“紀云禾什么時候下線”，在社交平臺上，《恰似故人歸》有這樣一個特殊的話題。
和當年等待《三生三世十里桃花》中的素素跳誅仙臺一樣，期待紀云禾下線，重生為阿紀歸來的觀眾不在少數。
但對于更多不熟悉劇情的觀眾來說，《與君初相識》和《恰似故人歸》留下最大的疑問，并不是什么時候能吃上紀云禾的“席”，而是一部IP為什么要拆分成兩部劇？
“現在的劇都流行這么播嗎”“以后的劇是不是都準備分上中下了”，在每一個與其相關的話題下，似乎都能看到觀眾疑惑的身影。
為何越來越多的IP選擇拆分播出？這會是今后IP創作的主流形式嗎？這種創作形式又會為劇集帶來哪些影響呢？
IP拆分的三種形式
即便越來越多的IP選擇拆分為上下部播出，但從其創作形式來看，并不能混為一談。一般情況下，一部IP拍兩部劇，可能主要分為三種情況。
第一，一書兩拍，各自獨立。
這一類型的典型代表，是《周生如故》與《一生一世》。
兩部劇皆脫胎于《一生一世美人骨》這一IP。原著以現代故事為主，經改編后，制作成了古代篇《周生如故》和現代篇《一生一世》。兩部劇集相對獨立，但又有著千絲萬縷的聯系。
《周生如故》主要講述了小南陳王周生辰與名門漼氏獨女漼時宜之間的虐戀故事；《一生一世》則講述了業內頂尖配音演員時宜與海歸化學教授周生辰，在點滴相處中生發愛意，決定相伴此生的故事。
兩部劇同周期開發，出品方分別啟用了郭虎導演團隊和沈陽導演團隊，負責古代篇和現代篇的拍攝制作。演員方面，除了任嘉倫和白鹿兩位男女主演外，其他演員的重合度并不高。
其中現代和古代對應關聯的情節多為隱線敘事。因此，觀眾完全可以把它們當作兩部劇來看，即便沒有觀看《周生如故》，對于《一生一世》也沒有隔閡。
第二，政策影響。
2020年，國家廣播電視總局印發《關于進一步加強電視劇網絡劇創作生產管理有關工作的通知》（以下簡稱《通知》）。《通知》里說，電視劇及網劇提倡不超過40集，鼓勵30集以內短劇創作。
與之做法相同的，還有《長相思》與《星漢燦爛》。前者早在備案時便已明確將分上、下部各35集拍攝，后者則在2月重點網絡劇備案中顯示，將分為30集《星漢燦爛》和26集《月生滄海》播出。
值得一提的是，《長相思》原著73萬字，《星漢燦爛》原著超過100萬字，如此大部頭，分段呈現才能容納更多的戲劇內容。
第三，配合檔期。
除了制作團隊的主動選擇，配合檔期問題進行調整拆分的情況，也時有發生。比如《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》。
導演張永新曾在采訪中透露，兩部作品的劇本與拍攝皆是同期完成，但因為大量的特效鏡頭需要重新配比，導致后期戰線拉得過長，在上部播出的時間檔里面完成86集的特效制作并不現實。為了配合排播，最終只能剪成兩部。
拆了，就能脫穎而出嗎？
若要探討把一個IP拆分成兩部劇到底能為作品帶來哪些好處，《周生如故》和《一生一世》無疑最有發言權。
一方面，上下部同時推出的新穎嘗試，可以助力內容形成自身的IP效應，帶來類似于上下篇章聯動的效果。
正當觀眾沉浸在《周生如故》的BE結局種中難以自拔時，《一生一世》立馬推出“全糖模式”收留心碎劇粉。這種先苦后甜的模式，在一定程度上減少了《一生一世》中“工業糖精”的同質化感，讓播出效果不至于“頭重腳輕”。
另一方面，在宣發環節，主創們也有意識地將這兩部劇串聯起來。比如引導觀眾尋找《周生如故》和《一生一世》前后呼應的情節，以此為代表的話題不斷在社交平臺刷屏，導流效果顯著。
這樣的創作模式，既強調了內容上的關聯性，又帶有著天然的吸睛效應，更利于做營銷熱點及話題創造，可謂一舉三得。
但這樣的創新卻比較難復制。其“一書兩拍”形式的成功，天時地利人和，缺一不可。
一來，從故事內容角度來看，原IP《一生一世美人骨》主打“前世今生”。前世漼時宜與周生辰未得善終，后世時宜帶著前世的記憶投胎，與音容樣貌全變、前世記憶全無的周生辰重新相識相戀。
二來，雖主打“前世今生”，但故事主脈絡以現代為主。在其18萬字的原著中，僅在番外中描寫了時宜和周生辰前世的故事。為了擴充古代故事內容，《周生如故》邀請了該小說原著作者墨寶非寶擔任編劇，重寫古代篇章。
