從事戲劇影視表演教育多年，通過本身在專業(yè)道路上多年的藝術(shù)沉淀歷程，也在見過形形色色的考生后，總結(jié)出了符合這么專業(yè)的這么一句話。
或許許多佼佼者都不知道什么是表演吧？“表演是演員以劇作家文字上的人物形象為基礎(chǔ)，通過自身創(chuàng)造出活生生有血有肉的人物形象的過程，叫做表演。”所以，表演才被稱之為是一門三位一體的藝術(shù)，即創(chuàng)作者，創(chuàng)作工具和未來熒屏或舞臺上的人物形象都是演員本身。因此表演的實質(zhì)目的是塑造人物，而演員作為創(chuàng)作工具直接影響了人物形象的“完整”與“不完整”。
“藝術(shù)來源于生活”大家對這句話耳熟能詳，的確，生活是演員創(chuàng)作靈感的來源，亦是演員創(chuàng)作的取材地。而這個取材地又分：直接生活與間接生活。直接生活，即演員親身經(jīng)歷，親身感受的生活；間接生活：指的是演員通過看到或他人敘述或從文獻、敘事、媒體等方式了解到的他人生活。
相信很多人都經(jīng)歷過觀察人物生活練習這個課題。在這個課題中要求我們?nèi)ビ^察生活中實際存在著的人而不是通過想象力創(chuàng)造的，因為實際生活在現(xiàn)實中的人才更具備真實感和合理的邏輯性。我們需要仔細觀察著目標人物的行動，用行動三要素去細剖目標人物的每一步內(nèi)部行動和外部行動。外部行動是可以觀察到的，但內(nèi)部行動只能靠演員自身閱歷去猜測和揣度，這其中包含的因素有：人物的性格，職業(yè)，年齡，性別，環(huán)境，時間等種種因素構(gòu)成。這要求演員本身對于觀察目標人物的過程中具備高度集中的注意力，細致的觀察力，豐富的想象力，準確的判斷力，敏銳的感受力。而排演人物的過程中，需要演員具備信念感和真實感去支撐住人物的真實性，同時又需要節(jié)奏感，幽默感，適應(yīng)力和表現(xiàn)力去增加”人物“的豐滿度。這也是在基礎(chǔ)素質(zhì)訓練中，我們將是否具備“七力四感”作為合格標準的原因。
以實際教學中的例子而言，在前期的表演訓練中，我認為演員不應(yīng)該去嘗試與本身無關(guān)的人物塑造，比如一個17歲的孩子去演一個25歲的白領(lǐng)，那這本身就是不合理的，因為他沒有17-25的經(jīng)歷，他不會懂這八年所發(fā)生的事情導致的心態(tài)變化，也不會實際的了解25歲的生活是如何的。有些人會說“我的這個小品需要我演25歲的白領(lǐng)”，在現(xiàn)有的考試中，至少這13年里我知道的，各個院校從未有過明確要求考生去演某一類型的人物，而大多數(shù)考生有這個想法的原因是由于生活的匱乏和被“編劇思維”束縛住的表現(xiàn)，總是想從人物類型的特殊性上著手，在多年前的教學中我開始強調(diào)創(chuàng)作的過程中盡可能的杜絕“特例主義”（通過人物類型或?qū)嵸|(zhì)行動的特殊性）和“英雄主義”（拒絕所謂的丑），這是錯誤的想法。入門的時候就應(yīng)該去演本身經(jīng)歷過的事情，只有這樣才能建立正確的表演創(chuàng)作觀，從而進一步的去在舞臺上重現(xiàn)并創(chuàng)作“他人”的生活，從而達到塑造“他人”的目的。后期我會讓學生嘗試不同有特色的人物并積累下來，但我的要求是他們可以直接接觸到的。
因此如果演員本身的年齡達不到卡尺要求，那么會直接導致本身閱歷不足；而心智達不到卡尺要求，便會導致理解，分析他人閱歷，剖析他人行動的不準確。那么最終創(chuàng)造出的人物也將會是不完整，不符合真實邏輯的。
