（2020年10月2日，阿那亞）建筑本是凝固的音樂，音樂本是流動的建筑。當國內(nèi)首屈一指的先鋒性社區(qū)阿那亞迎來層林盡染的無邊秋色與一年一度最盛大的生活節(jié)，當微涼的海風拂過徹夜禮贊生活的人們發(fā)出簌簌聲響，一個奇妙、浪漫、革新，打破界限又異常和諧的藝術現(xiàn)場——“自白詩”，正在阿那亞藝術中心圓形劇場揭開序幕，開啟一次音樂與建筑的清夜長談。
這更是一次關于古典音樂以當代藝術呈現(xiàn)的積極探索。致力于為古典音樂注入新活力的U-music（全稱：Ubiquitous Music，中文名：音樂同我特別有關系）與專注于打造數(shù)字藝術場景的先鋒團隊BIU（全稱：Beat Injection Unit ，中文名：節(jié)拍注入）共同發(fā)起這場通感藝術展演。展演由10月2日晚于阿那亞藝術中心開啟的音樂會為起點，同名樂器裝置展覽將在阿那亞禮堂持續(xù)展出至11月3日，等待人們前來多維度感受古典藝術未曾被發(fā)覺的質(zhì)感，由此，抵達“眼觀音樂，耳聽影像”的未來古典新體驗。
以自白，告白世界
貫穿展演始終的“自白詩”，在字面上被創(chuàng)作團隊拆解為“自白”，和“詩”，又在形態(tài)上被重構(gòu)為“演”和“展”。主創(chuàng)認為：自白，是與潛意識里住著的本我對話，是個體與內(nèi)心的互震共鳴，是掙扎中的臣服與反抗、和諧與矛盾、隨心與違心。而詩，既是狹義上承載了浪漫與美好的一種文體，又是廣義上自然、藝術和人性美的代言，意味著思想與現(xiàn)實的博弈。自白詩，是一次向內(nèi)心的追問和探尋，又是一封寫給世界的告白情書。
為此，U-music與BIU兩組人馬打破古典音樂演奏與數(shù)字場景營造兩者之間的邊界，令傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術與技術、聽覺與視覺相互作用，通過兩個藝術現(xiàn)場，共同觸發(fā)海邊的覺醒。
他們帶來革新演繹的古典音樂會，既是最最正統(tǒng)的那種——來自浪漫主義時期的音響與和聲，嚴苛規(guī)整的音律準則，融合了西方傳統(tǒng)與東方樂思的精密編排。又是誓要打破所有、重組一切的那種——你從沒在傳統(tǒng)劇院、音樂廳里看到過這樣的古典音樂會現(xiàn)場，有疊加交錯的燈光和煙霧，有隨意或思索后達成的聲音組合；你不曾想象藝術家的現(xiàn)場演繹會被配合可視化算法，即時生成交互影像，讓音樂聽得見且看得見。
他們同時帶來激活自我覺醒的音樂裝置展。這是七個具有東方哲思的藝術裝置，置放于地標性建筑阿那亞禮堂。裝置由“自白”二字的漢字筆畫變形組成，字面意義一目了然，而它獨具交互性的觸摸發(fā)聲原理，與內(nèi)置原創(chuàng)音素的“樂器屬性”，又讓它的表達具有音樂性的旋律感和節(jié)奏感。“不同個體的分割、完整形態(tài)的陣列重塑，是對自白的主觀解讀，也是對儀式感的敬畏。不同樂器的組合，在錯位隨機的序列上，出現(xiàn)相同的和諧，是對世間一切初始的純真渴望。”展演聯(lián)合發(fā)起人、音樂家楊小一如是說。“展”作為“演”的協(xié)同與延伸，和“演”一起，達成了時空介質(zhì)與藝術能量的共鳴，最終直指天地人和的完整自白。
以未來，致敬古典
U-music的兩位核心成員高露與楊小一有著相似的成長軌跡。兩人均來自古典音樂家養(yǎng)成的標準路徑：四歲開始學習小提琴，接受科班、專業(yè)的古典音樂訓練，畢業(yè)于中央音樂學院，實力出眾，對古典音樂充滿深情、熱愛和敬畏。然而有一次，“當我作為觀眾在臺下聽音樂會時，才感受到傳統(tǒng)古典音樂會可能產(chǎn)生的乏味、距離和隔閡。無數(shù)次看見如我一般的所謂專業(yè)人士在觀眾席瞌睡，只在樂曲結(jié)束后送上附和的掌聲。”楊小一突然意識到，比起做一名傲嬌的演奏家，自己更迫切于以一種更具有冒險精神的方式去捍衛(wèi)古典音樂的尊嚴。而高露，在一路奮進攻讀完美國舊金山音樂學院音樂演奏專業(yè)，終于又如兒時所愿再獲設計專業(yè)學位，她發(fā)覺音樂與設計竟有如此默契而美妙的聯(lián)結(jié)，無論是美術與音樂的關系，還是建筑與音樂的關系，都令她著迷，“古典音樂，應該有更多視覺化的可能！”
