在文字中證道。——唐淚
人性實在難以揣度。
利己主義則更似乎是一種天性。
而在網絡年代。
每個人都可以將自己的偏好和攻擊性無限放大。
當人數足夠多，更有“指鹿為馬”之勢。
但我們要學會無視。
因為只有遵循理性，才將看到真實。
就如尼奧逃離矩陣。
回歸真實世界。
香港四大天王“成軍”于1992年。
但這一年只是序章。
在“譚張”隱退之后，劉德華攜歌影均衡的成績實現了三級跳，在1990年突然登頂，將TVB最重量級的歌手獎攬入手中，同年度也第一次出現在十大中文金曲的榜單上。
剛渡過低谷期的張學友明顯無力爭鋒。
黎明在這一年拿到三個新人獎，一個金獎、兩個銀獎。
1991年，劉德華繼續強勢奪得TVB最受歡迎男歌手獎，張學友第一次拿到金曲金獎，黎明以兩首歌曲入榜十大勁歌金曲，并以專輯《是愛是緣》奪得全年銷量冠軍大獎，強勢與二人拉近距離。
這一年，還沒有發行粵語專輯的郭富城開始在香港拿新人獎，拿到了十大中文金曲的金獎和叱咤樂壇的銀獎，但很奇怪的一件事，是TVB的新人獎沒有給他。
1992年，郭富城回流香港，以絕對優勢的銷量爆發，令前一年香港媒體炮制的“三劍客”封號夭折，四大天王開始正式列位。
所謂序章，即指四人正式展開競爭的“前夜”。
以1990年至1992年這三年而論。
劉德華占得樂壇先機，張學友均衡穩定，黎明后發爆紅，郭富城則率先紅遍亞洲。
而獎項上的競爭。
則分為個人獎與歌曲獎兩種類型。
三臺頒獎禮，歌手和歌曲的頂級大獎，各占三個。
歌手獎分別是「最受歡迎男歌手」、「全球華人最受歡迎男歌手」和「叱咤樂壇男歌手金獎」，歌曲獎則是「金曲金獎」、「全球華人至尊金曲獎」和「至尊歌曲大獎」。
平心而論，歌手獎的分量必然大過歌曲獎，而其中又以TVB的「最受歡迎男歌手」影響力最大。
所以劉德華在第三次蟬聯時會眼眶泛紅，張學友拿到時，說感謝無線成人之美，黎明在多年后也說歌壇最高成就是「最受歡迎男歌手」，郭富城首度拿到時喜極而泣。
至于說什么“黎明說的是最受歡迎的男歌手”，那還真的就只是玩文字游戲，如果淪落到如此刻意歪曲的地步，也沒什么資格參與話題討論了，因為除了獎項，并沒有任何成就能定義為“最受歡迎的男歌手”。
這是頂級大獎的一個基本定義。
綜合賽果很有趣。
劉德華在職業生涯中拿過六次TVB的「最受歡迎男歌手」。
而郭富城三次、黎明兩次， 張學友僅一次。
反過來再看另一個獎項，即叱咤樂壇「男歌手金獎」。
張學友一人壟斷五屆，黎明兩屆而郭富城一屆，劉德華顆粒無收。
十大中文金曲的「全球華人最受歡迎男歌手」設立較晚。
只有郭富城于四大天王同臺期競爭間拿過一屆。
隨著黎明宣布退出，張學友和劉德華拿到的獎項也變成兩人或三人競爭，甚至在2000年開始分為“全球華人”和“全國”最受歡迎，令人感覺含金量驟減。
而若如前述，限定在四大天王同臺期間，則TVB的「最受歡迎男歌手」是另外一種形態的賽果，即劉德華、黎明和郭富城平分秋色，張學友居末，其他兩大頒獎禮結果不變。
但世象并不只是“加減法”。
歌曲獎項同樣標準不一。
TVB的「金曲金獎」由張學友和黎明壟斷八年，劉德華和郭富城顆粒無收。
