當地時間2022年3月27日晚，《犬之力》（The Power of the Dog）導演簡·坎皮恩（Jane Campion）斬獲第94屆奧斯卡金像獎導演，這也是奧斯卡頒獎歷史上第三位獲得此獎項的女性導演。
作為世界影壇的一個傳奇，坎皮恩以細膩、圓潤的手法展現女性內心的感觸，創造了一種獨特的女性電影美學。
對于67歲的坎皮恩來說，奧斯卡金像獎絕不是她40年電影生涯的最后一個桂冠——
她的創作、靈感以及對女性的凝視永遠不止。
Jane Campion在第94奧斯卡頒獎舞臺發表獲獎感言
“我生于新西蘭，
并不特別熱衷于詩詞，
但想在電影中闡釋，
這樣令人暈眩的感受是如此微妙?！?/p>
——簡·坎皮恩
如何評價簡·坎皮恩的優秀？
你得到的回答將是：想要批評她的人也需要鼓足很大的勇氣。
第74屆美國導演工會獎（DGA）最佳劇情片導演頒獎現場
簡·坎皮恩出生于新西蘭惠靈頓的一個演藝家庭。從她拍攝短片開始，作品就受到各界評論家的高度好評，甚至被譽為“當今世界最好的年輕導演之一”。
Jane Campion在《鋼琴課》（The Piano，1993）片場
從坎皮恩1983年處女作長片《甜妹妹》（Sweetie）面世開始，她便在電影行業內備受關注。她自編自導的《鋼琴課》曾一舉拿下奧斯卡最佳女主角、最佳女配角和最佳原著劇本獎，這部電影也使坎皮恩成為第一位斬獲戛納金棕櫚的女導演，直到2021年才誕生第二位戛納最佳女導演茱莉婭·杜克諾。
Jane Campion by John Lethbridge， 1979
一直以來，坎皮恩都在電影中以細膩、圓潤的手法表現女性內心的感觸，在這種獨特的電影美學中，“女人的成長與蛻變”“女性欲望覺醒與重生”“女性如何在審視中表達自我”都是她想要表達的核心。
Jane Campion& Elisabeth Moss 《謎湖之巔》（Top of the Lake，2013）
直至她蟄伏多年，帶著影片《犬之力》來到威尼斯時，給觀眾展現出了她更大膽的創作。
《犬之力》是坎皮恩迄今為止第一次，將男性角色放在了整部影片絕對中心的位置。這并不是坎皮恩的初心已變，反而代表著女性創作者們作為‘被凝視者的反客為主’的開端和先河。
《犬之力》（The Power of the Dog，2021）電影海報
“救我的靈魂脫離刀劍
救我的生命脫離犬類”
——《圣經·詩篇》
《犬之力》是一部絕對的‘大男主’電影，也是坎皮恩職業生涯中的首部以男性視角為主的電影。
在此之前，坎皮恩一直專注于塑造電影中的女性角色，根據坎皮恩的采訪可以得知，也許正是因為在#MeToo后的好萊塢大環境中，女性已獲得更多的關注和存在感，坎皮恩才得以憑借自在的姿態創作這部以男性為中心的電影。
Jane Campion & Benedict Cumberbatch
坎皮恩在《犬之力》中描繪了一幅西部經典風景畫，在西部色彩如此濃烈的環境下，男性和女性的形象也被刻畫出來：男人們穿著一身牛仔行頭整裝待發，在草原上馳騁卷起煙沙；女人們獨守空閨，像靜靜流淌的小河，孤獨柔軟。
而主人公菲爾，在這樣的大環境下，通過粗獷甚至暴虐的‘陽剛化’，來掩飾自己被女性化的恐懼。在影片的敘事中，觀眾們慢慢體會到導演坎皮恩想要表達的話題——
以更包容的姿態接受不同的男性氣質，接納自己的欲望和與眾不同，而不是以情感閹割的方式自我防御。
這是坎皮恩一次大膽的創作，也是反西部傳統的聲音構建。女性被凝視太久，是時候反客為主了，將凝視的目光放在男性身上，以女性的視角，重新解讀男性。
