國產(chǎn)綜藝，近年殺出了不少黑馬。
從原創(chuàng)喜劇競演《一年一度喜劇大賽》，到將中國舞節(jié)目《舞千年》…
題材看似小眾、冷門，但都靠質(zhì)量征服了大眾。
最近，又有一檔國綜，同樣在選題上十分大膽。
連刷三期，魚叔著實被驚艷到。
這么高級的國綜，真該火出圈了——
《愛樂之都》
為什么說它大膽？
因為它是國內(nèi)首檔專注于音樂劇競演的節(jié)目。
如何讓這門「高冷」藝術(shù)破圈，是這檔節(jié)目的最大難點，也是它的最大看點。
首先，嘉賓陣容就不走尋常路。
出乎預(yù)料地請到了張雨綺這樣的音樂劇圈外人。
她延續(xù)了一貫的耿直，不懂就問，不喜歡就直說。
作為助力人，她的打分標準就一條：能不能產(chǎn)生共鳴。
能讓她感動落淚的就是好劇，無動于衷的就是一般。
而這恰恰最能夠代表普通觀眾的視角。
而阿云嘎作為行業(yè)中流砥柱，首個國有音樂劇團團長。
在作曲、演唱方面都有豐富的履歷。
他與另兩位制作人，代表著音樂劇行業(yè)的專業(yè)視角。
其次，節(jié)目形式打破了音樂劇的欣賞門檻。
音樂劇，其實并沒有那么遙不可及。
它就好比「劇場里的歌舞片」。
通過演+唱+跳的方式，講述一個故事。
節(jié)目時長有限，無法完整呈現(xiàn)一部長達幾小時的劇目。
因此節(jié)選了幾部最具代表性的片段，讓大家在短短幾分鐘里就能領(lǐng)略到音樂劇的最大魅力。
并在開場前配以旁白解說劇目背景，沒看過原版的觀眾也能快速代入情境。
因此俘獲了大量觀眾，最新一期的收視率在中國視聽大數(shù)據(jù)中，排名省級衛(wèi)視同時段第一。
更驚喜的是，節(jié)目中出現(xiàn)了不少中國原創(chuàng)音樂劇。
《蝶》，被人民網(wǎng)評為「史詩級的原創(chuàng)音樂劇」。
它脫胎于古典民間故事《梁山伯與祝英臺》。
不僅著力于呈現(xiàn)階級差異，更深入探討了男女感情觀的不同。
這一次，祝英臺變成了蝶人中最漂亮的姑娘。
她要嫁給人類，以打破「蝶人不能成為真正的人」的詛咒。
可在婚禮的前一夜，不速之客梁山伯突然闖入，揚言要帶走她。
這番表白讓她覺得困惑，因為兩人只見過一次面。
為了試探對方的才華和真心，祝英臺不斷追問。
一問一答的吟唱，如同被賦予了旋律的詩詞：
你怎么寫時間
藏在影子里看不見的光線
你怎么寫永恒
剛剛消失的太短暫的瞬間
你怎么寫頭發(fā)
那會說話的星球上的草原
最后，祝英臺按捺不住地問出：
「你怎么寫愛情？」
這時梁山伯終于遲疑了：
「我從來都沒和她見過面。」
說完甚至想要逃跑。
但祝英臺攔住了他，伸出手碰觸他遞過來的花。
代表著她在愛情中的勇氣，對未來的憧憬。
《蝶》用音樂劇的形式，詮釋了中國詩詞的「言有盡而意無窮」。
余韻悠長的唱詞，可以從兩個面向解讀。
一個是黑暗的。
梁山伯的愛情只是一時腦熱，他不知責任為何物。
祝英臺急于從不幸的婚姻中掙脫，又一頭扎進了男人的騙局中。
一個是光明的。
兩人都從這段感情中，獲得了真正的自由。
正如演員喻越越所說，女人在感情中的勇敢，超出男人的想象。
2007年，《蝶》轟動了全球，成為首部在國外獲獎的中國原創(chuàng)音樂劇。
也再一次證明，藝術(shù)無國界，音樂劇也可以是文化輸出的載體。
如果說《蝶》是中國音樂劇浪漫主義的高峰。
那么《在遠方》就是現(xiàn)實主義的代表。
故事完全從現(xiàn)實取材，聚焦于基層勞動者。
2000年，我國的快遞業(yè)務(wù)開始野蠻生長。
姚遠和他的兄弟高暢，決定創(chuàng)辦自己的快遞公司。
但他們得先從起早貪黑的快遞小哥做起。
整個選段，臺詞和表演高潮迭起，讓觀眾全程入戲。
在演員的生動演繹之下，兩兄弟的性格差異非常明顯，也凸顯了時代的機遇與殘酷并存。
