《誤殺瞞天記》已經(jīng)上映6天了，雖然票房慘淡，但這部豆瓣評分高達8.6分的印度電影曾在國內(nèi)有過較為成功的改編。在2019年，中國翻拍的《誤殺》曾取得13.33億票房，并拿到7.5的豆瓣分數(shù)。
其實印度電影從六十多年前的《流浪者》起，已是中國人民的“老朋友”。2017年，《摔跤吧！爸爸》在中國創(chuàng)下近13億人民幣票房，一舉打破了發(fā)行商們對于小語種電影3000萬票房的預(yù)期，隨后在國內(nèi)掀起印度電影“熱”，《小蘿莉的猴神大叔》《起跑線》《調(diào)音師》和合拍片《神秘巨星》等均表現(xiàn)不俗。
這幾年這個熱潮有點回落。在今年，已經(jīng)上映一月有余的《印度女孩》沒有明星加持，質(zhì)量也相對一般，新上映的《誤殺瞞天記》因是七年前老片，盜版資源遍地，也未掀起太大水花。不過印度電影，正在迅速從疫情之中恢復(fù)過來。3月底起全球公映的印度電影《RRR》已收獲8154.2萬美元本土票房和1111.3萬美元北美票房，勢頭強勁。同樣是多民族、多語言、人口眾多的東方文明古國，中印兩國在向西方學習，發(fā)展類型片的同時，都在力圖保持本國的民族特色，那么，印度電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，對中國電影真的有借鑒意義嗎？
獨特的本土市場根據(jù)印度畢馬威公司公布的歷年《印度媒體娛樂行業(yè)》年度報告顯示，從2010年至2019年，印度每年生產(chǎn)的故事片從約1300部增加至2446部，2014年起每年都在2000部上下。《電影藝術(shù)》主編、中國文聯(lián)電影藝術(shù)中心研究員譚政告訴毒眸，印度本土市場曾長期是全球觀眾人數(shù)最多的單一市場，現(xiàn)在雖有所減少，并于2018年被中國超過，每年仍有十幾億的本土觀眾走進電影院。疫情后的2020年，印度生產(chǎn)的故事片數(shù)量同比減少26%到1800部，全年上映441 部電影, 而 2019 年數(shù)據(jù)為 792 部。據(jù)《財富》雜志統(tǒng)計，印度院線收入銳減至3.77億美元，同比下降80%，影院觀影人次僅為3900萬，較上一年縮減至四分之一。2021年，所有在印度上映的影片也僅有471部，還遠未恢復(fù)到疫情前水平。“但他們還是比我們恢復(fù)得快，”億美星海影視傳媒副總經(jīng)理何巍告訴毒眸（ID：DomoreDumou），“因為他各個地方、南北印度的環(huán)境和自然氣候差很多，交通又不方便。一些大城市受新冠影響嚴重，但可能村里和山里的人就沒事兒”。相比中國，印度的電影市場更加分散。印度電影產(chǎn)業(yè)由二十多個規(guī)模不同的區(qū)域電影產(chǎn)業(yè)構(gòu)成組成，其中最重要的有幾大“塢”，最為中國觀眾熟知的是寶萊塢，以第一大港口城市孟買為中心，拍攝印地語電影；其次有考萊塢，中心在南部的海灣城市金奈，拍攝泰米爾語電影；還有托萊塢，以泰盧固語電影為主；莫萊塢，拍攝馬拉雅拉姆語電影；桑德塢，以坎那達語電影為主。印地語的《誤殺瞞天記》，便是改編自馬萊塢的《較量》。
譚政提到：“印度電影市場不像中國一樣全國統(tǒng)一，雖然也有全國性院線，但不多，有影響的才5條左右，電影發(fā)行的區(qū)塊化比較明顯。”這也是由印度的國情決定。目前印度官方語言多達22種，不同的區(qū)域電影面向不同語系的觀眾。但統(tǒng)一的全國市場仍然存在。譚政告訴毒眸：“寶萊塢電影主要是針對全國的市場，想要面向全國發(fā)行，一般就得翻譯成印地語。但各個地方的電影內(nèi)容共享，各自的演員也會互通，只不過一般地方電影的演員到寶萊塢只能演配角。所以印度電影是一個多語言多基地的生態(tài)系統(tǒng)。”據(jù)統(tǒng)計，2019年，印度本土票房前10的影片中，寶萊塢出品占據(jù)8位。而在譚政看來，印度電影在加強印度民眾的國家認同上也發(fā)揮了重要作用，因為他們語言眾多，分屬二十多個邦，雖以印度教為主，但還有伊斯蘭教等眾多宗教。