與其說《犬之力》是坎皮恩的審視之作，不如說她的姿態更加包容。男人們不敢溫柔，不敢細膩，在壓抑之下防御自我，坎皮恩想釋放的，不僅僅是女性在壓抑下的欲望，還有男性。
Jane Campion by Catherine Cabrol
這是一種渾然天成的異質化雌雄同體的拍片氣質，坎皮恩既能夠細膩地捕捉女性，也能把控男性故事的粗糲感。
她講述的只是一個個帶有女性主義色彩的故事嗎？她的思想、她的洞察，讓她本身就成為了一本女性主義教科書。
“在我作為人活在這個世界上以前，
首先我是個女人，
最后，我還是女人?！?/p>
——簡·坎皮恩
簡·坎皮恩想要表達的女性角色，是堅強、不卑不亢的。
平等其實并非她表達的主題，她描繪著世界的另一面，凸顯女性內心的堅強，卻又在方方面面，詮釋著平等真正的內涵——不是形式上的、外在的平等，而是靈魂的平等。
無論是在怎樣的境遇里，這些女性都必須頑強地屹立著，堅定，不屈從。
《甜妹妹》（Sweetie，1983）電影海報
在坎皮恩的處女作長片《甜妹妹》中，女性主義的印記漸顯雛形。影片中的大部分段落，都是通過其他家庭成員的口吻和視角，讓觀眾了解Sweetie這個核心女性角色。
以這種非控訴的方式展現強大的女性意識，始終是簡·坎皮恩關注的焦點。
繼《甜妹妹》后，坎皮恩影片中的女性主義更加生猛和鋒利，很大程度影響到她90年代的作品，包括探索保守年代的女性欲望的經典作品《天使與我同桌》和《鋼琴課》。
《鋼琴課》（The Piano，1993）電影海報
1993年，她拍攝了《鋼琴課》，再次獲得戛納電影節金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎，也使得她成為了世界上屈指可數的頂尖女性導演。
霍利·亨特、安娜·帕奎因分別在《鋼琴課》中獲得第66屆奧斯卡最佳女主角和最佳女配角
坎皮恩通過‘鋼琴’本身所具有的特征（能夠發聲且是文明的象征），賦予其獨特的符號意義——以鋼琴象征女性意識的覺醒以及自我精神的成長和表達。
最后鋼琴沉入大海，也意味著女主人公艾達的心逃離了鋼琴的桎梏，找到了真正的自我，完成了救贖。
與其說影片表達了艾達對愛情的追求，不如說這是一場女性渴望情緒表達的奔赴。
如同坎皮恩創造的其他女性角色一樣，艾達是堅強的，就像她飄揚的琴聲，在海風之中毅然凜冽。
“擁有洞察力，
說明你已經擁有了
自己生命的深度和廣度。”
——簡·坎皮恩
67歲的簡·坎皮恩已經從影40余年。在下個月，她也將迎來自己68歲的生日，對于這個年齡的坎皮恩來說，她還能為電影事業，或是自身再次實現什么價值？
在接受The Hollywood Reporter采訪時，簡·坎皮恩表達了自己對于“下一個項目”的想法。
“我唯一知道我接下來要做的事就是在新西蘭開一所臨時電影學校。”
“我知道人們在為環境而努力，但我在為知識環境、學習環境和教育環境而努力。我希望這是免費的。對我來說，這真的很重要，人們可以選擇成為電影人，而不是擁有富裕的父母?！?/p>
“我想從10個學生開始。我也認為它可以讓任何年齡段的人去探索他們的創造力。還有一些人，他們可能已經拍攝了一些電影，但是他們知道他們需要更多的教育，他們需要更多的時間去探索他們真正是誰，他們可以做什么，以及他們如何去做。事實上，我認為，排除阿爾茲海默癥，人在六七十歲的時候是能力和智慧最強的時候。你有洞察力，因為你已經擁有了自己生命的深度和廣度。”
榮獲奧斯卡最佳導演獎之后，
簡·坎皮恩還會有怎樣的女性視角作品，
我們不得而知，
但可以明確的是，
67歲的她，
能為電影事業做的
還有很多。
