上一次看到演員張超，他是困在一方棋盤中固執(zhí)的（精）神，名曰褚嬴，棋癡，所到之處皆是愛與羈絆。
成為演員后，張超為很多角色賦予過不同的執(zhí)念和愛，從《不是問題的問題》里清雅的秦妙齋，到《獨(dú)家記憶》中蘇甜俱佳的慕承和，再到《棋魂》里執(zhí)念感天的褚嬴……這一次，他終于和心愛的吉他同框，一首《無愛》拉出了他好歌手的身份。
4月2日，由著名導(dǎo)演賈樟柯監(jiān)制、《滾蛋吧！腫瘤君》編劇袁媛自編自導(dǎo)的電影《明天會(huì)好的》全國公映。作為一部關(guān)照北漂群體的女性題材電影，該片邀請(qǐng)了知名網(wǎng)絡(luò)短視頻達(dá)人PAPI醬出演女主角：“十八線”女編劇蕭渝。張超飾演她意外撿來的“合租室友”季野—— 一個(gè)對(duì)著西曬的陽光瞇起眼睛，就讓女孩們對(duì)西曬陽光起了妒意的北漂音樂人。
西曬一般 美而“喪”青年
張超在影片里的初登場看起來有些“意外”，作為女主角蕭渝記性不好的“受害者”，季野在半夢(mèng)半醒中先是被人強(qiáng)行同床共枕，之后又在毫無準(zhǔn)備之下被觀眾把睡相看了個(gè)精光，不過這并沒有影響他在劇情里一連串耀眼的高光時(shí)刻。
之后在蕭渝的回憶（閃回）里，季野作為租客出現(xiàn)，一頭略顯凌亂的短發(fā)、高挑的身材、不羈又妥帖的衣著，說話的語調(diào)比一般人慢、卻動(dòng)聽，一開口就讓人對(duì)他的“要求”無從拒絕。影片里他是蕭渝為了省錢而臨時(shí)尋到的短租客，卻也成了這個(gè)北漂女孩生命里無法泯滅的一團(tuán)火。在多數(shù)人看來，季野是風(fēng)一樣吹進(jìn)蕭渝的生活，又在冬日里的某一天風(fēng)一般的消散，但正如他在多年后的一次訪談里提及：他生命中曾經(jīng)遇到過“真實(shí)”。很顯然，蕭渝是讓他夢(mèng)想照進(jìn)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，這真實(shí)成就了他的音樂夢(mèng)想，也成就了兩人一段令人唏噓的愛情。
不得不說，張超飾演的季野是個(gè)迷人的男友，對(duì)于女孩來說有著無法拒絕的“殺傷力”。無論是坐在家中沙發(fā)上撫琴輕唱，還是站在live house舞臺(tái)上燃情演出，他用好看的臉龐和令人心動(dòng)的才華堆砌出的浪漫不僅讓蕭渝動(dòng)了心，也讓影院里的女孩們發(fā)出此起彼伏的笑聲和驚呼聲。和很多影視作品中的全能型忠犬男友不同，季野的魅力除了一手好彈唱功夫，無厘頭的方式也讓人措手不及：強(qiáng)行給蕭渝的貓起了名字叫“解脫”，卻在短短時(shí)間里和“解脫”混的比自己人都熟；廁所的皮搋子也逃不過他“綽號(hào)大法”的魔爪，“吸星大法”怎樣俏皮的名字一說出口就讓人忍俊不禁；自然，最讓人心動(dòng)的還是他拉著蕭渝一起坐在鋼琴前，用哆咪嗦教她一起合奏……詩人濟(jì)慈在《希臘古甕頌》中寫道“聽見的樂聲雖好，但若聽不見卻更美；所以，吹吧，柔情的風(fēng)笛”似乎正寫意了“美而喪”青年季野的浪漫與愛。
在張超看來，季野正如他手中那把吉他，不同的人撥動(dòng)琴弦便會(huì)奏起不同的共鳴音。這個(gè)四海為家的流浪歌手擁有屬于自己的理想和追求，和蕭渝一樣的是他們都懷才不遇，不同的是，年輕的季野始終擁有一個(gè)無法安定的靈魂，北京、云南、內(nèi)蒙……他覺得機(jī)會(huì)永遠(yuǎn)在路上，于是樂此不疲的上路，像應(yīng)試考試一樣干行活兒換來的金錢、能夠帶來靈感的愛情都不是他最想要的，他像許許多多在路上的文藝青年一樣，心中的音樂夢(mèng)想熾熱也渺茫；他也像許許多多不甘于現(xiàn)實(shí)的年輕人一樣，被不知?dú)w處的野心牽引著上路，回望時(shí)只能用紀(jì)念的方式對(duì)錯(cuò)失生命之重的自己無比懊惱。
