2004年的時候，一首名為《2002年的第一場雪》一經上線，在沒有任何宣傳的情況下，還是火遍了全國，走進了大街小巷里。
咖啡店、服裝店，都在循環播放著這一首歌，而這首歌的演唱者，正是草根歌手刀郎，誰也沒想到，一年前還在10平米小屋過著拮據日子的刀郎，會在一年后毫無征兆地火了，他發行的歌曲，傳唱度都非常高，有《沖動的懲罰》、《情人》、《我的樓蘭》。
前途是不可限量的，然而就在事業的巔峰期，卻遭到以那英為首的樂壇前輩們對他的抵制，最后無奈隱退歌壇，一向低調的刀郎，為何會遭到那么多主流歌手的抵制，草根歌手注定在樂壇中很難有一席之地嗎？
叛逆的少時經歷
刀郎的歌大多是西域情歌，很多人以為他就是少數民族出身的，其實恰恰相反，他是四川人，1971年的時候，降生在四川省內江市的一座小縣城里。
刀郎并不是他的本名，他真正的名字叫羅林，名字取了父母的姓氏，所以才有這樣一個潦草的名字。刀郎一家雖然生活在縣城，但是父母都是極具藝術細胞的人，母親是文工團的舞蹈演員，父親是舞美燈光師，因為工作忙，常年要在外演出。
所以在刀郎還沒滿三個月的時候，他就被父母扔在家了，只有一個比他大五歲的哥哥在照顧他。
雖然哥哥也是個孩子，但是父母外出打工，哥哥就像父親一樣管教著刀郎，嚴厲而不近人情。
因為家庭環境的熏陶，導致刀郎從小就喜歡音樂，不過哥哥和父母都不太支持他，覺得刀郎并不適合走藝術這條路。
好在他有一個懂他的表哥，才不至于將音樂天賦扼殺在搖籃里。12歲那一年，他去表哥家做客，無聊的時候彈起了鋼琴，被在縣文化館做音樂創作的表哥看到了，覺得這個孩子有音樂天賦，實在不應該浪費。
所以表哥就去勸說刀郎的父母，讓他們買樂器給他學習，看到搞音樂的表哥都這么說了，父母索性咬了咬牙，花了300塊給他買了一架電子琴。
上了初中之后的刀郎，和很多孩子一樣，開始了叛逆期，到處惹是生非，得罪了小混混，被人打了，哥哥知道后，幫他打了回去，不過回去之后哥哥就將這件事告訴了父母，刀郎又挨了一頓打。
對于自己的這個哥哥，他是心中有恨的，覺得他對自己過于嚴厲，甚至希望他消失。哥哥20歲的那一年，帶回來一個女朋友，也不知道刀郎從哪里聽說哥哥女朋友和別人交往過的事嗎，當時的刀郎，什么都不懂，直接跑到哥哥面前喊他綠帽子。
把哥哥氣得當時就和他大吵一架，離家出走了，幾天之后再聽到哥哥的消息，就是他出車禍去世了。
刀郎得知這個消息后，心里滿是對哥哥的愧疚，為什么自己要說這種話？為什么不對他好一點，這份愧疚感，伴隨著刀郎的一生。
因為回憶太過痛苦，初中還沒畢業的刀郎，給父母留下了一張紙條，離開家去追逐夢想了，去到內江市的一個歌舞廳學習鍵盤樂器。
九曲十八彎的成名之路
在那里學習了兩年就待不住了，又去了成都、重慶、西藏、西安這些地方。后來，他為了賺生活費，去歌舞廳當服務生，認識了駐唱樂隊的主唱廖健，在聽說了刀郎的夢想之后，兩人一拍即合，組成了“手術刀”樂隊，廖健是主唱，他是鍵盤手。
很可惜的是，再遠大的夢想也沒能干得過現實，所以樂隊成立不到一年就解散了，廖健不再堅持他的音樂夢想，跑去當了諧星。