最終，原本從央音畢業(yè)就不再有交集的高露、楊小一，人生的線索因“古典音樂的當代化呈現(xiàn)”而再度交匯，兩人一拍即合，開始步履不停為此堅持努力：做舞臺劇，用沉浸式手法對音樂進行全面演繹，尋求一種市場上沒有的方式向大眾展現(xiàn)古典音樂的魅力；組建樂團，融合當下新時代元素，延伸古典音樂的精神內(nèi)核；更共同發(fā)起組建古典音樂跨界藝術創(chuàng)作團體，以多位古典音樂領域?qū)I(yè)頗具影響力的作曲家、演奏家、音樂會制作人為核心，將東方與西方古典音樂的內(nèi)在邏輯與哲思作為創(chuàng)意起點，破格融入當代藝術創(chuàng)作理念——因為深知古典的美好，所以絕不愿它止步過去，而要助她走向更深的未來。
此次的“自白詩”，無疑也是一場“以未來敬古典”的嘗試。得益于數(shù)字藝術場景先鋒團隊BIU的技術支持，主創(chuàng)團隊以“通感”為技，3D Mapping（三維投影）為支點，融匯展、演的意識形態(tài)和表達手段，將古典音樂與新媒體藝術相互作用，突破現(xiàn)實的傳播介質(zhì)和空間設定，推翻聽覺、視覺、觸覺的感知界限，不同的感官彼此溝通交錯、挪移轉(zhuǎn)換，讓觀眾用眼睛聆聽旋律，用耳朵觀看影像，用雙手觸摸樂曲，可觸可感的古典音樂，不再遙不可及，而是你、是我，是你我共同創(chuàng)造。特別值得一提的是，BIU是一支完完全全的中國本土新媒體藝術家團隊，在全國人民共慶祖國71周年華誕之際，代表中國新媒體藝術的新生力量向世界發(fā)出屬于中國人自己的聲音，令此次展演倍顯珍貴。
以藝術，賦能社區(qū)
阿那亞作為具有深厚情感價值和高度精神價值的生活方式品牌，其“營造面向未來的先鋒性社區(qū)”主旨與U-music不謀而合。而初秋時節(jié)，已連續(xù)舉辦了五屆的阿那亞生活節(jié)又如約而至，在這個不尋常年份的金秋十月，人們在海邊相聚，用歡樂、創(chuàng)造、對生活的熱愛，涂描最尋常不過的秋日美好。阿那亞生活節(jié)是對生活的禮贊，“自白詩”則是對生活的內(nèi)觀，兩者因阿那亞相遇，又反哺阿那亞——社區(qū)因此被賦能了不斷向上的活力和明亮開放的心態(tài)。
近年來，藝術賦能社區(qū)的優(yōu)秀案例在全國頻頻閃現(xiàn)。伴隨著社會的不斷進步，大眾對藝術的需求不斷迭代，藝術家介入公共藝術的路徑也在不斷遞進轉(zhuǎn)換，從最早通過展覽、講座等形式走進社區(qū)，到現(xiàn)在駐扎社區(qū)進行藝術創(chuàng)新，藝術家的專業(yè)視野與美學素養(yǎng)創(chuàng)造出一種基于生活品質(zhì)的新美學、新藝術，不僅為社區(qū)制造內(nèi)容、生產(chǎn)“流量”，更是令公共生活變得更為豐富多彩。
來自梵語阿蘭若，意為“人間寂靜處，找回本我地方”的阿那亞（aranya），這一次與“自白詩”的聯(lián)手，確實也沒有讓人失望。
關于U-music
全稱：Ubiquitous Music（音樂同我特別有關系）。由音樂家楊小一和策展人高露共同發(fā)起組建的古典音樂跨界藝術創(chuàng)作團體，以多位古典音樂領域?qū)I(yè)頗具影響力的作曲家、演奏家、音樂會制作人為核心，將東方與西方古典音樂的內(nèi)在邏輯與哲思作為創(chuàng)意起點，破格融入當代藝術創(chuàng)作理念，以傳承之精神復刻新經(jīng)典，重塑新印象。此次“自白詩”展演，邀得作曲家程蘊嘉、小提琴家楊曉宇、鋼琴家賈曉靚等傾情參與。
關于BIU
全稱：Beat Injection Unit（節(jié)拍注入）。專注于打造數(shù)字藝術場景的先鋒團隊，由多位創(chuàng)意導演、數(shù)字藝術家、視覺藝術家、 設計師及開發(fā)者共同創(chuàng)立，將藝術、設計和科技無界融合，創(chuàng)作和呈現(xiàn)兼具潮流與內(nèi)涵的線上線下體驗項目，致力于成為在全球數(shù)字藝術體驗領域極具影響力和代表性的的中國團隊。
展演信息
自白詩（moments of innocence ）-Recital
時間：10月2日 19:30-20:30
地點：阿那亞藝術中心·圓形劇場
參與方式：阿那亞app報名
自白詩（moments of innocence ）-Art Exhibition
時間：10月3日-11月3日 禮堂開館期間
地點：阿那亞禮堂內(nèi)部
參與方式：請按照禮堂入館規(guī)則進入觀展
