執導了《出租車司機》、《禁閉島》、《愛爾蘭人》等經典作品的傳奇導演馬丁·斯科塞斯，曾公開批評：「漫威不是電影，是主題樂園」。
▲傳奇導演馬丁·斯科塞斯
科幻史詩大作《沙丘》導演丹尼斯·維倫紐瓦也以「漫威的電影只是在復制粘貼」等言論表達他對該超英系列電影的想法。
▲（左）導演丹尼斯·維倫紐瓦
《教父》系列導演弗朗西斯·福特·科波拉、香港名導吳宇森等數位具影響力且備受肯定的電影工作者皆對當代電影環境的擔憂而有相似的發言。漫威影業以至于是系列電影、電影宇宙、重啟真如此俗不可耐嗎？
▲《教父》電影劇照
▲香港名導吳宇森
從2021年9月上映的《黑寡婦》開始，《尚氣與十環傳奇》、《永恒族》、《蜘蛛俠：英雄無歸》等一連串的電影轟炸，揭示了漫威影業繼2019年的《蜘蛛俠：英雄遠征》后，睽違兩年欲強勢回歸的野心。
▲《黑寡婦》電影海報
尚氣、永恒族等新英雄的登場象征著鋼鐵俠、美國隊長等初代復仇者后繼有人，新一代的復仇者聯盟逐漸形成。
▲《永恒族》電影劇照
劇集《洛基》、《蜘蛛俠：英雄無歸》則為我們展現了多重宇宙的可能性，帶出更大規模的故事線，無可否認，漫威在整并和擴張宇宙上下足了功夫，且效果十分顯著。
▲《洛基》影集劇照
那么回歸到問題本身，漫威的電影只是在復制粘貼嗎？我的答案是否定的！
漫威影業所推出的作品確實長期以來都以「套用公式」為由被人詬病，每個英雄都帶有相似的角色成長曲線，劇情的安排與節奏掌握也往往能在其他作品中看到相同的影子。
▲《復仇者聯盟3：無限戰爭》電影劇照
然而，漫威的電影從來都不只是關于英雄的誕生與華麗的聲光效果，在漫畫原作與電影創意中取得平衡、通過英雄所遭遇的挫折去著墨現代社會的困難，都是漫威不斷在努力的方向。
▲《復仇者聯盟：終局之戰》電影劇照
《美國隊長》系列所影射的政治意識形態。
▲《美國隊長》電影劇照
《獵鷹與冬兵》所闡述的種族議題。
▲《獵鷹與冬兵》電影劇照
《洛基》和《蜘蛛俠》系列所探討的身份認同與自我價值，人們亟需重視的問題都能因為這些作品而得以被開啟討論，其背后的構思和組織絕非單單一句「復制粘貼」就能解釋。
▲《蜘蛛俠》電影劇照
撇除對于電影宇宙自成一套發展的漫威，近年系列電影、重啟的泛濫是否代表好萊塢正面臨著嚴重的劇本荒？我認為是也不是。
社交媒體的興盛、短影音的流通無疑使人們的創造力和專注力受到破壞，大量的信息限制了想法和觀點的產生，這點無論套用在哪一種創意產業都成立。
全然原創的優秀劇本數量越來越少是可以被預料的，然而，劇本荒是環境的現況，無法用作系列電影和重啟流行的主因，造就后者更大的因素終究還是觀眾的品味。
▲超級英雄起源故事–漫威之父斯坦·李
論現代人的觀影品味，漫威勢必是最大的塑造者之一，龐大而豐富的宇宙、各種致敬和彩蛋、令人驚喜的客串，人們無不被這些精細、縝密的安排吸引目光，單純的續集、前作、外傳早已無法引起觀眾注意，串接數個作品的互文性、得以自行尋找彩蛋的互動體驗。
▲《銀河護衛隊》電影劇照
這些漫威為當代電影產業奠定的模式讓其他商業電影也紛紛開始（或是不得不）制作屬于自己的系列電影，由哥斯拉和金剛等知名怪獸IP所組成的「怪獸宇宙」、《招魂》與《安娜貝爾》等恐怖作品所組成的「招魂宇宙」因而誕生。
▲《招魂》電影劇照
▲《安娜貝爾》電影海報
而重啟則猶如時尚圈近年的復古流行趨勢，人們渴望看到過往熱愛的作品重出江湖，再次體驗當年的感動，電影公司因此著手制作發行，別忘了，好萊塢和時尚產業一樣，終究是一門商業，上映后再多的批評都抵不過賺了錢就是贏家這個道理，端看《毒液》系列就能明白。
▲《毒液2》電影劇照
我最喜歡的哲學家之一羅蘭·巴特曾提出過「作者已死」的概念，強調作品的形成并非來自作者本身，文本的意義只在讀者閱讀時產生，個中的含義是要我們放棄對作者創作動機和靈感的追求，因為唯有經過思考、想象后產生自身的思想與觀點，屬于自己的作品才會誕生。
▲哲學家羅蘭·巴特
無論是電影宇宙、系列電影還是重啟，重點都不在于它們是因為劇本荒或任何原因被創造出來，而是觀者如何看待這些作品，如果你深入研究、挖掘，你會發現克里斯托弗·諾蘭的「黑暗騎士三部曲」蘊含了豐富的哲學。
▲《黑暗騎士三部曲》電影劇照
托德·菲利普斯的《小丑》帶出了現實世界的孤獨、疏離以及對心理疾病的描繪和剖析，然而，若你用膚淺、表面的角度去看，你只會得到一個因目睹雙親身亡而立下復仇誓言的黑暗英雄，以及一個不斷被社會打擊而墮入深淵的精神病患者。
▲《小丑》電影劇照
一直以來都有人宣稱「電影已死」，但我始終認為電影是不會死的，正如所有的創意產業，好萊塢也不斷地在變化，超級英雄系列電影宇宙、小說改編系列作品、經典電影重啟，這些只不過是當代電影的形態，且僅是一部分的形態，從來都不代表電影環境正在衰弱，但凡我們用心去欣賞、體會每一部由廣大電影工作者們付出時間和心力所制作的心血之作，電影這門藝術就會永恒長存。
