黨的二十大，是我們黨進入全面建設社會主義現代化國家、向第二個百年奮斗目標進軍新征程的重要時刻召開的一次十分重要的代表大會，是黨和國家政治生活中的一件大事。開好二十大，對于全黨進一步緊密團結在以國家領導人為核心的黨中央周圍，團結帶領人民為全面建設社會主義現代化國家、奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利、實現中華民族偉大復興的中國夢而繼續奮斗，具有重大而深遠的意義。
過去一年是黨和國家歷史上具有里程碑意義的一年。面對世界百年變局與世紀疫情交織疊加，在以國家領導人為核心的黨中央堅強領導下，黨和國家事業取得新的重大成就。我們黨隆重慶祝百年華誕，全面建成小康社會，實現中華民族千年夙愿，開啟全面建設社會主義現代化國家、向第二個百年奮斗目標進軍的新征程，實現中華民族偉大復興進入了不可逆轉的歷史進程，成績取得殊為不易。
此次活動邀請當代畫壇20位具有代表性的藝術名家，用手中的筆飽蘸濃墨，直抒心語，重溫黨的百年奮斗歷程，贊頌偉大的時代，以有溫度、有深度的優秀作品向黨的二十大獻禮。
一、組織機構主辦單位：北京觀復美術院承辦單位：北京觀復美術館學術主持：劉龍庭(人民美術出版社編審)學術顧問：趙成民(北京畫院畫家)發布日期：2022年8-9月
畫家簡歷 張冬青, 女, 大學學歷。先后就讀于深圳市書畫藝術學院,清華美院呂云所山水畫創作室，中國人民大學中國畫碩士課程班林凡工筆畫工作室，中國人民大學畫院中國畫課題班吳休中國畫工作室，文化部現代工筆畫院重彩畫研究班,中央美術學院中國重彩畫高研班,首都師范大學李翔中國畫高研班。 作品曾多次參加全國和省市區各級美展并獲獎,并被國內外機構和個人收藏。作品被刊登在“中國美術館”“中國書畫報”“美術報”“中國工筆”“中國收藏”“中國畫家”等報刊雜志。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國美術家協會重彩畫研究會會員,中國國畫家協會理事，廣東省美術家協會會員，深圳市美術家協會會員。
作品欣賞
蘇百均老師點評
文/蘇百均
繪畫，其最終還是要追溯到創作者如何面對感受，捕捉感受，提煉感受，這是藝術創作的要點之一。豐富知覺信息，各種元素與物質以極其微妙的方式相互碰撞、纏繞、互構、生發。我們通常倡導的是將最直觀、最強烈的部分提取放大，以煉化視覺元素。 張冬青在遵循這一思考路徑的同時，也不斷地修正著自己在當下文化語境中的定位。她的山水畫以一種意象化的物質形制，不斷地深入內心的感悟，試圖將傳統的圖式語言與當代的情感意趣結合，用精致的筆墨描繪出具有強烈個人思考印記的山水樣式。白墻黑瓦是張冬青的自我精神觀照點，成就了她的個人語符。通過這一美的濃縮與俯瞰的視點，反映了其在眼中之象轉化為胸中之象過程中的思維軌跡，也表現出其胸中揮之不去的鄉土情懷。其畫面極具形式感與構成意味，這來源于選材本身所蘊含的抽象氣質。她將這種感受不斷地復制、擴大，直至凸顯為建構畫面的主體形制--一個既深邃而又簡練的空間形態，從而獲得內心深度的寧靜與自在。
2016年9月
古韻今風——筆墨傳神
——欣賞張冬青畫作的感觸
多年來，自己由于工作關系，認識了一大批書畫界的朋友，并且常常應邀參加一些書畫展覽欣賞活動，其中不乏看過一些所謂名師大家的作品。當我第一次在北京工業大學教育學校皮海河大哥朋友圈里見到了張冬青的畫時，我就被她的畫深深吸引住了。她的畫有一種讓人眼前一亮的感覺，看不夠，不想放手，于是我立刻讓皮大哥打電話購買兩幅張冬青的作品。
▲《秋 色》
初識張冬青其人是在見畫半個月以后的一個下午，皮大哥打電話說張老師已經給我畫好了畫。我便迫不及待的立刻前往。我本以為這么好的畫一定是出自男畫家之手，然而讓我沒想到的是張冬青竟然是一位年逾花甲的南方老太太。從她手中接畫展開看后，更是從心底對張冬青女士敬佩之至。
▲《碧嶂翠嵐》178x190cm/2012年
從與張冬青女士交談中，得知了幾十年來她在作畫海洋中，不斷探索創新，傾注了常人難以想象的心血，終于在高手如林的山水畫派當中，闖出了屬于自己的一片藍天。其畫風獨具一幟，魅力無窮。張冬青女士的藝術作品，尤以山水畫創作見長，吸取了中國宋元明清畫風的精華，其作品正雅神韻、構思巧妙、自然灑脫、墨韻淋漓、功底深厚、意蘊悠悠、竟象深遠清新，令人有潔凈、鮮活、欣悅之感。
▲《皖鄉之秋》190x190cm
多年來，她堅持在繼承傳統正雅的基礎上，不斷探索山水畫重彩的現代表現手法，在創作實踐中，大膽探索、勇于創新，逐步形成自己獨有的山水畫技法和理論體系，具有極高的藝術氣息和繪畫造詣，在當代中國的山水畫派系中，是最具獨特的實力派代表。她的每一幅作品都具有極高的藝術價值、欣賞價值和收藏價值。賞讀張冬青系列作品，不但是一種視覺盛宴，而且是一種精神上的享受，她的作品集中國畫筆墨造型、傳意、流美于一體，具有獨特的形式美感，在情感上追求高的審美境界。