游離在不棄與不棄之間
參演《明天會(huì)好的》，讓張超回到07年參加《加油！好男兒》比賽時(shí)的情形里，比賽結(jié)束之后和朋友合租的日子里，彼此打氣的樣子像極了片中的蕭渝和季野。不過，真正讓張超心動(dòng)的是終于能夠在一部作品里彈琴、唱歌、這一彈就是吉他和鋼琴“雙重奏”，這一唱也找回了出道多年的“喉”感。
出現(xiàn)在影片后半段的一首《無愛》，正是張超參與作曲并演唱的電影主題曲。他本人對(duì)這首歌的解讀是 “無愛”還是“吾愛”？似乎雙關(guān)了劇中的兩個(gè)北漂的情感和夢(mèng)想走線：如果說蕭渝一年又一年“挺”在做編劇的理想中不肯離去，那季野一次又一次出走異鄉(xiāng)也源于音樂夢(mèng)想的驅(qū)使。兩個(gè)人的愛情與其說是意外驚喜，不堪說是在彼此最無助、絕望時(shí)刻惺惺相惜的鼓勵(lì)，這樣的鼓勵(lì)讓彼此變得更好，只是有人好的慢一些（季野），有人好的更慢一些（蕭渝）。
毋庸說，張超在片中再一次印證了他確實(shí)有做演員的靈氣兒。在所有人還沒有從有點(diǎn)搞笑的悲情人物褚嬴身上做好情感抽離時(shí)，他又用季野展現(xiàn)了“文藝男青年”的輕慢和“不”接地氣。嘮家常一樣的臺(tái)詞和恰到好處的表現(xiàn)力演一個(gè)悲催大齡文藝女青年生命中的過客，張超的演繹多一分嫌“搶戲”，少一分就成了真的工具人，現(xiàn)在看來，他的表演讓很多觀眾坦言：希望導(dǎo)演能出一個(gè)季野人物番外，深挖一下北漂音樂人的辛酸苦辣愛恨情仇。
這些年，隨著演員身份不斷被認(rèn)可，張超的很多角色中有天賦更不乏自己的努力。演褚嬴，他不想只是擺擺樣子，而是認(rèn)真去學(xué)了圍棋，棋藝如何暫且不論，對(duì)圍棋和中國文化的敬畏為他的表演增加了很多情緒張力；演秦妙齋，除了略顯古典的纖弱外形和裝模作樣的秦家偽少爺十分契合之外，巧用身體語言展現(xiàn)臺(tái)詞之外的意蘊(yùn)也讓觀眾看得出他為角色不斷打磨自己的用心。也正是《不成問題的問題》讓他強(qiáng)大了自己的表演心，也尋到了屬于自己的表演方式。
演季野，應(yīng)該是游刃有余了吧？彈琴、唱歌、組樂隊(duì)，這些他日常就心心念念的事兒自然是信手拈來，不羈和慵懶這些他身上自帶的氣質(zhì)拿來用就是了。不過，這個(gè)導(dǎo)演都給足了空間的角色對(duì)于張超來說卻一點(diǎn)都不簡單，季野作為一部電影的角色，有著出其不意的“糙”和“真實(shí)”，這種真實(shí)感會(huì)帶來共鳴上的刺痛和理解上的扭曲。
“你很難給季野一個(gè)定位，整個(gè)表演更像是一個(gè)人物經(jīng)歷的選擇”。如何表現(xiàn)一個(gè)人物的選擇？或許不給出明確的答案就是最好的表演方式。那么，中途出走，突然分手，多年后關(guān)于“真實(shí)”的詮釋，都是張超所理解的季野的選擇，而所有的選擇不僅意味著承擔(dān)，也意味著開始。不同的是，片中的季野一直游離在（對(duì)現(xiàn)實(shí)的）棄和（對(duì)夢(mèng)想的）不放棄之間，而張超則游離在（對(duì)表演的）不棄和（對(duì)音樂夢(mèng)的）不棄之間。
“沒有對(duì)你失望”，是《明天會(huì)好的》中最打動(dòng)張超的一句臺(tái)詞。或許他也曾站在被熊熊火光包圍的燒木船前，望著離自己或近或遠(yuǎn)的火舌，遇見這些年不斷和表演交手前的自己。
不知道他是不是聽到那個(gè)做著音樂夢(mèng)的小人兒，笑著對(duì)自己說“你雖然和我想的不太一樣，但是，沒有對(duì)你失望。”