印度宗教電影《巴霍巴利王：開端》此外，印度國民受教育水平兩極分化嚴重。在微軟、波音、亞馬遜的老家美國西雅圖，外國出生的技術(shù)人員有40%都來自印度，而據(jù)2019年的數(shù)據(jù)顯示，印度仍有3.13億的文盲，其中59%都是女性。因此，在電影類型上，一些觀眾更偏愛強劇情的、夸張的電影，這也是為什么不少印度片看起來很“狗血”。多語言的環(huán)境和特殊的審美習慣，造就了龐大且獨特的印度電影觀眾群體。印度電影牢牢拿捏住本土觀眾的品味，再加上政府干預(yù)較少，因此，產(chǎn)業(yè)的市場化程度很高。疫情前2019年2446部的年產(chǎn)量，大部分都是面向市場具本土特色的類型片。印度電影敘事方式獨特，篇幅較長，有些敘事比較夸張，七成以上的電影都有歌舞場面。
譚政提到，印度觀眾有對長故事的消費習慣，他們的第一部故事片就比較長，有1小時左右，其他國家的第一部一般都是短片。“印度電影產(chǎn)業(yè)完全以市場為主導(dǎo)，他們一開始就拍觀眾們愛看的電影，跟著大眾的欣賞趣味敘事。印度電影一直發(fā)展得比較平順，在二戰(zhàn)時有些危機，后來雖然也遭受了電視和盜版的傷害，但都沒有撼動根本。不像有的國家電影產(chǎn)業(yè)因為戰(zhàn)爭、電影觀念的不同等等，沒有形成以市場為依規(guī)的連續(xù)性發(fā)展。”特殊的本土情況，也使得外來影片想要徹底打開印度市場并不容易。2021年，印度市場年度票房前10名都是印度片，票房最高的進口片《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》位列第14。
何巍從另一個角度告訴毒眸，印度的其他企業(yè)在與電影的合作中，也和中國的情況不同，這些大公司會把錢給到不同的制作公司，用作股權(quán)投資或直接投一兩年，并非去投某個具體的項目。這樣一來，創(chuàng)作者們的專業(yè)性和自主性都得到了保證。何巍還觀察到，寶萊塢新一代的導(dǎo)演和制作團隊，95%以上都在好萊塢，或者歐美其他先進的工業(yè)體系里從事過相關(guān)的工作，他們把先進的經(jīng)驗帶回國，拉高了整個行業(yè)的水平。印度電影產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的過程中，人才發(fā)揮了巨大的作用。然而，在疫情的沖擊之下，全世界的電影產(chǎn)業(yè)都出現(xiàn)了不同程度的萎縮。此時趁虛而入的流媒體也給印度來了一記錘。據(jù)普華永道估計，2019年至2024年，印度流媒體（線上電影）市場的增幅將達到31%，收入預(yù)估27億美元。2020年，印度有線電視和衛(wèi)星電視頻道的訂閱數(shù)減少2000萬，再加上奈飛等平臺不僅上線印度電影，還投拍印度片，且大幅下調(diào)訂閱價格，觀眾轉(zhuǎn)向了哪里已是顯而易見。不過，流媒體的影響還在發(fā)酵中。“中國的流媒體（主要）是新發(fā)展起來的互聯(lián)網(wǎng)公司在經(jīng)營，國內(nèi)幾大電影巨頭都沒有去開發(fā)自己的流媒體，但印度擇得沒那么開，大的電影公司比如愛神國際、信實都發(fā)展自己的流媒體。”