4月份到了
假期也快到了，閑談之中，或多或少會聊一些生活瑣碎、八卦日常和光怪陸離的蹊蹺事
回歸到影視行業，這不由得讓我想到了一問題：
中國恐怖片為什么發展不起來？
或許會有人說，這答案不是顯而易見嗎？中國的影視劇中不能出現“鬼”，不少人調侃建國之后不能成精。
當然，我們也可以看到無論是寫文章還是做視頻，一些光怪陸離的事情，一旦被打上封建迷信的標簽，那勢必是不能夠傳播，不能過審。
這類的題材越來越少，網劇涉及到這些題材其必然的結局是有歹人作祟，有障眼法等等。從堅定的唯物主義理念出發，這是必然的電影結局。
不過，規避之下，我們自動閹割了我們的“恐怖元素”
事實上，相較于鬼神，我和孔老夫子的態度一致：
未能事人，焉能事鬼？
務民之義，敬鬼神而遠之，可謂知矣。
獲罪于天，無所禱也
更何況，祭拜是在世的人表達對長輩、祖先的惦念，對親人的思念方式
從唯心的角度出發，人是感性的動物，自然會為自己的思念尋找寄托。無論是社會發展由來的圖騰崇拜，還是從社會關系角度出發，人追溯先祖的情感寄托。我們始終規避不了，自己內心的情感。
相較于情感題材，人類情緒中出了喜怒哀樂，還有恐懼，而恐怖片正是放大這種情緒的題材影視劇
除了鬼神外，我們其實還可以做很多
《閃靈》，這部誕生于1980年的電影，自上映后便出盡了風頭。即使時間流逝，它依然是電影史上不朽的豐碑。電影啟發了不知多少電影從業人員，《頭號玩家》、《功夫》等影片，東西方電影人都不同程度地向斯坦利·庫布里克致敬。
它是恐怖片，但它不是“鬼片”
圍繞電影《閃靈》的解讀數不勝數：山莊是男權社會的縮影、預示著美國夢的破裂、事件其實是在影射白人對印第安人的慘絕人寰大屠殺等等，還有幽閉在山莊，兩個處于“平行世界”不相交的夫妻折射婚姻關系，精神疾病等等。
縱觀電影，我們可以將種種元素歸為一個精神錯亂的人出現的幻覺
鬼不等于恐怖
《閃靈》將恐怖片成功推向一個高度，小說《閃靈》是斯蒂芬·金的代表作之一
“如進入禁忌的區域，便會有邪惡的事物臨頭”
斯蒂芬·霍金：對我來說，最佳的效果是讀者在閱讀我的小說時因心臟病發作而死去
影片的成功是庫布里奇將一個天才的作品，成功借用畫布描繪出來。影片雖有改動，但這部小說的精髓盡現于此
作為這部劇的男主杰克·尼科爾森，他主演的另一部作品《飛越瘋人院》同樣經典
當時看完《飛越瘋人院》，內心久久不能平靜，那壓抑、苦悶，還有那不禁后背發涼，都讓我久久離不開作為。
瘋人院有形的墻和無形的墻，即使是不身在瘋人院，但院中的種種，早已內化在大眾的生活中：正常人，也很恐怖
掌握恐怖元素，等于掌握了刺激觀眾腎上腺素的密碼，將這些運用到商業大片上，眾多電影公司啟用恐怖片導演，執導自己心儀的項目。這些導演不禁懂得如何給觀眾驚喜，更是省錢辦大事，溫子仁拍攝《海王》，其高性價比著實讓資本驚喜
我們的電影在商業片領域很弱，但不僅僅是起步晚
對此，我們總結了很多經驗教訓，也反思沒有專業商業片導演、曾經電影工業羸弱等等。事實上，商業片我們總是很俗套的原地踏步。穿越、置換身份等喜劇題材片，在電影拍攝和劇本編排上少有亮點，同樣也是抓不住觀眾的腎上腺素。
恐怖片市場，以往是歐美影片占據主導，其次是日本，港臺恐怖片占比不大。近幾年泰國、越南、韓國在恐怖片方面有了長足的進步，網飛同韓國合作之后，出電影外，恐怖片類型的短劇也走上了精品路子
亞洲恐怖電影，原屬于日本的時代，早已式微
事實上，有著漫長歷史，尤其是擁有未曾斷代的歷史文明，鬼神文化非常的豐富?？植榔?、奇幻片、神話故事片等，各類影視片的題材數不勝數。
因為政策原因，我們不再發展，眾多題材荒廢。在恐怖片領域，目前臺灣省還保有發展，前段時間的電影《咒》，采用偽記錄片模式貼近現實，符咒、藥水等東方元素增添神秘，內地上映的《緝魂》、《唐人街探案》“重現”橋段的《雙瞳》，東方元素著實增添了神秘感，增加了懸疑片的趣味性。
我們在恐怖片上的弱勢，同樣反映在我們在其他類型電影上存在一些弱勢。鮮有人善于運用恐怖情緒，也就不擅長制造懸念、營造氛圍。掌握不了恐怖元素的運用，神話故事拍出來也不好看。畢竟光怪陸離的故事，神仙也并非無時無刻金光燦燦。
我們有恐怖題材，有相應的神秘文化、成熟的文化體系以及各種恐怖、好玩的元素，獨有的僵尸、道長，早已沉寂在影片的歷史長河里。
早期的中式恐怖片，其獨有的中式審美極具美感。不同于日式的黑白素樸，以往的中式恐怖片大紅色、大黃色運用非常多，例如《倩女幽魂》、《畫中仙》等。
原本明媚擁有生命力的色彩卻披上了悲情外衣，不同于《閃靈》紅色那么真實和具象，中式恐怖片的紅，多帶有朦朧感。例如《畫中仙》大婚前的新娘，喜慶的紅色披上薄薄的霧氣，那悲愴和凄涼的感覺瞬間就出來了
紅燭燈照，既是生命的躍動，也可能是生命的挽歌
