劉世強,1983年生于山東日照市,現定居天津。畢業于南開大學東方藝術系,師于尹滄海先生,受業于范曾、陳玉圃先生,專攻山水,兼善人物、花鳥。獨立藝術家、撰稿人。
現為:
天津書畫藝術研究會工筆畫院副秘書長、
大寫意研究院理事,
天美學學會會員。
2021-1參加第十四屆生肖畫及國畫優秀作品展——天津
2019-10參加“初光先照”日照市名家十人小品展——日照
2016-5參加“南開風華-尹滄海師生作品展”——深圳
2015-11參加首屆當代青年工筆畫家作品邀請展——北京
2015-6 參加翰墨青州·2015名家邀請展——青州
2015-10參加第二屆大美宿遷-中國藝術名家采風創作邀請展——宿遷
2014-9參加濠上觀魚-中華魚文畫書法繪畫展——天津
中國繪畫歷史悠遠,是中華文化中的重要組成部分。
劉世強的作品以墨筆、線條為骨架,寫實與表意相結合,強調畫的意境與神韻,既簡明大略又深邃悠遠,形成了中國繪畫特有的風采。
而其中的線條則是中國畫的精髓所在。
它是表達物象結構的骨架,是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術語言,具有獨特的藝術魅力。
劉世強的中國畫重視藝術與自然的關系,強調"以形寫神",講究意境、神韻;
作品欣賞

八尺條(紙) 青山藏古寺
孔子《論語-述而篇》中言“志于道,據于德,依于仁,游于藝。” 孔子認為“藝”只能“游”,不必“據”亦不必“依”,只可作為調劑精神而用,因此后世文人多稱“玩藝”。此后歷代讀書人將“藝”視為游戲手段,并視此業為“賤業”,推而至畫亦然。

六尺條(絹 ) 春云出谷圖
清代李方膺曾言“以畫為業則賤,以畫自娛則貴”。今觀古人繪畫流傳至今者,多為當時文人士大夫所作,或當朝為官或隱居山林,無不先以文人身份立于世,然后業余作畫,稱為“游戲筆墨”。這種“游戲筆墨”的態度不僅是繪畫的外在形式更是繪畫者對世界和自身認知感悟的內在體現。朱景玄在《唐朝名畫錄》序中曾言“畫者圣也,蓋以窮天地之不至,顯日月之不照。揮纖毫之筆則萬類由心,展方寸之能而千里在掌。”他提出繪畫不僅是自然的再現,更是“萬類由心”。 中國畫的這種表象不僅是一種藝術態度,更是一種人生體驗,他是畫家對世界認知下的自我表現。

六尺條(紙) 秋嶺云歸圖
繪畫作品境界的展露已經不是單純表面上的筆墨技法是否熟練,表現內容是否出奇推新,布局是否高格,是繪畫者本身對生命的自在自呈的本體層面,繪畫形式和韻味更率直、本真,所以這種境界展現為天真、平淡和率直的美感形態。《唐朝名畫錄》中將繪畫作品分為神、妙、能、逸四品,黃休復的《益州名畫錄》又將“逸品”放置第一位,黃休復講“畫之逸格,最難其儔。拙規矩于方圓,鄙精研于彩繪,筆簡形具,得之自然,莫可楷模。由于意表,故目之曰逸格爾。” 這段話中黃休復提到畫中逸格,最難達到,因其不拘泥于常規,也不精研于彩繪。用筆看似簡練卻形神兼備,自然而成,不是硬學而來,出于意想之外。這種意想之外的偶得又何嘗不是畫者獨立不羈靈魂的體現,它是藝術的、美學的更是人文的。這就是“逸筆草草,不求形似”在咫尺篇幅中借一山一水、一花一葉去表現深沉、厚重、廣闊的人文情懷。

六尺條(紙) 桃源仙境圖
通過繪畫作品畫家在逐步構建自我靈魂的棲身之地,我們看到了范寬的深沉與凝重,看到了倪云林的平靜與孤寂,看到了八大山人那不屑與清冷,同樣看到了石濤的躁動與狂喜。

六尺條(紙) 萬壑霜飛木葉丹

四尺絹條 江空秋月明

四尺條(絹) 仿 春泉洗藥圖

四尺條(紙) 曲水流觴

四尺紙 擬宋人筆意

四季山水小品(紙)

四尺紙 降龍羅漢