身為導演邁克爾·貝，以及「邁克爾·貝主義」（Bayhem）的粉絲，這次他所玩的鏡頭運動，可說是癲狂到一種讓人大呼過癮的程度！
什么環繞鏡頭、仰角構圖等都不在話下，這次邁克爾·貝還引入了「無人機」來拍攝，使其原本就很「過動」、追求「速度感」的視覺風格更加花俏。
諸如在城市大樓間急速旋轉、下墜的空拍畫面，或是感覺鏡頭就快撞上警車的飛車追逐戲，在知名的無人機團隊「LightCraft」的操作下，這些動作場面都便得更加動感、看起來更驚心動魄！如若從視覺層面來看，本片大概是自《變形金剛2》之后，邁克爾·貝真的能靠「炫技」來為觀眾帶來娛樂與震撼的一次吧？（不過「爆破」這個元素，邁克爾·貝這次倒稍微節制了一點）
《亡命救護車》另一個讓人感到滿意的點，在于邁克爾·貝終于懂得找個好劇本，讓自己能在有限（受控）的框架中盡情發揮，而故事又不至于講到支離破碎。
本片故事乃編劇Chris Fedak改編2005年的丹麥電影《亡命救護車》，其「單一場景」模式的劇情高概念，竟意外地與邁克爾·貝所喜愛的「碎嘴式的文戲」相得益彰。
當觀眾看到兩位男主角，杰克·葛倫霍與葉海亞·阿巴杜-馬汀二世二人十分焦慮地在爭論該如何解決這場死局，甚至在女主角艾莎·岡薩雷的挑撥之下，兩個悍匪出現嫌隙時，觀眾還真的會感受到一點點「龍門客棧」式的張力！
你若要說《亡命救護車》是一部「有著精彩場面的驚悚片」，我想一點也不為過。
（用「邁克爾·貝主義」的視覺風格來拍驚悚片，豈不有點像之前的東尼·史考特？
此外，「懂得在關鍵時刻放慢下來」也是邁克爾·貝這是真的能成功營造緊張感與氣勢的原因之一。就說一場搶銀行的戲，杰克·葛倫霍冷靜地放警察進入銀行，而鏡頭慢慢帶到躲在暗處蓄勢待發的劫匪。觀眾確實地感受到這種一觸即發的緊繃感。
邁克爾·貝聲稱在開拍前有先去復習一次麥可·曼恩的《盜火線》，顯然是十分有幫助。
本片的文戲有辦法這么精彩，另一個功臣便是男主角杰克·葛倫霍。
綜觀以往邁克爾·貝的男主角，無論是馬克·華伯格、萊恩·雷諾斯和威爾·史密斯等，都很擅長「一本正經地耍嘴皮子」、連珠炮地丟出搞笑臺詞來制造笑料的演員。
杰克·葛倫霍雖然也有著能夠「碎嘴」的功力，但他卻同時能夠表現出某種「喪心病狂」的特質。當他板起臉來注視著你，觀眾是可以從中感受到他內心的冷酷，以及壓抑著的怒火。
所以當他帶領著犯罪團伙去搶銀行，或在救護車上對著同伴、談判代表發飆時，觀眾會真的十分害怕這角色失去理智，做出什么可怕的事來。
總之，個人認為邁克爾·貝在《亡命救護車》這部片中，終于找到了平衡點，既有酷炫的鏡頭語言與驚心動魄的動作場面，且不至于會炫技到人覺得無聊；文戲也同樣地成功制造出了這個故事該有的緊張感及峰回路轉，還不會像其他幾部作品那樣發散。
身為一個邁克爾·貝的粉絲，能看到這么精彩的表現，再次在大銀幕前被「邁克爾·貝主義」震撼，夫復何求呢？
ps 但如果認真要挑本片劇情結構的毛病，也并不是挑不出來啦。（大魚號：影評Mtalk）
電影一開始以「兄弟情」破題，用「退伍軍人沒有得到善待」來切入故事主線，但最后結局卻是收在，「女救護員找回了人性，是個女英雄！」 ……
認真想來還是有些怪怪的吼。文/幕迷