高暢遇到了蠻不講理的客戶，一把扯下手套要去大城市打工。
「我不想坐電梯嗎？人家不讓啊。人家嫌我身上有味兒。你知道我一天要爬多少樓梯嗎？」
姚遠則忍辱負重，樂觀又清醒。
堅信努力就會有回報，他們能靠送快遞買車買房。
「遠方不是你想的那樣，它不是你的腳能夠到達的地方，而是你的心要超越的地方！」
布景和道具，也為現(xiàn)實感加分。
餐館的屋頂，背后是萬家燈火。
三輪車、手套、塑料披風，幾個道具就勾勒出一幅城市景觀和外賣小哥的日常。
無論是題材還是表演，都十分貼近觀眾。
這也成了第一輪競演中反響最熱烈的作品。
瞬間讓大家明白了支持本土原創(chuàng)音樂劇的必要性，也對它的未來抱有無限期待。
音樂劇源于西方，《愛樂之都》的舞臺上當然也少不了經(jīng)典外國劇目。
《歌劇魅影》，全球四大音樂劇之一，觀劇人數(shù)超過1.45億。
也曾被多次改編成影視作品。
2004年的電影版《歌劇魅影》
因為演繹難度太大，害怕砸場子，從未有中國演員在內(nèi)地登臺表演過。
但為了呈現(xiàn)最佳的舞臺效果，節(jié)目組這次下了血本。
男主「魅影」以剪影亮相，拉滿了懸疑張力。
他的內(nèi)心在興奮與恐懼中撕裂，如同猩紅的霧氣，在舞臺上升騰。
而女主克里斯汀如約而至。
佇立在幽暗的大橋上，只能憑借他的牽引摸索向前。
兩人的服裝和造型，都復刻了19世紀的巴黎。
下樓梯時的壁燈，全是真人手持，營造出一種妖冶詭譎的氛圍。
隨著「魅影」撐船載愛人渡河，情節(jié)也抵達高潮。
在「魅影」的引導之下，克里斯汀的高音節(jié)節(jié)攀升，不斷突破著自我。
她釋放全部潛能，只為他而唱。
這一刻，他的殘缺得到了原諒。丑陋的他，卻創(chuàng)造出了完美的音樂天使。
在一聲滿足的嘆息中，表演落幕。
作為第一期的開場秀，這段表演完全撐住了節(jié)目的野心和格局。
連原作者韋伯都忍不住給節(jié)目點贊。
第二期則出現(xiàn)了另一出頂流音樂劇——《媽媽咪呀》。
作為百老匯歷史上最為成功的音樂劇之一，曾創(chuàng)造了150億人民幣的票房神話。
電影版也曾榮獲金球獎提名。
同時，《媽媽咪呀》之于中國音樂劇行業(yè)也有著特殊的意義。
它是首個按照國際音樂劇復制級標準制作的中文版音樂劇。
十幾年前，在全國20多個城市巡演超過400場，票房近2億，是當時的票房奇跡。
堪稱中國音樂劇產(chǎn)業(yè)化的一個里程碑。
而更值得注意的是，它是一部女性題材作品。
對女性形象的塑造有別于傳統(tǒng)，拋棄了作為母親、女兒的社會身份，只著重表達她們內(nèi)心的欲望。
如今看來依然毫不過時。
演出開始，三位40+女性聊起了當年的夢想。
唐娜的兩個閨蜜，一個想當小說家，一個想環(huán)游世界，最后都成功了。
而她身為單親媽媽，只能用尷尬的笑岔開了話題。
「我該給我的女兒沖奶粉了。」
她已經(jīng)被柴米油鹽淹沒，不再執(zhí)著夢想。
閨蜜們?yōu)榱酥厥八劾锏墓猓鹆四贻p時最愛的曲子。
隨后的舞臺設(shè)計非常巧妙。
三人現(xiàn)場變裝，不過幾秒，就從普通女人變成了艷光四射的舞臺皇后。
每一個舞蹈動作，都將女性的美感和力量展現(xiàn)地淋漓盡致。
在熱愛的舞臺上，唐娜眼中又重新燃起昔日的自信和熱情。
女性在任何年齡段都有獨特的美。
這種美來源于她的獨立，她的自我，而不只是為了家庭獻身。
這層表達，也引發(fā)了在場所有女性的共鳴。
張雨綺甚至直接跟制作人小柯提議，請多寫一些女性題材，但別再把目光局限在結(jié)婚生子上了。
另一部富有現(xiàn)實意義的音樂劇《致埃文漢森》，聚焦于年輕人的心理健康問題。
四位主角都是「社恐」。
眼鏡、圍巾、帽子、耳機，是他們將自己與外界隔開的保護色。