十大中文金曲的「全球華人至尊金曲獎」，黎明奪得三屆，劉德華和郭富城各自一屆，以前有人說，這個獎的前身是「IFPI國際歌曲大獎」，那么張學友也能算拿過一屆。
叱咤樂壇的「至尊歌曲大獎」，郭富城奪得兩屆，張學友和黎明各自一屆，劉德華則顆粒無收。
關于歌曲獎，其實蠻有趣。
有人說「金曲金獎」代表歌手的專業唱功能力。
又有人說十大中文金曲，才是真正具有權威性的香港樂壇頒獎禮。
還有人認為，以播放率為標準的叱咤樂壇獎項才最有說服力。
所以上述各擅勝場該如何解讀？
如果深入分析，比如金曲金獎是TVB年度十首金曲的最終優選。
從定義來講，涵蓋作詞、作曲和歌曲演繹三項要素，但能不能代表拿獎的歌手唱功無敵？
唱功這個概念，從來就不是用獎項來定義的，就像演技不是用影帝獎來定義一樣。
而既然說到唱功，就略微做一下延展。
這個問題其實談過多次。
什么叫唱功？
嗓音力量和氣息的強弱、穩定度，音準和技巧的應用，以及音域的廣度、歌曲的難度和曲風的多樣性，甚至包括咬字的方式，都應該統籌考慮在內，而并不能單獨以某一個片面指標來判定。
綜合來講，張學友因為天賦的突出，從一開始就非常耀眼，但隨著四大天王年代的激烈競爭，另外三位天王的歌藝也在與日俱強，尤其郭富城的進步跨度令人咂舌。
從九十年代的《純真傳說》、《強》到《聽風的歌》、《愛的呼喚》、《風里密碼》，兩千年代的《旅途》、《三岔口》到《愛情》和《孤單說你忘了我》，無論是歌曲難度還是唱功表現，都始終處于上升通道，尤其顫音和假聲技巧、聲音的凝練度，以及共鳴的打磨，在整個樂壇都屬于頂層級別的存在。
黎明也在中期開始涉獵假聲應用，并適度突破了高音區，但后期的電音不好形容。
劉德華則限于天資，無法在技巧和音域層面突破，但在自己音域舒適區的表現，卻也是相當穩健。
所以綜合來講，不偏頗地說，四大天王在樂壇，都是能談得上唱功的人物。
至于現場。
坦白說，四大天王久經戰陣，走音跑調的情況有，但比較突出的也就兩次。
一次是早年劉德華唱《情感的禁區》，因經驗缺乏多升了半個Key，最后硬撐著唱完，跑調但沒有破音。
另一次當然就是黎明在華東水災的義演，演唱《對不起，我愛你》，據說是因未溝通的原因，伴奏師調高了Key，有說半Key或者四個Key的，最終導致了破音，并不是走調。
從現場來聽，黎明當時的唱功確實稚嫩，還屬于平直唱法期，欠缺技巧，另外聽過黎明不少歌曲，他比較致命的地方，可能是嗓音力量偏弱，所以一向偏柔和曲風。
歌神張學友應該也有過現場演唱會破音的情況，郭富城則因唱跳的烈度，氣息有時候無法完全穩定。
但其實就算很多號稱實力派的歌手，“車禍”現場的時候并不少見。
相對而言，四大天王的穩定性還可能要高一點。
就如一句老話，常在河邊走，哪能不濕腳？
所以也沒有“嘲”誰的必要性。
而所謂天王之間的角力。
唱片銷量的統計，有沒有水分？
在那個年代拿到手的獎項更多一點，是否就是真正的“贏家”？
現場歌迷的音量分貝，與當紅程度成正比？
1992年十大勁歌金曲，四大天王在臺上一字排開。
主持人鄭丹瑞說了這么一句話，「希望大家，互相勉勵，一起進步。」
這句話不知道有多少人留意并記得。
又誰人不忘初心？
