《甄嬛傳》，又叒上熱搜了。
據悉，這部劇每年播出收益仍有上千萬。
「保了平臺一世的榮華富貴。」
11年過去了，還有無數人沉迷其中。
全網玩梗，一切皆可「甄嬛傳」。
但其實很多人不知道，《甄嬛傳》最早播出時，并不火。
甚至，豆瓣開分只有2.7。
很多網友回憶道，當年想安利都安利不出去。
第二輪上星在各大衛視播出后，才慢慢火了。
近兩年隨著網友玩梗，加上國產劇集體擺爛。
熱度不降反漲，豆瓣評分也已經穩定在了9.3。
如此大起大落，著實值得玩味。
實際上，當年不火，多年后卻成為經典的國劇，遠不止《甄嬛傳》。
今天魚叔就來聊一聊這個值得玩味的現象。
很多國產神劇都曾慘遭收視、口碑的滑鐵盧。
比如《我的團長我的團》。
當年因為《士兵突擊》原班人馬的噱頭，還沒播出就贏得了很高的關注度。
但開播后效果卻并不理想。
2009年，四家衛視同時播出，收視率皆一路走低。
浙江衛視干脆播了30集就掐掉了。
觀眾也很多批評聲，稱畫面陰暗，節奏緩慢……
甚至還有專家出面批評。
張藝謀、陳凱歌的恩師，也是參加過遠征軍的老兵周傳基狠批。
「這是一部瞎胡鬧的爛片子。」
文藝評論家葉匡正也說，這是「山寨版的戰爭劇」，讓重大歷史事件成了田野上的牛糞。
以至于后來再也沒有主流電視臺播出過此劇。
但誰料，隨著時間的發酵，《團長》居然「逆襲」了。
十年過去，豆瓣評分漲至9.4。
成為很多人反復重刷的神作。
至今依然是國產戰爭劇里難以超越的一座高峰。
《大明王朝1566》也是如此。
2007年在芒果臺被當作開年大戲，高調播出。
本被寄予了厚望，沒料反響撲街。
收視率不足0.5%，僅為當時芒果臺平均收視率的四分之一。
差一點就刷新了臺內年度收視新低，資本方賠得血本無歸。
播出十幾天后就下架，改播韓劇。
觀眾反饋也不佳。
不少人都批評不好看、沒邏輯、沒吸引力。
期望而去，失望而歸。
直到2017年，優酷網重新播出。
口碑翻身，好評連連。
豆瓣分數高達9.7，至今穩坐國產劇頭把交椅。
類似的，還有《走向共和》。
不僅首播收視率極低，之后又因臺詞出格被停播雪藏。
爭議聲也不少。
很多觀眾批評此劇不符合歷史，大搞翻案。
時隔多年，口碑相傳，這部劇也終于得到了「平反」。
豆瓣9.6。
赫然成為中國歷史劇的標桿。
經典佳作遇冷，背后成因復雜。
最直接的原因是播出平臺的問題。
當時有限的觀看渠道影響了這些作品的傳播。
《我的團長我的團》在三家衛視同步上星播出。
卻也因此淪為了衛視搶占收視的犧牲品。
各家衛視為了爭搶進度，有的把三集剪成兩集，有的干脆一天播十幾集。
導致觀眾看得一頭霧水。
《大明王朝1566》起初被芒果臺買斷版權。
然而這部劇嚴肅沉重的題材，顯然和芒果年輕化、娛樂化的受眾并不匹配。
版權期結束后，各大電視臺看到如此低的收視率，擔心虧損，也沒敢去接手。
導致這部劇長達10年無人問津。
其次，這些劇作都是超前于時代的，也注定難以被第一時間接受。
《我的團長我的團》播出時，是抗日神劇遍地開花的時期。
觀眾看慣了「手撕鬼子」的的抗日爽劇，樂于接受二元對立的英雄主義。
這部劇卻反其道而行。
劇中，通過「炮灰」主角的個人記憶回溯真實歷史，挖掘了更為復雜的人性。
讓很多觀眾期待落空。
同時，劇中近乎舞臺劇風格的表演形式，文本的文學性。
以及很多荒誕、錯亂的現代主義表現手法。
也挑戰了觀眾的審美。
《大明王朝1566》同樣生不逢時。
在穿越劇、宮斗劇、帝王劇等大行其道的時期。
這部劇充分尊重史實，盡可能展現了歷史的真實，現實的殘酷。
劇中一心尋道修仙的嘉靖最后卻因丹藥而死。
一生兢兢業業、為國為民的海瑞，最后的抱負和期望被現實無情打破。
沒有開金手指的情節，沒有小人物反殺的爽感，有的只是在大時代背景下平凡、掙扎的個體。
一方面，通俗性、娛樂性大打折扣，很多觀眾大呼沒意思。
另一方面，這部劇沒有像戲說歷史劇一樣，從零開始交代故事背景。
有一定的歷史門檻，這勸退了不少觀眾。
《走向共和》亦是如此。
作為一部大手筆史詩巨作，突破近百年來已經形成的勝利者視角下的歷史。
盡可能從上層表現權力運作的復雜內幕。
