光看電影的名字，你會不會想：
奧斯卡也開始關心養老問題了嗎？
答案當然是“不”。
“老無所依”，說的不是人老了沒人贍養。
而是，人類漠視規則，規則戲耍人類。
“惡之花”開在哪里呢？
美國西部，墨西哥交界處，曾經牛仔文化盛行的地方。
如今，牛仔們從越南戰場回來，很少有人重操舊業了。
英雄遲暮啊。
在這支離破碎的邊境地區，凌晨，兩伙毒販火拼，一個打獵的中年牛仔漁翁得利，撿走了滿滿一袋子美金。
另一天，來了一位優雅的殺手，他的使命，就是找到丟失的巨款。
你肯定見過他，即使沒看過這部電影。
他身上的亮點：氣罐、媽媽頭。
作為一個殺手，他的武器不是刀槍，而是一只氣罐。
當你看到他在路邊極其溫柔地與人交談，絕對想不到，下一秒，高密度高壓強的氣流就會要了對方的命。
就像這樣。
在他對準獵物額頭之前，說話的語氣簡直恭敬到極致。
再說他的媽媽頭。
這可是導演幾個月冥思苦想、艱難抉擇之后的結果。
靈感來自一位墨西哥妓女的照片。
飾演這位殺手的是西班牙國寶級的演員，哈維爾·巴登。
他在看到自己的造型之后，叫苦不迭：
“我可不想幾個月都頂著這陰陽怪氣的頭發。”
所幸，效果非常好。
這位優雅陰柔的殺手，可謂婦孺皆知。
而這才華出眾的導演不是別人，正是好萊塢的“異端”。
我們知道很多組合，男團、女團，主持人也有組合。
但你聽說過“導演組合”嗎？
沒錯，“異端”就是另辟蹊徑的“科恩兄弟”。
親兄弟倆，志趣相投，才華橫溢，能寫劇本、能拍片子，妥妥的全能型人才。
在短短的十幾年間，獲得13次奧斯卡提名，其中有四次把最佳導演、最佳影片、最佳劇本收入囊中。
《老無所依》，就是兄弟倆的第二部最佳影片。
“科恩兄弟”為什么會被稱為“怪才”呢？
就拿這部電影來說吧。
這是一部公路片、西部片、動作片、兇殺片。
你見過這幾種類型的電影一點配樂都沒有嗎？
配樂可是烘托氣氛的神器??！
配樂選得好，電影提分少不了。
這部電影，從頭到尾，安安靜靜。
但是，能讓人緊張得全程合不上嘴。
科恩兄弟說：“安靜，蘊含著無窮的力量。”
全片最安靜、也是最讓人揪心的片段，當數殺手和牛仔第一次正式的較量。
殺手的腳步聲、地上從容不迫的光影、兩人的喘氣聲。
還有觀眾自己的喘氣聲。
“砰”的一聲巨響，殺手用高強度的氣流沖開房門，牛仔發出利索又精準的一槍。
兩個高手，狹路相逢。
這部電影還有一個因素讓觀眾很舒服：沒有主角光環。
或者說，沒有主角。
通常來說，主角是代表正義的一方。
但是，牛仔和殺手都是邪惡的。
倒是有一位正面的角色，年邁的警長，但這個形象，沒有張力、沒有沖突。
兩個全程都在較量的人，殺手和牛仔，也分不出誰是主角。
能夠明顯感覺出來，鏡頭并沒有特意帶給誰庇護。
大難不死？我們在這部電影中等不來這樣的結局。
較量之后，牛仔身負重傷，劫住三個青年，用幾百美元買了件別人穿在身上的外套，
隨后，他越過了邊境線，躲到了墨西哥，住進了醫院，身上的傷慢慢好起來。
一直要保護他的警長即將找到他，妻子家人第二天就會來跟他團聚。
就在這個時候，他在酒店，被一群流浪漢亂槍打死了。
觀眾全程都在擔心，他會被殺手處死，好不容易可以松口氣了，他卻在陰溝翻船了。
此時的殺手呢？
他很順利：
除掉了另一伙競爭對手；
除掉了懷疑自己業務能力的老板；
除掉了不下車的路人；
除掉了拉了一車小雞仔的工人；
他沒殺小賣部老板，因為他在擲硬幣的游戲中猜對了；
他沒殺房東大姐，因為她一直沒給自己好臉；
……
他找到了那一筆巨款，殺死了牛仔的妻子。
出門的時候，還優雅地看了看自己今天的穿搭有沒有被血弄臟。
萬事俱備，開車回家。
他被車撞了！
巧的是，他和曾經流落到墨西哥的牛仔一樣，用幾百美金買了一件別人身上的外套，包扎包扎，踉蹌著逃走了。
故事的結尾，呼應開頭。
那位年邁的警長，感嘆著世界變化之快，感嘆自己突然變得沒用。
其實電影中，導演并沒有明確界定，誰是老人，誰是年輕人。
影片中表現的，是一群人的無所適從。
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