本以為艾默里奇執導的《月球隕落》，會成為中國電影市場上自春節檔之后唯一一部能夠實現票房大爆的影片，但很遺憾，目前這部作品在國內僅拿到了1.14億的票房，而全球的票房成績總計只有4000萬美元。
這就意味著投資高達1.5億美元的《月球隕落》回本無望，且有望助力票房上漲的口碑評價，更是相當差勁，IMDb評分僅有5.3，國內豆瓣則給出了5.2的評分。
相對于艾默里奇早前執導的《后天》，《獨立日》以及《2012》等作品收獲的票房和口碑成績來看，《月球隕落》這一次撲的實在是有些難看。畢竟觀眾對這部作品的期待值頗高，艾默里奇作為曾經的票房霸主，推出的作品無一例外都受到了追捧，但這一次卻徹底不靈了？
曾經給我們帶來過極強視覺震撼，又將2012的末日預測推向高潮的艾默里奇如今徹底落敗，他到底輸在了哪？
好萊塢災難片的下坡路是大勢所趨
好萊塢發展的鼎盛時期，無論是哪一種題材的作品，都曾經給觀眾帶來了震撼感，就連如今已經落入谷底的超英系列作品，也有過一段輝煌的時候，災難片更不例外，至今都被奉為經典的《泰坦尼克號》，便是一部堪稱完美的災難大片，至今都是無法超越的。
《泰坦尼克號》作為一部堪稱現象級的作品，雖然放在今天來看，影片將災難與愛情融合在一起變成了老生常態，但放在當時，《泰坦尼克號》卻足以讓我們感到震撼且新鮮。而在這之前的《火燒摩天樓》也是最大限度地讓觀眾感受到了一份真實，每一個動作設計，每一個鏡頭的呈現都讓人窒息而又深感恐懼。
災難片往往是最能夠讓人有代入感的，其呈現的場景都是源自于我們的生活，尤其是像《火燒摩天樓》，展現的就是在一棟摩天大樓里發生火災后的故事在如今各個城市都有高聳如云的建筑，很難不讓人聯想到發生這種災難的可能。
而災難大片在當時的票房成績更是一騎絕塵，即便是熱門的題材在這些災難片面前也會成為陪襯。
艾默里奇執導的《2012》等作品，受到技術進步的直接影響，在畫面呈現和視覺效果上徹底打破了觀眾的認知，也讓災難大片走向新的輝煌。然而當某一種題材的作品走向巔峰時，不可避免地就要走下坡路，這不是導演或是演員單方面能夠決定的，而是受到市場環境及作品質量，觀眾喜好等多個方面的影響。
《后天》成為艾默里奇執導的一部經典災難大片，這部作品相較于以往的災難片最大的不同之處在于他的格局更大，將毀滅不單單是放在了一棟樓里或是一艘輪船上，而是整個地球。
隨著全球變暖，環境問題越來越凸顯，人們的環保意識卻并沒有提高，《后天》便將溫室效應發展到極致可能產生的后果呈現在熒幕中，既起到了警示作用，也真正讓大眾感受到恐懼。而技術的不斷發展，又將一些極具視覺沖擊力的畫面表現出來，比如海洋中的水淹沒了整個美國的城市，最具代表性的自由女神雕像也在大水中被淹沒，整個紐約城被冰封。
這樣的畫面一出，是艾默里奇對過去災難片的品質升級，一時之間他也自然成為了這類題材作品的代表性人物。
《2012》的畫面震撼感更是將災難片推向新的高潮，整個地球全軍覆沒，震撼的視覺效果再加上末日逃亡的緊張刺激，艾默里奇在這部作品的加持下徹底封神。然而當災難片達到了這樣的高度，想要推陳出新，融入更多觀眾沒有看過的新鮮內容反而成為了天方夜譚。
每一種題材的作品一旦達到飽和，在沒有新內容產出時，走下坡路就成了必然，也是大勢所趨。
復制粘貼的流水線模式，毀了盛極一時的災難片
災難片之所以能夠吸引觀眾，主要的原因并不是因為其講述的內容新鮮又極具深意，僅僅只是因為滿足了觀眾的視覺期待。但每個人都會產生審美疲勞，相較于特效，一部作品真正能夠吸引觀眾的往往是其內容。
在特效技術還未發展起來的過去，有不少作品都被奉為經典，它們并沒有多么亮眼的視覺效果，但卻在內容上得以細致打磨。然而災難片卻恰恰缺乏這種內核，吸引人的是其大投資呈現出震撼畫面的皮相。