《與君初相識》和《恰似故人歸》的創作思路與其較為相似。
同樣涉及前世今生，同樣由虐戀轉甜蜜，同樣無縫銜接的排播模式，導演團隊也由一位總導演、兩位導演組成。演員任嘉倫曾在直播中透露，萬花谷與北淵戲份分別由朱銳斌和藍志偉兩位導演同期拍攝，不論是工作人員還是演員幾乎都沒有重復。從其拍攝體驗上來說，幾乎等同于兩部劇。
不過，在上下篇幅的劃分上，兩者很難完全獨立。《與君初相識》與《恰似古人歸》以長意救出云禾，兩人同歸北淵為節點，前者主要講述了御妖師紀云禾與鮫人長意在萬花谷發生的點點滴滴；后者則集中于成為北淵尊主后的長意，與重生前后的紀云禾的種種糾葛。對于沒看過上部的觀眾而言，直接進入下部情景中的難度不小。
好在兩部作品在排期上幾乎無縫銜接，對于觀眾觀感影響不大。而對于更多IP作品來說，這種拆分對于作品的完整度及后期宣發，都造成了一定的困難。
在張永新看來，《軍師聯盟》一下子播完才是最合適的，“我希望觀眾朋友看我們這個戲的時候，還是能把它作為一部86集完整的劇來看。要不然看完上部的再看下部還需要再預熱，以及重新獲得市場認定，給我們無形當中增加了好多困難。”
同樣的情況還出現在了《重啟之極海聽雷》中。《重啟之極海聽雷》第一、二季分別于2020年7月及9月播出，中間間隔了一個月，上部由愛奇藝和優酷聯播，第二季則放棄了此前的聯播模式，選擇了愛奇藝獨播。
兩部劇情雖然無縫銜接，但這種排播模式，也在一定程度上損失了熱度，甚至很多觀眾都不知道第二季已經開播了。傳播度必然受到影響。
“一書兩拍”能拍什么？
盡管仍有諸多問題亟待解決，不少觀眾對把劇拆分為上下兩部也持懷疑態度，但不可否認的是，“一書兩拍”的確為IP的充分開發，提供了新的思路。
隨著影視劇建造內容矩陣越來越常態化，大IP只拍一部劇、一部電影顯然有些浪費了。過去，創作者往往通過兩種方式對IP進行開發。
一種是以“一魚多吃”的方式，將IP進行影視劇、電影、動漫、游戲等多種媒介形式的改編。這種形式，往往更能滿足不同群體的偏好。比如《風起洛陽》。
另一種則是以番外篇的形式延續，或是續寫支線豐富原有故事，或是詳寫后續彌補觀眾遺憾。這類作品，脫胎于原IP，但又不局限于原IP。在內容關聯性上更貼合劇集，對劇集粉絲的吸引力也更大。比如《贅婿》和其番外電影《贅婿之吉興高照》。
“一書兩拍”的形式，不僅讓故事更具聯動性和延續性，更讓一部IP的價值得到充分開掘，最終達到互相引流的雙贏局面。
當然，必須明確的一點是，一部IP拆分為上下兩部，并不完全等同于“一書兩拍”。
這也為創作者們提出一個新的問題，到底什么樣的故事適合“兩拍”呢？
首先，背景特殊的，比如前世今生、三生三世、平行世界等。
《周生如故》定格在悲劇瞬間，《一生一世》的展開極盡甜蜜，可以說，真正成就《周生如故》與《一生一世》的，恰恰就是“一書兩拍”的模式。對于動輒陷入幾世虐戀中的仙俠劇而言，這或許也不失為一種值得嘗試的新思路。
2016年播出的臺劇《荼蘼》中的女主角鄭如薇面臨事業（去上海）與愛情（留在男友身邊）的選擇題，劇集便是用平行時空的方式，將鄭如薇的兩種選擇穿插呈現。但若各自摘出，也互不影響。
其次，文體特殊的，比如快穿文。
快穿文由穿越小說延伸出來，基本要點是，主人公由于某種原因從其原本生活的年代離開、穿越時空，帶著任務或系統，到了另一個時代，在這個時空展開一系列活動，結束之后前往另一世界進行下一個活動。從文體形式，便能看出其“一書兩拍”，甚至“多拍”的可能性。
2018年，由搜狐視頻出品的《炮灰攻略》，便講述了少女百合意外進入懸浮時空的“萬卷書館”，穿越“三千小說世界”助力炮灰角色人生逆襲的故事。在《炮灰攻略》中，百合共穿越四個時空，既有單篇章的時空感，又有時空間的依從性。
當下，IP改編市場已是一片“紅海”，競爭異常激烈。“一書兩拍”對于創作者而言，不失為一種可以嘗試的選擇。但如何將這一模式廣泛應用，還需要創作者們的持續探索。
【文/石榴】