只是當時，習慣了戲說類歷史劇的觀眾口味還比較單一，一時難以消化。
導致收視率并不高，受眾群主要集中在高學歷、高收入、高年齡層的人群。
但好的作品如同佳釀，越陳越香。
口碑反漲，靠的是精湛的演繹、扎實的劇本、可無限解讀的內涵。
《我的團長我的團》不局限于愛國主義。
將個人、災難、命運等問題推至對民族精神、國民性等更大意義上的反思和觀照上。
也暗合了現代人對宏大敘事的懷疑態度，常常被用來隱喻現實。
前段時間，這部劇就因為「疫情團購」翻紅了。
《大明王朝1566》不僅在講述歷史，也是在反映當下。
塑造了深入人心的明朝反腐第一人海瑞。
與當代社會官場反腐問題緊密結合。
劇中的權力斗爭，也被看作職場法則。
同樣地，雖然《走向共和》主要內容是慈禧太后60大壽到張勛復辟這段歷史。
但劇中不僅僅呈現王朝的沒落，社會制度的過渡。
更重要的是校正了教科書中的刻板形象，通過還原歷史恥辱柱上真實的人物，表現人性的復雜、現實的多面。
真正實現了以史為鑒，以史為鏡。
《甄嬛傳》的當下性更是顯而易見。
有人把它當成職場厚黑學寶典。
有人則將人物層層剖析，臺詞倒背如流。
隨著時代的變化，也有了新的解讀。
當年人人痛恨的安陵容，在當下卻成了很多普通人的代言人。
精疲力盡的社畜、內向型人格者，從她身上找到了深刻的共鳴。
甚至還由此開創了「安陵容文學」。
加之國產劇集體擺爛，觀眾寧愿重刷老劇。
這些作品得到了更好更廣泛的傳播。
時隔多年，不僅沒有退出舞臺，還持續發光發熱，展現出了極高的長尾價值。
成為網友二創的素材，活躍于短視頻等新興平臺。
不難發現，這些成功翻身的國產神劇，對于今日的影視圈依然有借鑒價值。
它們證明了，創作者本該保持思想獨立，而非跟風。
當下，遍地是「追熱點」式的影視劇。
大女主題材、甜寵劇，都是扎堆出現。
翻拍成風、內容同質的問題嚴重。
直接導致觀影群體固化，收視口碑兩級分化，作品大都曇花一現。
這種創作的乏力，嚴重掣肘國產劇的發展。
殊不知，真正的經典作品是難以復制的。
好的作品不是順時而動，而是敢為人先。
優酷在重映《大明王朝1566》時，做過詳細的數據調查。
發現這部劇的受眾已經從最初的知識分子、精英高端人群，擴大到了對「鮮肉+IP」偶像劇審美疲勞的年輕受眾。
其次，扎實的內容才是一部劇的立身之本。
經典作品都把精力、金錢投在拍攝、制作上，十年磨一劍。
不急功近利，精心打磨內容。
《大明王朝1566》的經典背后，就是導演、演員的全身心付出。
演員下戲前，要先看導演推薦的書。
開拍前，所有演員提前一個月進組籌備。
早晨5點起床背詞，7點出發拍攝，每一場戲都不能敷衍。
《我的團長我的團》中，主角是一群來自五湖四海的潰兵，被日本追著打了大半個中國。
為了演出一年不洗澡，又臟又頹的效果。
每個演員都自毀形象，曬到黝黑，甚至有人吃了5個月的牙蠟。
反觀當下，大部分從業者更熱衷于斥巨資請流量。
花更多的錢在作品之外，鋪天蓋地營銷。
企圖用演員帶火作品，營銷洗腦觀眾。
作品本身卻越來越粗糙。
演員演技也是僅粉絲可見。
熱度口碑倒掛，觀眾只會越來越不買賬。
因而，回歸理性，尊重觀眾是扭轉現狀的關鍵。
作為大眾文化產品，電視劇追求商業利益無可厚非。
但作為精神文化產品，它還承載著輸出價值理念的社會責任。
對觀眾而言 ，審美快感的獲得絕不單純是感官層面的刺激。
更多是對人們精神困境的深層關懷與滿足。
生活沒有那么多驚濤駭浪和波瀾壯闊。
真正優質的作品也不狗血、不曲折，全靠走心的內容、細節、演繹取勝。
正如毛尖老師所說，拍國產劇其實只要把中國飯菜做好，就能傳遞出最基本的精氣神。
但如今大多國產劇動輒吃牛排，飯菜做得塑料，全靠臺詞「好吃好吃」撐。
其實是給觀眾降智，及格線都達不到。
很多人夸贊《大明王朝1566》這部劇用拍電影的手法拍電視劇。
但導演表示，他確實是完全用電視劇的手法在拍攝。
只是之前很多劇作的拍攝沒有達到電視劇拍攝標準，讓觀眾降低了預期。
由此可見，一味舍本逐末，追求熱度、收視。
造成劣幣逐良幣。
基本的標準都難以達到，更遑論再鑄經典。
歸根結底，以品質求生存，以口碑謀效益。
這，才是國產劇集體擺爛下的突圍之道。