1、構思巧妙，布局自然 縱觀張冬青女士的畫作，大多來的自然，順氣自然，故有“韻外之至”、“味外之味”的美稱。其作品多將傳統構圖方式結合于現代性空間感覺，透露出她對光影塑型的精確理解與表現，突現了一種清淡回味的境界與空間積體的有效融合。她的畫構思布局，無論是高遠、深遠還是平遠中那一點“遠”都布置恰到好處。“高遠”讓人體會山峰的雄偉，感到山勢逼人，如身臨其境。“深遠”則讓人感到山重水復、神妙莫測。同時，又有開闊的“平遠”視野，讓人感到心曠神怡。作品集中于仰視、俯視和平視等散點，透視繪畫中的景物框架，主次分明，構圖天人合一、緊湊巧妙、層次分明、立體感強，布局構思合理、流暢、自然美觀，有條不雜不亂，遠近融為一體，山、水、樹、人、物安排恰到妙處。一副好的作品必須首先有一個好的構思布局，這是畫的基礎，而張冬青女士在這一點上表現了女性的細膩和她豐富的獨特的構思靈感，也是一般畫家無法比擬的。
▲《清幽雅居》136x58cm/2014年
2、畫工精湛，色墨神韻 從張冬青女士的畫中可以看出，她把自己的深沉思考與追求山水畫的創作，融為春蠶吐絲般虔誠而深情專注地化作筆下功夫，畫筆細膩、線條流暢、自然而柔美，筆墨在表現形、勢、韻、性等諸多方面都達到了令人嘆服的高度，稱得上筆精墨妙，深淡自然合理協調。用色上由“隨類賦彩”走向“隨意賦色”、“隨情賦色”，注重色彩的冷暖和鮮灰，注重顏色的搭配，調和色多使用在未骨畫中，用“混撞沖漬”法一次完成畫面，效果風格獨特。在傳統的工筆青綠山水也求新求變，打破了傳統格局山水工整板滯的不足，產生新的視覺效果。用筆橫平豎直方面用筆力量勻、線平實有力，筆與線、筆與意、筆與力氣上畫家運筆過程中個人情緒、意趣、思想高度灌注，達到抒情暢神，保持了創作的新鮮性和連續性，不失畫機、一氣呵成、氣運筆端、筆筆通暢、筆筆見力，從中看到了用筆精細、疾徐、頓挫、轉折方面等變化。用墨色搭配合理、深淺色調恰到好處。
▲《佳 秋》
3、弘揚正雅，勇于創新 張冬青女士一生中總是一邊搞創作一邊學習，不但吸取傳統山水畫法的精華，而且學習當代中國山水畫派們的畫法，不斷總結并積累了豐富的文化底蘊，從而形成了自己獨特的實力派畫風。從她的畫中可以看出大致可分為寫意山水畫、青綠山水畫、工筆山水畫。在寫意山水畫中，張冬青女士的筆功底老練，淺降山水，用色單純適度，花青、赭石、三綠是常用之顏色。除赭石和三綠有時調和使用外，基本上是單色使用。在寫意山水基礎之上，創作出來的青綠色山水畫，在“碧嶂翠嵐”畫中，體現出頗具特色。
尤其張冬青女士在工筆山水畫上造意達到了頂峰，在傳統的工筆青綠山水畫基礎上，求新求變，大膽使用新材料，使工筆山水畫的色彩耳目一新，使巖彩這一源于中國本土的材料在工筆山水畫中大放異彩。在工筆畫“皖南之秋”畫作中選擇綠色基調，把社會主義新農村欣欣向榮的景象表明的淋淋盡致，畫中白墻黑瓦、細密的竹葉與寬大的芭蕉葉形成鮮明對比，互相襯托，產生一種韻律上的美感。在央美用研彩繪制山水作品“夜”系列得到了美術屆的認可。張冬青女士的畫充滿了旗幟鮮明的感召力和生命力。
總之，張冬青在畫作中已取得了可喜可賀的成績，筆墨造型、氣韻生動達到了很高的藝術境界和造詣。不但體現了她個人的品德修養，也體現了她深厚的文化畫功的底蘊?？戳怂漠?，就會不由自主地受到感染，從心里讓人敬佩，對她的畫讓我看不夠，愛不釋手。我個人以為張冬青的畫是目前所有畫家中為數不多的可以傳世之作，每幅畫都是精品，值得收藏，更值得我們在欣賞中去探討，去學習。 作者/劉鴻熙(“中國司法公正雜志社”主編)
▲《綠染江南》
▲《夜·之六》200x120cm/2014年
▲《浮嵐吐秀》
▲《夜·之八》200x120cm/2014年
▲《皖南蓊郁》180x96cm/2012年
▲《神舟出岫》180x96cm/2011年
▲《皖鄉清韻》138x68cm/2013年
▲《徽鄉新意》198x100cm/2014年
▲《春 居》
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▲《春醉皖南》
北京觀復美術院是經國家機關部門批準，專注于學術研究、藝術策展、市場運作的藝術機構。美術院秉持“專業、真誠、學術”的理念，為藝術家提供有學術前瞻性的策展和經紀人運作服務，為收藏者建立直達藝術家本人的作品收藏通道，為國內外各領域的高凈值人士、書畫愛好者解讀藝術，呈現精品。北京觀復美術院由著名畫家、中國國家畫院研究員裘緝木擔任院長職務。
