即便在曲序部分回歸音樂劇，讓故事更貼近音樂劇原貌，而非電影，不過《西城故事》雖是反映美國當代的種族融合，擺在舊時代的設(shè)定內(nèi)倒也合理，全片工整且細膩，史匹柏的確還是一個精明的工匠，只是沒有與時俱進而已。
當年史匹柏曾再三表示《西城故事》是他的啟蒙音樂劇，若要拍音樂電影，自然得選擇這部經(jīng)典，但這個故事極為難拍，包裝在《羅密歐與茱麗葉》的框架里，究竟是用喜劇包裝的悲劇，抑或是悲劇包裝的喜劇，都要取舍其質(zhì)感，端看于編導自己的角度，對于史匹柏自己來說，他自然有一套見地，他認為《西城故事》應(yīng)屬悲劇，讓故事后半段更為殘暴傷感，荷爾蒙與腎上腺素四溢，到頭來卻仍需要你的眼淚。
以這個拉丁故事來說，女主角瑞秋曾格勒確實極好，暫且不知她是否合乎新任白雪公主的稱號，但至少她在《西城故事》里面輕敏可愛，后段的轉(zhuǎn)折也動人，一干配角包括亞莉安娜黛博塞、大衛(wèi)阿爾瓦萊斯以及麥克費斯也都很好，唯一格格不入的竟是男主角安索艾格特。
安索艾格特的演員定位一直很特別，曾以《分歧者》、《生命中的美好缺憾》上位，被選入《西城故事》，相較于其他演員都是萬中選一的歌舞劇硬底子演員，能唱能跳，安索確實是不如他人，表演功力甚至是矮了一截，再加上后來安索艾格特的丑聞一爆發(fā)，反而成為《西城故事》對于票房上的隱憂。
即便如此，《西城故事》雖然精致也很復古，史匹柏意圖借古喻今，希望能表現(xiàn)當代的族群混亂格局，希冀能夠促進國家融合，更刻意不把電影的拉丁臺詞加上字幕，刻意讓拉丁主角們的溝通讓影迷一頭霧水，當時史匹柏曾認為他希望能讓不同族群的觀眾看完這部電影后，能夠有所交談，即便不一定對觀眾友善，但至少在立意上是好的。
只是好奇的是，若要與時俱進，史匹柏所想要更動的，是否應(yīng)該更多？《西城故事》的音樂劇內(nèi)容幾乎原封不動搬了過來，包括那些可能令人困惑的橋段，瑪麗亞得知自己的哥哥被男友東尼誤殺，原本激動，但當晚就決定與男友發(fā)生性關(guān)系，并決定私奔，她的大嫂甚至被一群男人調(diào)戲，而當最后自己的男友被殺，迎來前所未有的激動，諸多橋段其實也頗不符合當代人的思考，卻沒有另外進行改編，只能安慰自己，這也許是因為史匹柏太愛音樂劇，才會做出這些打算吧。
《西城故事》站在觀眾的角度來看，若是對原作音樂劇沒有愛，若是太喜歡前一版電影，若是對史匹柏有太多期待，恐怕都無法對《西城故事》有高評價，當然唱跳依舊好，調(diào)度依舊好，但也僅止于此，沒有過多驚喜。
