周桃華龍華軒畫館監(jiān)制
中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。具有節(jié)奏感的筆觸為畫面增添了形式美，使得色彩相接相得益彰，給畫面增添了賦有運(yùn)動(dòng)感的精神氣韻，表現(xiàn)出了山水的千變?nèi)f化之感。馬新林的作品所描繪的景物豫在目前，運(yùn)用不同的筆法表現(xiàn)，筆墨兼具，所謂是得之于心，應(yīng)之于手。
馬新林，1956年出生于山東省濟(jì)南市，祖籍山東省萊西市。畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，獲中國畫專業(yè)文學(xué)碩士學(xué)位。現(xiàn)為中央文史研究館特約研究員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，
李可染畫院副院長。
馬新林對中國傳統(tǒng)寫意筆墨，有至深的臨習(xí)和研究，卻不受傳統(tǒng)所囿，通過廣泛的寫生與大自然之美的領(lǐng)悟，在細(xì)致觀察生活的同時(shí)做到了神韻傳達(dá)的生動(dòng)和造型用筆的精準(zhǔn)，使得其繪畫作品生氣勃發(fā)，郁郁生動(dòng)。閑落枝頭的小鳥，徘徊花陰的鵪鶉，振翅飛翔、穿梭于花木間的麻雀和異鳥無不神態(tài)安閑，仿佛其婉轉(zhuǎn)的啼鳴就在耳畔，將人帶入意境豐厚的畫境。
對于在20世紀(jì)后期教育體系中成長起來的一輩，馬新林與其他同時(shí)期畫家不同的是他不平坦的藝術(shù)之路。他上過山、下過鄉(xiāng)，當(dāng)過兵、教過書，做過大隊(duì)書記和縣知青辦副主任，同時(shí)還曾接受著師徒授受方式的學(xué)習(xí)。1983年，馬新林參加孫其峰先生開辦的花鳥畫學(xué)習(xí)班，便因勤懇聰慧入孫先生門下，在其教導(dǎo)下慢慢成長起來，之后便將更多精力轉(zhuǎn)移到繪畫上。
以筆墨語言傳達(dá)對民族文化精神的闡釋與反思，詩書畫印一體的藝術(shù)形式在新時(shí)代條件下重新煥發(fā)新的光彩。像馬新林先生這樣，一手以書入畫，一手深入生活的創(chuàng)作方式，在新時(shí)代中國畫土發(fā)展中有著不同尋常的意義。“有至大，至剛，至中，至正之氣，蘊(yùn)蓄于胸中，為學(xué)必盡其極，為事必得其全，旁及藝事，不求工而自能登峰造極。"潘天壽先生這段論述給從藝者指明了方向。如果將這段語意對照馬新林的藝術(shù)之路，幾乎可以作為其藝術(shù)的注腳。
多年以來，馬新林書、畫、印兼修，又勤于讀書、研古、探新，由于有著雄強(qiáng)的書法根基和深厚的文學(xué)素養(yǎng)。馬新林筆下的花鳥作品用筆干凈利落，筆力遒勁，生動(dòng)優(yōu)雅，在傳達(dá)出花鳥繪畫優(yōu)美動(dòng)人的同時(shí)，更能使欣賞者感受到他筆下的書寫之美和抒情愉悅和畫家張揚(yáng)個(gè)性、尋求突破、追求卓越的心胸氣概。
馬新林始終認(rèn)為：“美的創(chuàng)造、傳播和繼承，需帶有著本民族、本時(shí)代的情感需要，在題材之外更是要不斷深化其原有的精神內(nèi)蘊(yùn)。花鳥畫作為民族心靈格式，在現(xiàn)代文明的背景下依然能夠持續(xù)發(fā)揮其抒情功能。不同的是，在全球化的大時(shí)代背景下變得更為多元，也鐫刻下這個(gè)時(shí)代獨(dú)有的印跡，因而構(gòu)成了其他時(shí)代、其他畫種不能取代的獨(dú)特性。”時(shí)代發(fā)展至今，花鳥畫這一傳統(tǒng)樣式非但沒有被現(xiàn)代藝術(shù)形式所同化，馬新林通過花鳥畫反映新時(shí)代現(xiàn)實(shí)主題的探索和實(shí)踐，反而印證了傳統(tǒng)花鳥畫富于強(qiáng)大活性的自身原動(dòng)力。
