文---彭潤琪
鄧博文（原名鄧文富）
職業(yè)畫家，現(xiàn)為：
中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，
中國書畫家協(xié)會(huì)理事
清華美院孫愷工作室助教，
中國人民大學(xué)孫其峰工作室訪問學(xué)者，
湖南省美協(xié)會(huì)員，
湖南省書協(xié)會(huì)員，
益陽市中國畫藝委會(huì)副主任，
益陽市中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長，
益陽市赫山美協(xié)主席。
龍鳴軒書畫院院長。
每一個(gè)人身上都會(huì)帶上他鄉(xiāng)土的標(biāo)記，作為一名藝術(shù)家，他會(huì)體現(xiàn)得更加完美。
鄧博文原名鄧文富，職業(yè)畫家。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，清華美院孫愷工作室助教，中國人民大學(xué)孫其峰工作室訪問學(xué)者，曾求學(xué)于中國人民大學(xué)孫其峰工作室，清華美院孫愷工作室，師承著名畫家孫其峰，孫愷，曠小津，王玉山，馬新林，吉瑞森，王子國諸導(dǎo)師。多次在廣州、番禺等地舉辦個(gè)人畫展及聯(lián)展，被收藏界譽(yù)為最具收藏價(jià)值的青年畫家。
鄧博文先生生活在洞庭湖畔，從小對湖鄉(xiāng)獨(dú)特的人文地理耳濡目染，這種鄉(xiāng)土情結(jié)使他從骨子里形成自己的繪畫習(xí)慣，他也把這種濃郁的鄉(xiāng)土符號(hào)發(fā)揮到了極致。所以，他的畫具有鮮明而獨(dú)立的語言符號(hào)。
中國畫講求意境。一件作品，常常是創(chuàng)作者對客觀世界和生活的一種解釋。獨(dú)特的藝術(shù)視角，使人在欣賞過程中產(chǎn)生共鳴，這才是創(chuàng)作者的真正意義所在。鄧博文在繪畫過程中，他沒有遺棄傳統(tǒng)畫表達(dá)清雅的描繪對象，也沒有在只言片語中純粹地灌注個(gè)人情感。我們往往能從他的作品中了解作者真實(shí)的內(nèi)心世界，也能從其創(chuàng)作中打開一個(gè)未知的世界，這種潛意識(shí)的表達(dá)總是與他生活中的主觀意識(shí)有很大的關(guān)聯(lián)。因此，從題材和內(nèi)容上，他更多的是賦予這片土地以更多的語言。
他善于發(fā)現(xiàn)身邊的物事，以自己獨(dú)特的視角和豐富的色彩，給人以靜美。在他一系列洞庭花鳥作品中，《蘆花似雪雪如花》系列作品的鄉(xiāng)土符號(hào)更為明顯。他選取洞庭湖的鸕鶿、野鴨、白鷺、翠鳥等作為畫中素材，或孤鳥靜立、或雙鶴交相應(yīng)答、或三鷺側(cè)耳靜聽、或群鴨梳理羽毛.......描繪了洞庭水鳥月下棲息的場景，以蘆葦、荷花、萱草渲染，讓整個(gè)畫面霎時(shí)靜默，不敢高聲，生怕驚擾到這些精靈。
鄧博文在創(chuàng)作中更講求技巧。他受海派任伯年、吳昌碩、孫其峰等老師影響比較大，有明顯的傳承，但這種傳承是建立在他對自己熟知的事物的不同感受和體驗(yàn)上，通過取舍、自由、自主地表現(xiàn)，使他的作品帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息而成為自己獨(dú)特的符號(hào)。《蘆花似雪雪如花》筆墨精道老辣，情隨墨落。不同的鳥類，或枯筆筆斷意連；或墨象濃淡參差；線條剛?cè)嵯酀?jì)，神韻一下子躍然紙上。他的作品表現(xiàn)語言雖然簡單，但是不會(huì)給人覺得單調(diào)而枯燥，反而是創(chuàng)設(shè)一種美學(xué)的至高境界，以少勝多，無聲勝有聲。一圖一境，布局破立相宜。如跳動(dòng)的音符，在月光下靜靜流淌。這種細(xì)膩的情感，通過簡潔的線條，創(chuàng)造出平凡而清新的畫境，也彰顯畫家內(nèi)在的心境和意趣。
