本周影評
兩位導演，三部“電影人電影”（都是以拍電影為主題，拆解電影創作思維和制作過程的，反思電影本質的“后設電影”，又譯“元電影”），一個共同點：洪尚秀。
洪尚秀對身兼影迷的電影同儕有何魅力？從中國導演魏書鈞的《野馬分鬃》和《永安鎮故事集》，到馬來西亞導演陳翠梅的《野蠻人入侵》，都往角色的嘴里塞了這位韓國名導的大名。其實，這三部電影還注入其他影迷哏――侯孝賢、王家衛，致敬《駭客任務》（The Matrix）、《神鬼認證》（The Bourne Identity）等；但洪尚秀是三片的唯一公約數。
兩位導演是在向洪尚秀致敬？蓄意模仿？不是，反而帶有尷尬或諷刺意味——不是針對洪，而是這兩位電影人（對自己或某些同儕）的自省，甚至自嘲。
模仿、致敬前輩宗師原則上沒錯。名導如Wim Wenders（溫德斯）、侯孝賢、Jim Jarmusch（賈木許）、是枝裕和，甚至洪尚秀等，都受到小津安二郎影響，卻是各自“修行”，在建構個人風格的過程中汲取各家養分，包括融入但不照搬小津美學元素，終究卓然成家。
魏書鈞連拍兩部后設電影
可中國新晉導演魏書鈞的電影長片首作《野馬分鬃》卻鉚起來調侃片中年輕導演矯揉造作地“自賦新詞”——看到攝影師拍遠景長鏡頭，就興奮地大叫：“那不是侯孝賢的風格嗎？”在北京市郊拍內蒙古的戲，女主角看到草原上的死馬，可現場沒有真馬，他說：“無馬勝似有馬……王家衛拍吵架的戲，拍的是一個杯子，這是藝術真實……”拍完最后一場戲，他抱著攝影師，熱淚盈眶地喃喃道：“洪尚秀，太洪尚秀了！”
《野馬分鬃》其實是（反）成長電影，從一個叛逆卻走不出自己的路的電影學院錄音系學生（魏導本身大學是學音響的）的視角看影壇的小江湖、圈外的大江湖——都是規矩與權力，攀附關系掣肘的窒人環境。有網友覺得相對于其他導演歷經多年的導戲，沉淀后才拍出這種反諷自己或自己人的后設電影（如陳翠梅，從影二十多年才有了《野蠻人入侵》），魏才執導第一部長片就“沉不住氣”？我覺得，魏導在起跑點就選擇了這個題材，不論成不成熟、全不全面，仍是一把值得尊重的聲音。
可一部不夠，魏導的第二部又是后設電影？那其實是個意外。他原本拉了劇組進駐湖南省永安鎮準備開拍新片，卻老覺得那不是他要拍的，居然說服大家重寫劇本，換掉演員，拍一部全新的時空重疊的三段式電影《永安鎮故事集》，講的是“某導演拉了劇組進駐永安鎮準備開拍新片”的故事，從四個人物（老想獲劇組青睞當明星的當地小飯館的年輕老板娘，回家鄉拍戲卻覺物是人非的大牌女主角，創作理念相左而爭論不休的片中導演與編劇）的不同視角來解構電影創作歷程。洪尚秀在片中一再地被不同劇組人員提及，還有人說有個女角長得像洪的繆斯金敏喜。
陳翠梅自導自演
馬來西亞新銳導演陳翠梅，15年才拍三部長片——雖間中拍了不少短片，也跟外國影圈打交道，她因結婚生子減產，然后華麗轉（回）身，糅合多年經驗，完成《野蠻人入侵》。她親自飾演一個帶著兒子到度假勝地準備拍攝新片的過氣影后，跟片中導演歷經各種電影創作的“產前陣痛”。片中，影后問導演：“你不會是找我來拍洪尚秀電影吧？”導演搖頭道：“我要拍一部動作片。”
把三片擺在一起看，洪尚秀成了一個符號。洪二十多年來特異獨行的創作方向和風格，早成為各大藝術取向的影展的寵兒，得獎無數，在非主流影迷之間如同一個品牌，也或許令走類似路線的導演蓄意或下意識地復制他的創作元素。但在這三部影片的語境里，對他的指涉，或許是魏、陳兩位導演下意識地對于這種隨波逐流的心態引以為戒。但不能說三片完全沒受洪影響，可魏、陳就是能把洪式“在真實自然的生活場景中的簡約、碎片化的敘事”，無痕地融入他們各自的表現手法中。
你道《野蠻人入侵》里為何影后會問導演是不是想拍洪尚秀電影？原來導演分享了宮本武藏的故事，老武藏在與年輕劍客決斗時，關鍵時刻利用陽光殺了對手。“對年輕人來說，劍就是一切。對老武藏來說，一切都是劍。陽光是劍，時間也是劍。以前，電影就是一切。到了現在，一切都是電影。”就這三部后設電影，“拍電影”這個題材不是一切，而是把一切的真實生活沉淀提煉成電影。