譚政告訴毒眸，“還有一些公司，早早就知道了版權(quán)的重要性，開始收買一些影片的版權(quán)。印度的電影公司很多，有些公司就會把小公司的電影買下來，放進自己的片庫，然后經(jīng)營版權(quán)。”何巍也認為，目前互聯(lián)網(wǎng)對于印度傳統(tǒng)媒介的沖擊沒有中國那么大。印度電影票價便宜，國民因為網(wǎng)速不好，交通不好，也沒有太多其他可以選擇的文化生活。看電影是全年齡層都可以參與的活動，而對于更容易被其他娛樂吸引眼球的年輕人來說，一張幾個小時的電影票要比去網(wǎng)吧打游戲便宜，能看唱歌跳舞、明星，還有中場休息。
努力出海的印度電影風格獨特的印度影片并不滿足僅局限于國內(nèi)市場，早早就把視線投向了海外。上世紀90年代，在新自由主義政治經(jīng)濟的主導(dǎo)下，印度電影產(chǎn)業(yè)開始對外開放，尋求出海擴容路徑。一般認為，從1995年的《勇奪芳心》開始，印度正式開啟了“走出去”的征程。21世紀以來，歐美市場一直是印度電影的主力陣地，從2017年的《摔跤吧！爸爸》開始至疫情前，中國成了印度最大的海外市場。
《摔跤吧！爸爸》在中國內(nèi)地斬獲1.93億美元票房，是印度本土7731.9億美元的兩倍多，該片在北美也獲得了1239.1萬票房的不錯收入。2016 年，北美市場票房超過 100 萬美元的 46 部外語片里, 29部都是印度片。在票房前10的榜單上, 印度片更是占據(jù)6席, 第一名就是本片。《調(diào)音師》《起跑線》等影片在當時已有資源流出的情況下，仍在中國內(nèi)地收獲4711.1萬美元和3271.2萬美元，均三倍于印度本土票房。合拍片《神秘巨星》更是以1.17億美元的內(nèi)地票房十三倍于印度本土。
與之相比，2019年，在內(nèi)地大賣的四部國產(chǎn)片在北美票房破百萬，《流浪地球》587萬美元，《我和我的祖國》235.6萬，《哪吒之魔童降世》369.5萬，《少年的你》192萬美元，雖有突破，但顯然沒有印度電影賣得好。譚政告訴毒眸，印度的改革開放始于1991年，差不多從那時起，他們的電影敘事就已經(jīng)外向化了，這也滿足了大量海外印度裔的觀影需求，印度電影從90年代就開始把海外空間作為故事的場景，但內(nèi)地大概在近十年才涌現(xiàn)了一些這類影片，比如《全球熱戀》《北京遇上西雅圖》《唐人街探案》等。印度電影能在海外流行起來的一部分原因，正是那些印度裔也喜歡看印度片，與之相比，中國觀眾在90年代、21世紀初更喜歡看好萊塢片，對國產(chǎn)片的喜好是近十幾年才培養(yǎng)起來，而海外華人對中國電影的喜好，還要好好開掘。90年代初，海外居住的印度裔經(jīng)濟實力提升，賦予印度電影海外票房增長的可能性，來自這些印度移民的投資也成為印度電影海外融資的一部分。為了推動印度電影走向海外, 印度政府曾先后與多個國家簽署了《電影聯(lián)合制作協(xié)議》, 協(xié)議規(guī)定: 印度電影在與外國公司合拍時，不僅能在資金、創(chuàng)意、技術(shù)、市場等方面進行充分的交流與合作, 還能享受稅收優(yōu)惠、 財政援助和優(yōu)先放映配額。“他們90年代就開始以海外市場作為他們的重要目標，甚至有些影片那時在海外的收益就已經(jīng)比在本土的收益高。我們是在近十幾年才開始把海外市場作為一個市場去營銷，但也只是作為一個補充而已。”譚政觀察到：“他們做的更市場化，更細致，用很多市場力量去推動，比如說他們很多公司在英國、美國都有分公司。信實公司和夢工廠就有合作。他們有實力，有國際眼光的公司的數(shù)量都比我們多。”