整段表演將音樂劇的舞臺設(shè)計感體現(xiàn)得淋漓盡致。
時針轉(zhuǎn)動的聲音，行色匆匆的行人，代表著社恐眼中充滿焦慮感的世界。
震撼視覺的紅色背景，配合著大屏幕上不斷播放的特寫畫面，呈現(xiàn)著社恐們的內(nèi)心獨白。
沒有人是一座孤島。
或許，社恐需要的只是被理解、被看見。
隨著善意的聲音涌入，他們也漸漸敢于融入這個世界，將「保護色」甩在身后。
四位演員全情投入，直到演出結(jié)束還在戲里。
一向嚴肅的小柯老師都看濕了眼眶。
除此之外，節(jié)目當中還出現(xiàn)了《巴黎圣母院》《搖滾莫扎特》《魔法壞女巫》等等經(jīng)典作品。
而成就這些精彩演出的，是臺上臺下的音樂劇人。
他們正是音樂劇破圈的領(lǐng)路人。
其中既有鄭棋元、夏振凱這樣很早就開始從事音樂劇表演的「頂級大咖」；
也有丁臻瀅、郭耀嶸等當下奮戰(zhàn)在一線的「中堅力量」；
還有張瑋倫、張會芳等新生代「后浪」。
他們不僅讓我們欣賞到高水準的演唱。
同時，也讓我們了解到國內(nèi)音樂劇行業(yè)的眾生相。
有科班應(yīng)屆生，初出茅廬登臺亮相；
有演了十幾年還默默無聞的邊緣配角，渴望認可；
也有演員、偶像出身，大膽跨界……
不論咖位大小，來到這個舞臺，他們在觀眾面前都是平等的。
然而在舞臺之下，音樂劇人要面對的問題則更復雜。
《愛樂之都》將這些現(xiàn)實困境不避諱地表達出來，更讓我們體會到音樂劇發(fā)展的不易。
比如，演出機會少。
國內(nèi)的音樂劇市場遠遠不算成熟。
除了頭部演員，很多從業(yè)者都面臨著入不敷出的窘?jīng)r，女性尤其艱難。
有不少人都是一邊打工，一邊支撐這個夢想。
像中國第一代音樂劇演員蔣倩如，就在節(jié)目上戲稱自己是中國音樂劇的「墊腳石」。
即便她開嗓就能驚艷四座，但卻并沒有得到足夠多的展示空間。
出于生計壓力，她還曾轉(zhuǎn)行做過幾年微商。
即便是資深演員，也面臨著角色定型的問題。
飾演祝英臺的喻越越，就表示自己接到的角色類型非常單一。
她也希望有更多突破自我的機會。
而由此而來的，是嚴重的人才流失現(xiàn)象。
音樂劇專業(yè)的應(yīng)屆畢業(yè)生，面臨很大的壓力。
不穩(wěn)定的工作和收入，令許多人知難而退。
方書劍的班里有20多個人，現(xiàn)在還堅持本行的不超過5個。
蔣倩如的同班同學，如今也只剩3、4人還活躍在舞臺上。
這也越發(fā)反襯出音樂劇演員們堅守的可貴。
以及，地域發(fā)展不平衡。
北京、上海的音樂劇產(chǎn)業(yè)相對發(fā)達。
有名氣的演員已經(jīng)能擁有自己的小劇場和工作室。
令前來參觀的王哲羨慕不已。
他所在的深圳，音樂劇市場可以用荒蕪來形容。
被業(yè)內(nèi)調(diào)侃為「廣寒宮」。
愿意留在那兒的人，都是像他這樣有理想的拓荒者。
在國內(nèi)從事音樂劇，最難的一道坎則是大眾認知度不高。
很多人都誤以為音樂劇是曲高和寡的高冷藝術(shù)。
光是看到這三個字就失去了興趣。
沒有觀眾，對于藝術(shù)而言是最致命的。
但這檔節(jié)目恰恰說明了，音樂劇不是難以接近的。
它和電影一樣靠故事、情感、表演打動人心。
《在遠方》中的打工人，《媽媽咪呀》中的中年女性……
無一不唱出我們的心聲。
不僅如此，節(jié)目也透過專業(yè)的解說、唱詞的轉(zhuǎn)譯。
降低了外國音樂劇作品的理解門檻。
讓我們看到，音樂劇能夠打破地域、文化、語言的壁壘，飛入尋常百姓家。
就像阿云嘎所說，中國音樂劇需要走的路很長，還沒到「斷奶的時候」。
破圈，是音樂劇行業(yè)的共同使命。
有了堅守的音樂劇人，有了良心的音樂劇普及節(jié)目。
這門藝術(shù)，必能飛入尋常百姓家。
