿剛，所進行的一系列執法行為，也是以暴制暴。為了保護老婆向飛虎隊開槍，在最后關頭縱容阿敖自殺，都是軟暴力的體現，比起阿敖雖然站在了正義的一面，可始終無法剝離暴力帶來的危害及怒火。阿剛面對任達華的臨時調查，就曾說：這世界不只是黑與白，真正可怕的是灰色地帶。
的確如此，未被察覺的貪腐是灰色的，法律面前金錢的作用是灰色的，而就連日常中看似人情的吃吃喝喝，若為了公權私用仍舊是灰色的。黑與白的交鋒是暴力的對抗，而黑白灰之間的交鋒，更像是人們心中的怒火，根本找不到對抗的目標。
影片中陳木勝用大量的香港城市大畫幅影像來做銜接。高樓林立是金錢的象征，而法律是林立的規則，但在高樓林立立體圖像下，同時也有人心的極度寬泛的擴張。香港的貧富差距不言而喻，貧富比起黑白反而更加純粹一些。但是推動貧富的背后，卻是一望無際的灰色。高樓林立之下，看似非常規整，可一旦點燃了民眾之心的火焰，可能頃刻之間便是一片火海。
陳木勝的《怒火》對于香港地區當下的情形，以及內部所存在的問題，具有深遠的意義。看似暴力的對決，實際上卻是一場發自內心的請愿。對于香港來講，國際毒販這樣的歹徒并不可怕，真正可怕的仍舊是來自權力機構內部與家族利益之間的非法勾當。貪腐實在毒瘤，是破壞社會和諧的根源，也是引發人民怒火的導火索。白與黑的直接對抗，是執法；但若在白中產生了黑，則是反叛，那將會是無法預言的下場。
很可惜，這是陳木勝導演的遺作。我覺得《怒火·重案》這次會獲得最佳導演將，但絕不是安慰獎，反而是二十年的經歷與積累，從觀眾心中贏來的實至名歸。
永遠懷念
中國香港電影事業奮斗者陳木勝導演
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