不知道什么時候開始，評判一部劇好不好看都集中在選角美不美、男演員高不高、女演員瘦不瘦、男女主甜不甜等上面，別說對劇情合不合理不深究，就連對肉眼可見的演員演技行不行關注都不多。
然而，事實是如今很多演員的基本功根本不扎實！
演貝者，口不能言也。
所謂“演貝”，其實就是大家熟悉的“臉替”的另一種說法，即指那些“開不了口”的演員。
相較于“臉替”，結合他們的職業要求，用“演貝”來稱呼更形象化。
聲臺行表作為演員的基本功，“聲”排在第一位，口不能言的演員就不要演技了。需強調一點，“演貝”不包括孫儷這類使用過配音但原音絲毫不拉跨的演員，錦上添花跟雪中送炭還是有區別的。
如今，影視行業充斥著大量的“演貝”，他們吐字不清、斷句不明，飾演的角色基本上都不是原音，幾乎全由配音演員代勞。其中最具代表性的有任嘉倫、許凱、鞠婧祎等。
以任嘉倫為例，出道7年，已經主演了十幾部劇，卻一直用配音，由于和配音演員張杰深度捆綁，以至于被人戲稱為張杰的“臉替”。
直到近兩年網友對他口不能言的吐槽聲日趨增多，任嘉倫終于開始嘗試自己配音。
但不少網友表示聽了《烏鴉小姐與蜥蜴先生》和《一生一世》任嘉倫的原聲，才發現，原來對陸大人的喜歡有一半應該分給張杰。
不看畫面，僅從聲音也能感受到陸大人的高傲、冷峻與果敢，及他對今夏的溫柔、深情與心疼。
很難想象換成任嘉倫一句一嘆息的原音會是怎樣一番情景。
按理說任嘉倫不應該成為“演貝”，畢竟已經拍了8年戲，且出道就演男主，理應說有不少資源可以利用，倘若上心，哪怕一開始臺詞不行，找老師練一下，8年時間磨也磨出來了。
聽過任嘉倫原音的應該知道，除了開口必嘆氣外，他的聲音情緒、邏輯重音還很混亂，甚至時不時還會飚出方言，只能說任嘉倫根本就不重視臺詞這一塊。
不過好在如今任嘉倫意識到了問題，雖然原音效果不盡如人意，但他沒有退縮，“要用原音”的姿態擺出來了，相信只要勤加練習，假以時日他也能用自己的聲音駕馭好角色。
要知道配音演員的聲音塑造能力也不是天生的，他們的聲音張力也都是源于不斷地練習，鍛煉發聲器官，才能做到比常人更熟練、更可控。
摔跟頭不可怕，跌倒就爬不起來不、一直蜷縮在安全區才丟人。
希望當下需要仰仗配音演員的“演貝”們，多多開口自己說話，否則真如張杰所言，對不起“演員”這倆字。
哭戲也算是演員的基本功之一，雖說哭戲好不代表演技就好，但是身為演員連哭都不會，又何談演技？！
然而在如今的演藝圈，卻充斥著一群不會哭的演員，網友稱其為“寅員”。
寅員者，目不能淚也。
曾經瓊瑤在選女演員時，有一條要求就是要哭得好看。黃奕曾在節目中自爆，因為哭得太丑被瓊瑤嫌棄，而沒能被《情深深雨蒙蒙》選上。
她說，瓊瑤要求哭起來時眼睛要一直含著淚，到差不多說完臺詞的時候，才可以讓眼淚一粒一粒、晶瑩剔透地掉下來，最重要的是還不能掛在臉上。
然而，對如今的不少演員來說，別說提這種“過分美麗”的要求，只是讓他們流自己的眼淚都很難。
那該如何解決流淚難的問題呢？答案是眼藥水！“寅員們”都是通過眼藥水哭的，輪到需要流淚的場景時，趕緊掏出來滴上。其中最具代表性的有楊穎、袁冰妍、楊超越。
以一己之力毀掉鐘漢良、黃軒、朱一龍等實力派演員的口碑，開機就勸退觀眾的Angelababy楊穎為例，雖然“假哭”只是她眾多“成就”中最名不見經傳的一項，但奈何讓天王劉德華都看得目瞪口呆，忍不住親自給她上眼藥水兒。
其實對于專業的演員來說，哭戲并不難，他們有一套訓練方法，多加練習就可以達到想要的哭戲效果。
焦恩俊曾在某綜藝談到拍哭戲時說，“一段20個字的臺詞，我能控制臺詞讀到第18個字的時候掉眼淚，左眼右眼隨你挑。”
可惜，“寅員們”不行，左眼不行，右眼也不行。
為什么他們哭不出來？除了技術層面的技巧不行，更多可能還是對角色的理解不夠。
技巧是幫助演員哭得好看，晶瑩的淚珠似斷了線的珍珠滾下面頰的畫面很難不讓人隨之動情；而對角色理解不夠，就無法與之共情，不去感受角色、接受角色，自然無法與角色融為一體，又怎么傳達出角色的情感。
希望不能哭的演員們，除了多練習哭的技巧外，還要多閱讀，提升自己的感悟能力。總之，不要再滴眼藥水了，這對演員是一種“侮辱”！
結語
除了上述兩種偏科的，還有疊buff的“寅貝”，他們口不能言且目不能淚。而在如今的娛樂圈，“寅貝”甚繁。
難道內娛真的要完了嗎？當然不是！除了老天賞飯的天賦型選手外，如周迅，更多演員的好演技還是一部戲一部戲磨練出來的，曾出演《大秦帝國之崛起》嬴稷的張博，在面對業內人士的一致好評和認可之時，仍謙虛地說：“演技其實是件學無止境的事兒，我還在不停地‘攢勁兒’。”
所以，一個演員如果真的想要在這個行業長久地走下去，就別只顧著流水線的角色批發，需要騰出時間精進自己的業務能力。
