《銀翼殺手2049》作為商業片只能打三顆星，但作為文藝片可以達到四星以上。劇本很棒，懸念鋪設得很巧妙。最大的亮點在于全片對何為人性的追問，最終導演以愛與自由作為注腳，對影片進行了哲學上的升華。作為商業片來講，該片缺陷也十分明顯，雖然可以憑借長鏡頭營造一種高級的沉浸感，但過多的長鏡頭也無疑是對觀眾注意力和耐心的消耗。
因此本片固然優秀，但并沒有實現藝術和商業的平衡。2049的藝術感也不要太多，最著名的應該就是華萊士的水波紋燈光了。還有整個影片中，那霧蒙蒙的世界，懸浮車，冷色調的大廈，這種創意設計是我前所未見的（和阿基拉還是不一樣的），太陽能發電廠，大壩這兩個地方的配樂可以說太神了，大壩上的海傾瀉而下，配樂響起，看著遠處朦朧的地平線，遼闊無垠之感油然而生。
當然這一部還是秉持著第一部的思考問題：什么才叫人？電子小女友是不是人？k是不是人？相信每個人都有自己的答案。（我弟堅持他們是仿生人，盡管他們會思考，他說這是為了和人區別開，就好比狗也會思考但它不是人一樣。相信每個人判斷的標準都不一樣）銀翼殺手是藝術品。這部電影帶給我們思考的地方太多了。
當然國內不接受的話有以下幾個原因：我放給家里的老年人看了，他們既看不懂，也不感興趣。他們不明白為什么要描摹這樣一個世界。這可能是主流不接受2049的人的想法。二是科幻本身受眾就很小，很多人跟風看了三體，喊三體牛逼，然后就沒了。也不去看銀河帝國，也不去看太空漫游，更不會去看其他的科幻作品。他們看三體，這部科幻小說僅僅是跟風，然后炫耀。
