從《迷失東京》到《致命魔術》，這些都是斯嘉麗·約翰遜為她在漫威電影宇宙的首次登臺做準備的最佳電影。
在斯嘉麗·約翰遜成為標志性的黑寡婦角色之前，她的作品涉及了各種類型，從恐怖片(《皮囊之下》)到浪漫喜劇(《落魄大廚》)，再到浪漫陷阱包裹的社交驚悚片(《獨家新聞》)，再到令人毛骨悚然的動作大片(《八腿怪客》)。她的很多作品都包含了她為漫威最大的電影《黑寡婦》帶來的深度的小元素，這些小元素與黑寡婦一起一度成為漫威最大的財產之一。
雖然這些角色展示了約翰遜作為演員的局限，但電影的許多方面也賦予了她的經驗，訓練和履歷，這最終得以讓她向世界和漫威展示實力，她幾乎可以扛起一個單獨的項目。
《迷失東京》表明約翰遜可以主導一部國際電影
主演索菲亞·科波拉的《迷失東京》不僅證明了約翰遜有能力與業界知名人士一起斬獲獎項，而且《迷失東京》在評論界和商業上都大獲成功，僅票房收入就超過了《迷失東京》預算的20倍。這部電影讓約翰遜在美國家喻戶曉，也讓她的面孔在世界各地家喻戶曉，這正是漫威電影宇宙當初迫切希望他們全球大片所擁有的財富。為這部電影進行的媒體宣傳和獎項宣傳活動，也證明約翰遜能夠沉著應對突如其來的大量質疑，而黑寡婦顯然要求她長時間內具備這種素質和才能。
《她》給了約翰遜演繹虛擬角色的經驗
杰昆·菲尼克斯和薩曼莎·莫頓在斯派克·瓊斯的《她》中出演時，莫頓飾演薩曼莎，一個人工智能虛擬助手，斯派克·瓊斯原計劃在最終的電影中使用莫頓所有的聲演內容，但在剪輯過程中，瓊斯發現電影并沒有像他預想的那樣好。主鏡頭拍攝結束后，瓊斯決定找到約翰遜一起重塑這個角色，讓她來重新設計薩曼莎的所有角色和臺詞。
在很多場景都沒有最終完成時，必須進行大量的重拍，但必須根據現有的鏡頭進行表演，將表演調整到另一個角色，想象一個不存在的實體，并且設定角色在幾天或幾周前拍攝的背景，這些都是MCU中的任何演員都需要使用的表演方式，約翰遜在《她》的表演過程中獲得了豐富的經驗。
《逃出克隆島》建立了斯嘉麗的大片情懷
雖然斯嘉麗的《露西》在國際上取得的成功和其他《復仇者聯盟》系列電影中的小角色，都是在《黑寡婦》之前，但《逃出克隆島》才是斯嘉麗第一次轟動一時的大片。約翰遜飾演一個生活在未來小島上的角色，她以為自己贏得了通往天堂的門票，卻發現自己注定要毀滅。她和伊萬·麥格雷戈飾演的“林肯6E”一起逃亡，在幾個動作鏡頭中逃離與世隔絕的大樓，當來到危險的“現實世界”，才發現他們實際上是人類的克隆體莎拉·喬丹和湯姆·林肯。
莎拉·喬丹這個角色與娜塔莎·羅曼諾夫有一些相似之處，一個知道自己的過去并不是她所想要的那樣的角色，一個被賦予了特定記憶的女人，一個發現只是被利用來達到邪惡目的的人。《逃出克隆島》要求約翰遜在一個相似的角色上扮演兩個轉折，就像娜塔莎/黑寡婦等角色要求演員扮演一個角色的同時，還要能夠演繹他們的另一個自我一樣。
雖然很少有事情能證明一個人可以勝任“大滿貫”式的表演，但約翰遜并沒有把《逃出克隆島》作為唯一的動作片明星角色的跳板。即使在與克里斯托弗·諾蘭等大預算導演合作時，她仍繼續從事時代劇、愛情片和其他戲劇角色的工作。
《致命魔術》讓約翰遜靈活地駕馭曲折和開放
克里斯托弗·諾蘭的這部關于魔術師決斗的時代史詩仍然是他最復雜、最令人費解的作品之一。雖然《致命魔術》沒有那些漂浮的城市或外星軍隊，但它使用了大量的實際效果，比如CGI的閃電和打斗場景。除了令人眼花繚亂的視覺效果，《致命魔術》的情節可謂是面面俱到了，有曲折、驚悚的故事，也有概念上的魔法和時間旅行，甚至還包含了突然閃回將所有事情重新置于復雜的背景中，人物事件也衍生出多種可能的開放理論。對于斯嘉麗而言，在進入即將啟動一個不斷擴張的多元宇宙的漫威宇宙之前，還有什么比這更好的訓練場地呢?
《午夜巴塞羅那》展示了約翰遜的人際關系演繹技巧
《午夜巴塞羅那》是一部浪漫的劇情片，講述了三個性感的角色試圖找到自我并維持關系的故事。表面上來看，對于一部充斥著CGI特效的大片來說，一部更為現實的愛情片似乎并不是最自然的訓練載體，但《黑寡婦》不僅僅是一部超級英雄動作片，而且充斥了滿滿的家庭劇情，它還著重講述了娜塔莎和她的家人之間的愛恨情仇的歷史，同時也通過德雷科夫對“紅屋”的使用觸及了一些黑暗的話題。幽默與歷史、愛與恨、喜劇與戲劇交織在一起，這正是《午夜的巴塞羅那》所具備的，只是少了一些科技的換臉技術而已。
《黑寡婦》的幽默大多來自娜塔莎和她家人之間的場景，也有很多悲傷。弗洛倫斯·皮尤、蕾切爾·薇茲和大衛·哈伯都曾在更親密的戲劇和黑色喜劇中出演過，，四人組和約翰遜一起為他們的家庭注入了鮮活的歷史，包括一些關于對過去的拋棄和現在的信任問題的沉重互動。這種演技在大片中可能往往容易被忽視，《黑寡婦》也成了漫威新片中的爭議點之一，但約翰遜仍繼續堅持在許多類型的電影中參與，無論她身處在哪個世界，她都在努力確保她的演技水平。
