15年前的黑色電影《十二宮》盡管票房和成本不成正比的情況導(dǎo)致入不敷出，但毋庸置疑的是它造就的不俗評價與口碑，以身為美國八大影業(yè)的華納進(jìn)軍戛納影展實屬不易。
這部真實事件改編的電影是來自1969年至今仍未結(jié)案的謀殺，也是繼英國的開膛手杰克以來最著名的懸案，從逍遙法外尚未落網(wǎng)的嫌犯看來，我們可以得知：“兇手改變自己的筆跡是輕而易舉，也有可能戴上造假的指紋手套作案”，通過這些變動因素讓身處現(xiàn)實世界的我們不禁打個冷顫，開始擔(dān)憂害怕：“誰能夠保證抓到的犯人是否為真兇？”。
此片有別于傳統(tǒng)好萊塢的恐怖片，兩個半小時的片長內(nèi)僅僅4場謀殺，而且全部集中在開頭(最后一場是黑夜公路的母女)，目的就是為了主要著重于辦案。
此外正邪雙方實力的較量簡直是媲美《沉默的羔羊》，片中警方從報案者以及節(jié)目來電者的聲調(diào)分辨出共犯的存在極為聰明，而殺手也巧妙地利用電話可能被追蹤與頭痛兩點(diǎn)刻意不在脫口秀繼續(xù)詳談，都是一再突顯雙方的聰明狡詐。
片頭的鏡頭構(gòu)圖使用殘缺臉龐象征被害人的焦慮著急已經(jīng)不算新鮮，第二場在湖畔野餐的謀殺倒是別出心裁，使用旁觀者的角度讓觀眾如同殺手般冷眼目睹發(fā)生的經(jīng)過，更是讓死者以為兇手是想取走財物，實際上卻只是想滿足內(nèi)心對刺激虐待的快感。
第三場兇案則是用長鏡頭拍攝鳥瞰的出租車很長一段時間，沒有半點(diǎn)的人影及配樂，僅靠對話輔助，就與《趣味游戲》的開場方式如出一轍，當(dāng)然除了這個共同點(diǎn)外，兩者皆有入圍戛納影展金棕梠獎。
片中有好幾處明明就要捉到兇手，很明顯就是他，卻還是無法捉到的飲恨，讓我們觀眾跟著辦案人員一同焦躁。除了審問時的冷血態(tài)度外也有兩位網(wǎng)民出面指認(rèn)，而且只有在活躍時才犯案(坐牢與死后都沒兇案發(fā)生)，但就是沒有掌握到切確的罪證與指紋，只有零星的間接證據(jù)，使用些許的蛛絲馬跡愚弄警方卻還能不露出馬腳，這就是他最聰明的地方。
其中有段杰克·吉倫哈爾的兒子看到新聞報道的屠殺小孩時所放的詭譎鋼琴樂，就足以讓觀眾們繃緊神經(jīng)，
而杰克·吉倫哈爾接到騷擾電話所聽到兇手沉重的呼吸聲也是達(dá)到同樣效果，因此沒有使用配樂，造就出無聲的恐懼，此外片尾杰克·吉倫哈爾在老先生處所內(nèi)的地下室以憔悴不安的面容瞪大驚恐的雙眼透露出隨時可能遇害的不祥征兆，也是片中塑造發(fā)毛氛圍的一大亮點(diǎn)。
至于人物性格刻畫部分算是不夠仔細(xì)之處，但依然比其他電影優(yōu)異，小羅伯特·唐尼是個不受世俗約束的人，從他想過著自己的人生而不想被案情牽制即可略知一二(畢竟發(fā)生意外而死的人比兇殺案多上太多)。
馬克·魯弗洛則是表面上因上級規(guī)范而不接受杰克·吉倫哈爾的協(xié)助，但私底下卻暗中透露了案情的發(fā)展，這并不能稱得上是愚蠢，而是內(nèi)心充滿矛盾與糾葛。
而杰克·吉倫哈爾是個只會緬懷回憶、活在過去的角色，為了重新找到人生目標(biāo)不惜拋棄家庭，連身為警探的馬克·魯弗洛都經(jīng)過多年而放棄，杰克·吉倫哈爾卻是靠著恒心與毅力補(bǔ)足自己身為漫畫家而非刑警的差距，證明自己不再只是門外漢，但卻害的自己的人際互動岌岌可危，甚至是廢寢忘食。
片中前2場犯罪鎖定的目標(biāo)都是情侶(而且只有男性活著)，由此可以推斷出他有性虐待的傾向，而之后的改變是為了要打破陳規(guī)不受懷疑，至于原因或許可以根據(jù)阿瑟李伊舊識的口供證實，他那不與他人交流的孤僻以及受到女性的輕視，成為他往后在學(xué)校猥褻以及犯下連環(huán)命案的主因。
總結(jié)來說，為何“十二宮”能成為犯罪史上的一大經(jīng)典，明明其中奸尸弒父者不勝枚舉？原因并不在他的犯案做法有多兇殘，而是那自行主動投案的那份囂張跋扈，更是可能替日后其他犯罪者作為爭相模仿的成功案例。