越來越多的災難片在畫面上趨于一致，在末日來臨時所經歷的都是相同的，無論災難是因為什么樣的原因產生，最終呈現給觀眾的往往都是一場海嘯，一次地震，整個城市被大水淹沒，地震引發了火山爆發等等。有沒有科學依據，有沒有發生的可能都被忽略，甚至主創壓根就不在意這些災難發生的合理性和邏輯性，視覺效果能夠震撼觀眾即可。
對合理性，邏輯性的忽視僅僅只是一方面，大部分災難片對故事的可看性都選擇了無視，幾乎所有的災難片都是同一個套路，將災難與某一種人類感情相聯系。
比如《不懼風暴》中父與子之間的矛盾，《絕世天劫》中父親與女兒因戀愛問題產生了間隙，再到《月球隕落》已經不再去刻畫某一種感情，而是將所有的感情來了一個大雜燴，凡是人們能夠想到的，都可以被加入其中。
而世界末日來臨后，故事走向也是大差不差的，艾默里奇的《月球隕落》之所以會出現三人小分隊能夠拯救地球的劇情，實際上并非無跡可循。在這之前的《后天》中也有起到關鍵性作用的人，《2012》也不例外，主角同樣被刻畫成了超級英雄。
讓主角起到拯救地球的作用僅僅只是一方面，還要加入他們自救的過程，比如《后天》是主角為了拯救自己困在圖書館的兒子，《2012》則是主角帶著前妻和孩子們一起逃亡到諾亞方舟，大致的劇情發展觀眾是能夠預判到的，即便是災難來臨，主宰這個世界的依然得是人類。
災難片這一題材大爆時，或許在短時間內能夠給觀眾帶來新鮮感，但其本身存在的問題是從最開始就已經凸顯出來的。故事內容的乏味和空泛，使得作品本身并沒有什么看點，當越來越多的同類型作品推出，無論是將災難放在一個城市一座樓，還是放在整個地球宇宙中，結果都沒有太大的差別。
《月球隕落》與其他的災難片較為不同的就是將視角不僅僅是放在了地球上，而是放在了月球，但那又如何？只要導演編劇的腦洞夠大，加入一個怎樣的設定都可以，問題是最終呈現出來的故事，依然逃不過人類的自救，唯一的看點也還是那些末日畫面。
流行元素齊備，是災難片的無腦堆砌
不難發現，艾默里奇執導的這部《月球隕落》也在盡可能地打破觀眾對于災難片的固有認知，不再是因為天災人禍而引發的災難，反倒是將災難發生的原因音向了一種更為科幻的角度，在認知上就徹底打破觀眾的固有思維。
比如《月球隕落》的設定是一位博士提出了月球空心說，認為月球是由內部能量操縱的機器體，是人為建造的，再加上影片中吞噬維修員的黑色物質，都使得這部作品的科幻味道更加濃郁，這顯然是在打破常規的理論，給觀眾帶來些新鮮感。
對于如今的觀眾來說，科幻類影片的確極具吸引力，《月球隕落》將這種流行元素融入其中也能夠為影片增加一些看點，但艾默里奇這一次太過心急，并沒有用更多的篇幅來細化這一內容，觀眾還聽的云里霧里，就加入了更多神乎其神的概念，讓科幻的味道大大削減，變成了完全沒有科學依據的奇幻作品。
作為一部災難片，卻沒有災難片的既視感，恐怕就是《月球隕落》最大的癥結。過去的災難片并沒有在特效上花費太多的功夫，主要還是強調鏡頭語言，用氛圍的營造讓觀眾感受到一份末日來臨時的驚悚氣息。
但是隨著災難片的不斷發展，這些優質的內容都被舍棄，逐漸趨于同質化，但好萊塢災難類影片逐漸沒落的同時，反倒是韓國的災難電影以一種全新的姿態進入大眾的視野。
韓國的災難片之所以更受大家關注，并不是因為它的特效制作超越好萊塢，相反在這一點上有明顯的欠缺。但是其對于社會問題的揭露以及政府不作為的諷刺，都讓災難作品與人性結合到了一起，營造出來的氛圍是合格的，能夠讓人有代入感，更能夠做到引人深思。
艾默里奇與大部分災難片的導演一樣，都受制于自身想象力的匱乏，無法推出更多讓觀眾意想不到的內容，為了豐富看點只能是一味的將流行元素無腦堆砌。這一點與喪尸類影片十分相似，往往拋出了一個概念，就會不停在其中加注更多，最終呈現出來的效果自然差強人意。
《月球隕落》盡管無法徹底否定艾默里奇的導演水準，卻也直接反映了這些名導創新力不足的癥結，這部作品的撲街并不突然。
