《心居》收官，用一個詞來形容，恐怕非“一地雞毛”了。不過往往到了這個時候，也該盤點一下幾位主演的演技了，論一論誰高誰低了。
角色的“扁平化”
說到這里，想必有人會首推海清，其將馮曉琴這個角色演得讓人又愛又恨。這一點是毋庸置疑的，海清的演技的確是出類拔萃，但一個角色是否成功不完全取決于演員的演技。很多時候角色的可塑性才是決定性因素，假如角色過于“扁平化”，再好的演技也是枉然。
所謂的“扁平化”，說白了就是人物不夠立體，過分突出其某一方面的性格特征。如此以來，就會顯得角色過于“懸浮”，從而讓觀眾覺著失真了。例如《心居》中的展翔，實際上就是這樣的人設，現實中壓根兒就不會存在。
至于為什么這么說，簡單分析一下便一目了然了?！缎木印焚x予展翔的人物設定大概是這樣的，十幾年如一日地追求顧清俞，將對方視為自己的女神。那么問題來了，在這個過程中，展翔個人的相關需求怎么解決呢？
況且展翔的個人經濟條件非常的優越，在過去的十幾年中，難道就沒有女人對其投懷送抱嗎？如果說顧清俞也一直干耗著，展翔為了時刻準備著而保持單身，勉強能說得過去。但顧清俞始終在不停地換男友，在這種情況之下，展翔真的能耐得住寂寞嗎？
其實對比一下就明白了，在《人世間》中，蔡曉光自始至終都對周蓉一往情深?？墒钱斨苋丶藿o馮化成之后，蔡曉光也組建了自己的家庭，后來才是各自離婚走到了一起。顯而易見，蔡曉光的選擇更為符合人性，而展翔的癡情儼然已經脫離了生活真實的樣子。盡管在劇中的世界里，展翔的戲份要遠遠多于蔡曉光，可蔡曉光這個人物遠比展翔更具可信度。
演無可演最讓人頭疼
對于這樣的角色，大家通常用“懸浮”來形容，用于表達其的不接地氣。這就意味著，想要演好展翔這個人物會很難，因為可供演員發揮的空間受到了極大的限制。單純從劇本上來說，展翔的人物厚度要大大遜色于馮曉琴，甚至會有一些臉譜化。在這種情況下，張頌文能把展翔演得幾乎是人見人愛實屬不易。
因此如果要評選出《心居》中的演技天花板，個人會傾向于張頌文，而不是海清。對于張頌文、海清這個級別的演員來說，說實話根本不懼怕有難度的戲份，源于他們都有駕馭的能力。怕就怕角色本身不出彩，演無可演才是最讓人頭疼的，空有一身本領卻無處發力。
想必很多人都聽過這樣一個故事，達·芬奇開始學畫的時候，一直在畫雞蛋。畫到不耐煩時，達·芬奇便向其的老師抱怨，認為畫雞蛋太簡單了。老師是這樣回答的：
“你以為畫雞蛋很容易，這就錯了，在一千個雞蛋當中，沒有形狀完全相同的。每個雞蛋從不同的角度去看，形狀也不一樣。”
演技也是如此，展翔這個角色看起來難度不大，很像偶像劇中的標配男二號。可要演出與眾不同的感覺，乃至是深入人心，難度是超乎想象的。包括人物的狀態、說話的方式以及形體的表達，每一個細節都需要去揣摩，然后再完美地詮釋出來。
時也、運也、命也
也幸虧出演展翔的是張頌文，看過《我就是演員》的觀眾應該都知道，其是表演指導級的演員。說到這里，可能有人會問了，如此優秀的演員為什么會接演這種角色呢？
其一，好劇本、好角色太少，真的是可遇而不可求。例如《人世間》，所有人都清楚其會是一部現象級的大劇，但國產劇市場很多年才能出現這樣一部作品。有機會參演那是一種幸運，很多演員可能一輩子也沒有如此機遇，只能說時也、運也、命也了。
其二，演員也要賺錢養家，尤其是像張頌文這種非流量演員。其絕大部分收入皆來自于片酬，為了在娛樂圈中生存下去，有的時候必須得出演一些低質的戲。最近比較火的演員金世佳，在接受采訪時表示過，為了生存不介意接爛戲。說白了，面包比藝術重要，任何一個行業皆是如此。
結語
客觀而言，演員這個行業本身的競爭就異常激烈，三十年河東三十年河西的戲碼時常會上演。加之如今流量當道，進一步壓縮了實力派演員的立足空間，為了不被淘汰而妥協也是在所難免的。
個人觀點，不喜勿噴。