后來去往海南唱歌的時候，又和幾個樂手組成“地球之子”樂隊，也是做鍵盤手，和之前一樣，樂隊成員們都迫于生活的壓力，紛紛轉行做別的了，樂隊只能無奈解散。
而刀郎陷入了一個迷茫的狀態，出來三年了，依舊是一貧如洗的狀態，其實他要想賺錢，去酒吧駐唱來錢很快，但是他不愿意，覺得自己熱愛的音樂不能受到如此的玷污，所以寧愿去做服務員，也不愿意去當酒吧駐唱。
事情的轉機是他遇到了一個新疆的姑娘朱梅，朱梅也是一個因為熱愛音樂而不斷闖蕩的歌手，興趣相投的兩個人，在日漸相處中產生了感情，后來朱梅的母親病重，刀郎放心不下女友，便和女友一起回到了烏魯木齊。
那是一個有著豐富民族音樂資源的地方，那里的每一個人，一草一木，都是靈感的來源，所以很多作家、音樂人都喜歡去那里采集靈感。
刀郎去到新疆之后，仿佛打開了一個新世界，他四處采風，看當地牧民們是怎么生活的，聽他們用洪亮的聲音唱民族歌，所以刀郎的曲風受到新疆人民的影響，帶有很多的民族特色在里面。
因為不忍心看著自己的老婆、孩子為了自己的音樂夢想，擠在一個不足十平米的出租屋里，所以他去了一家音像公司上班，制作廣告音樂，拿著固定的工資，雖然背離了當初的初心，但好在老婆孩子都能過更好的生活了。
盡管向生活低下了高傲的頭顱，但對于音樂的熱愛卻始終都在，在為了生活奔波三年之后，突然有一天，幸運之神降臨在了他身上。
新疆的一家面包店在聽過他的歌之后，覺得他很有潛力，決定給他發行個人專輯，為了籌備專輯，他放棄了原本穩定的工作，用了整整兩年的時間專心寫歌，還給自己取了一個藝名刀郎。
然而希望越大落差就越大，2001年《麥趣爾之戀》這張專輯上線之后，銷量很慘淡，發行2000張，連1000張都沒賣出去，賠的是血本無歸。
此時的刀郎，已經快30了，卻依舊一事無成，他其實是非常焦慮的，但懷著對音樂的熱愛，在2003年的時候，再次發行了專輯《西域情歌》，終于大獲成功，拿下了11萬張的銷量。
盡管還是沒什么名氣，但已經邁出了成功的第一部，次年，他想要發行新唱片，聯系了很多家內地的唱片公司，都把他拒絕了，原因是他那樣的音樂很難有市場，發行唱片也只能賠錢。
最后是有一個和他相識的唱片公司老板，實在是看不過去了，才決定幫他一把，沒想到專輯里的一首《2002年的第一場雪》，讓刀郎火遍全國，專輯賣出了二百七十萬張的銷量，發行公司連夜趕制唱片，都趕不上市場的需求，幾乎每個人手里都會有一張刀郎的唱片，這個數字在任何一個當紅的流行歌手身上都沒有出現過，由此可見刀郎是真的火了。
因為這首歌，刀郎拿下了05年的最佳國語男歌手，就連李宗盛、羅大佑這樣火了很多年的音樂人都對他大為贊賞，說他天生就是唱歌的料，還介紹內地制作人給他認識，譚詠麟還將他的這首歌翻唱成了粵語版，邀請刀郎為自己寫歌，在演唱會上邀請刀郎擔任嘉賓。
極具西域風情的作品特色
聽過刀郎的歌，都會被他那沙啞滄桑的嗓音所折服，不是流行歌手那種平平淡淡的感覺，而是飽經風霜中又帶有西域風情的感覺，將通俗唱法和民族特色、戲曲元素相結合，多了很多文化底蘊在里面，略帶沙啞的音色和高昂且極具感情的腔調結合，演繹出一種別樣的風采。