而對于當下流媒體當?shù)赖那闆r，何巍分析：“我覺得包括亞馬遜、奈飛這些線上媒體，以后對印度電影的產(chǎn)業(yè)集群會有非常大的影響。因為全世界范圍內(nèi)的印度裔是印度電影文化固定消費者，電影、歌曲的版權(quán)都能賣到千萬美金。他們開放的海外市場一直有海外巨頭的影子在，海外公司有些會投資當?shù)毓荆行?lián)合發(fā)行制作，合作的程度上要比我們國內(nèi)要深入得多。”出海的印度片與傳統(tǒng)的電影相比呈現(xiàn)出新風格，一般都由大明星主演，情節(jié)轉(zhuǎn)折點密集、歌舞更貼合整體敘事、多在國外取景、采用與好萊塢電影同一水準的先進的攝影技術(shù)和后期制作。近年來，新電影對印度本土的社會現(xiàn)實題材有了更多的關(guān)照。中國觀眾較為熟悉的寶萊塢巨星三“汗”，阿米爾·汗，沙魯克·汗和薩爾曼·汗就一直在發(fā)展新的印度電影。
沙魯克·汗主演電影《寶萊塢生死戀》
何巍認為，印度的商業(yè)類型片在整個亞洲范圍都是做得最好的。比如說基于現(xiàn)實題材改編的電影，已經(jīng)成為了一個成熟的體系。這些電影把社會上一些不好的面向變成罪案、勵志、親情類的電影，融合進印度的價值觀。這類電影對內(nèi)能給文化水平并不高的普通觀眾講道理，對外能在自我批判中展現(xiàn)文化自信，樹立大國風范。2015年的印度電影《我的個神啊》便把印度復(fù)雜的宗教問題通俗化，講述因宗教信仰不同，被家人反對的戀人如何在一名外星人的幫助下解決問題。電影借鑒了包括《E.T.外星人》在內(nèi)的諸多好萊塢電影內(nèi)容，輔以大量美式幽默。
這部電影最終成為當年的印度票房冠軍，收獲了超過1億美元的海外票房，打破了其國際票房紀錄。電影不僅被印度移民喜愛，還得到了美國本土觀眾的認可。而在面向中國觀眾的合拍片《神秘巨星》中，則不難看到家庭、親情、這些中國觀眾更為關(guān)注的主題。這部電影在印度本土表現(xiàn)欠佳，但在中國內(nèi)地收獲頗豐。“中國和印度在一些傳統(tǒng)觀念和社會價值觀上，有相似之處。比如說，《神秘巨星》里，有段爸爸對媽媽家暴的戲，要是美國小孩或者日本小孩看到，他就不會這么處理，但是中國人和印度人一看就懂。在一些行為的理解背景上，兩國有共通之處。”何巍認為印度影片在進入國內(nèi)時，有一定的的優(yōu)勢。譚政也持相似觀點。《摔跤吧！爸爸》中有著中印兩國相通的倫理體系，比如對子女教育的重視，望子成龍，對家庭的重視，傳統(tǒng)觀念重男輕女，等等。
基于這種相似性，何巍認為，和印度電影人的溝通成本更低。“他們也更尊重比如像我這樣的，和他們關(guān)系緊密的合作伙伴。更重視我們的一些意見和反饋，沒有好萊塢公司那么傲慢。”何巍之前所在的公司創(chuàng)世星與寶萊塢80%以上的導(dǎo)演、制片人和演員都有合作協(xié)議。但受疫情和國際局勢影響，離開創(chuàng)世星后，他主力從事國產(chǎn)項目的策劃和推廣，暫停了海外電影相關(guān)業(yè)務(wù)。回憶起《摔跤吧！爸爸》的成功，他認為這代表了這個類型和阿米爾·汗的的成功。但他相信，就算今天再看《摔跤吧！爸爸》，大家依然會喜歡。這與審美無關(guān)，人的共情力和感受并不會因時間的變化而變化。近兩年，國內(nèi)上映的印度電影并未獲得太多關(guān)注，但4萬人看過的豆瓣高分電影《杰伊·比姆》，從一定程度上說明了中國觀眾仍在關(guān)注優(yōu)秀的印度片。
對于因疫情暫時擱置的印度引進片和合拍片項目，何巍表示，“以后時機合適，比如說能夠自由往來的時候，還會繼續(xù)把以前沒有做的工作做完”。優(yōu)秀的印度電影已摸索出一條走向更廣闊世界的道路，優(yōu)秀的國產(chǎn)片呢？