同時，他的詞又是非常簡單，通俗易懂又郎朗上口的，不管哪個年齡階層的人，都能很容易聽懂，非常地接地氣，將一首詩，一個故事，通過歌詞娓娓道來，讓人聽了之后依舊能備受感動。
創作《艾里莆與賽乃姆》這首歌的由來，是因為他在新疆的時候，有一個維吾爾姑娘給他講了艾里莆與賽乃姆的愛情傳說，他深受感動，這才有了這樣一首歌。
即使沒有聽過故事的聽眾，也能讓人產生深深的共鳴。在刀郎的作品里，有對于愛情纏綿悱惻的描寫，也有蕩氣回腸的生活感想。
主流與草根的作品爭議
盡管他的作品得到了很多港臺音樂人的夸獎，但是內地歌手對他就沒有那么寬容了，有人說他的嗓子和對于音樂的領悟其實很一般，只不過湊巧融合了民族特色，才讓他大火。
2010年發生了一件事，讓他徹底陷入了爭議當中，他入圍了當年的“最具影響力的十大歌手”榜單，然而當時的評委是那英，她早就對刀郎感到不滿，帶頭抵制刀郎入選，說他的歌都是唱給農民聽的。
有這樣一個樂壇“大姐大”的帶頭，很多主流音樂人紛紛出來吐槽他，楊坤說刀郎的音樂很一般，是蒼白無力的，汪峰說刀郎火的原因是取巧了，大家都是圖個新鮮感。
在這樣的爭議下，剛火起來不久的刀郎并不知道如何應對，在他的心里，自己寫歌，就是想要給大家傳達快樂，能被音樂治愈到，那他的目的就達到了。
而且自從爆火之后的一段時間內，刀郎經常忙于各種商業活動以及各種應酬，音樂被當成一個賺錢的工具，這與他一心做音樂的初心有了很大的違背，而且他不太適應這種生活，于是他隨即抽身，離開這個欲望都市，回到了夢開始的地方。
直到2020年的時候，他才重新發行了自己的新專輯《如是我聞》，不過這次，用的不是刀郎的名字，而是自己的本名羅林，以此來告訴聽眾，做音樂最怕的就是忘了初心。
因為風格和以前的大相徑庭，所以這次的銷量慘不忍睹，可是那又能說明什么呢？他已經不再是那個執著于銷量的刀郎了，音樂的價值也不應該用數據來衡量。顯然，在他心中，已經放下了很多，并變得更加純粹了。
如今，71年出生的刀郎已51歲，人氣大不如前，并開始發胖，穿著廉價的T恤，但誰又能說這種生活狀態不是他所追求的呢？能堅持自己喜歡的音樂，不被利益所驅使，老婆和孩子陪在自己身邊，這不就是很多人都追求的生活嗎？
如今看來，刀郎身上的爭議，不過是主流歌手們不滿草根出身的他，音樂專輯的銷量遠遠超過他們而產生的危機感，由此做出了抵制刀郎的行為。
如果當時火的不是刀郎，而是其他草根歌手，也許同樣會遭到抵制。畢竟在幾十年前的樂壇里，主流歌手掌握一定較大的話語權，并因此得到了各種資源，建立了自己的競爭壁壘，而刀郎的出現就是在挑戰他們的權威，他們怎么放心呢。
如今，隨著各種選秀節目的興起，像刀郎一樣的歌手越來越多，草根歌手慢慢崛起，風格迥異的音樂作品給樂壇帶來的沖擊越來越大。
其實，這些草根歌手的出現也算是件好事，不僅可以促使那些主流歌手有動力創作出更好的歌曲，也可以讓樂壇呈現出百花齊放的狀態，讓樂壇能夠保持持續的繁榮，這是很有必要的，但是這樣一來，刀郎卻成了犧牲品，希望他的付出能夠換得未來更多好歌好風氣的出現吧，也就不遺憾了。
好的，今天就聊到這里，感謝大家的轉發評論，也可關注《半壺娛樂》了解更多獨家資訊與深度觀察！