除了他的寫意花鳥心意貫通，他的洞庭山水呈現(xiàn)出水鄉(xiāng)獨(dú)有的符號(hào)。這些創(chuàng)作題材都與他的生活經(jīng)歷有關(guān)，一色一筆都飽含畫家對大自然、對鄉(xiāng)土濃烈的情感，都會(huì)在不經(jīng)意的言語、畫面中流露出來，而這份情感透著一份難得的歡喜和執(zhí)念。
洞庭山水畫與其它傳統(tǒng)山水畫有不同，主要以水以及湖鄉(xiāng)的一些水符號(hào)作為創(chuàng)作的手段。因此他少了那種山與水之間的聲勢，而多了一份人與水之間的和諧之美。從小生活在“魚米之鄉(xiāng)”的他，體會(huì)更是深刻，他對水的呈現(xiàn)就會(huì)借助更多的載體，比如漁船、漁具、漁村等的一些體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)人與自然的內(nèi)在共鳴，然后是創(chuàng)作者與畫面的共鳴。
鄧博文先生對于山水的洞見，不是單一的鋪陳，而是點(diǎn)與線、線與面、點(diǎn)與面之間的融合和交接，讓畫面布局由景入情，由情入理，絲絲入扣。而對于山水畫的表現(xiàn)技法又不同于寫意花鳥，或兼工代寫。讓你無法完全區(qū)別是畫山水，還是人文。因?yàn)樯剿锿钢宋模宋睦镉殖尸F(xiàn)了山水。
他雖然在色彩上做到了大氣和肆意，但他也不吝嗇纖細(xì)如絲的線條運(yùn)用。因此，他為了淡化寫實(shí)，彰顯浪漫，借鑒超現(xiàn)實(shí)主義元素。比如在他的《漁歌唱晚》《泊》《收獲》中，擁擠的漁船，層層疊疊地停靠在岸邊，甲板上堆放的漁具隨意中預(yù)示著又是一個(gè)豐收的季節(jié)。寫實(shí)的另一邊是房舍、樹林、莊稼的抽象存在，使傳統(tǒng)山水的意象得到淋漓盡致的發(fā)揮，讓整個(gè)畫面顯得即和諧統(tǒng)一，又意境深遠(yuǎn)。
花鳥畫創(chuàng)作,若沒有飛揚(yáng)的個(gè)性,就難免千篇一律、沒有真情實(shí)感,粗制濫造，好一點(diǎn)的算是表現(xiàn)小情調(diào)、小趣味的小品。但真正好的作品應(yīng)該是有畫家鮮明個(gè)性的。
鄧博文先生坦言：自己還做不到專務(wù)花鳥畫，更談不上有多少好作品。但他會(huì)不斷努力。
工筆畫鳥是很費(fèi)時(shí)費(fèi)力的，僅僅細(xì)致入微、纖毫畢現(xiàn)是不夠的，必須要有生活真實(shí)，要有個(gè)性的東西，更要有精氣神。而這就需要觀察力、感悟力和表現(xiàn)力，一個(gè)都不能少。
清代詩人陳沆有一首一字詩：“一帆一槳一扁舟，一個(gè)漁翁一釣鉤。一俯一仰一場笑，一江明月一江秋。”萬千事物，情因景生，景皆情語。于畫家而言，必是觸景生情，情動(dòng)于衷，而有了創(chuàng)作的沖動(dòng)和激情，才能注之于筆墨、色彩，形諸紙上的。 花鳥畫也是畫家的情語，是畫家的一種情感表達(dá)方式。
我們從他的作品中可以找到一種難得的平和，這也是一個(gè)畫者和工匠之間的區(qū)別，他飽含的情感，實(shí)際是對這片土地?zé)o法抹殺的鄉(xiāng)愁，那份靜穆和寂寥，也是畫家傾注的不一樣的情感宣泄，與所有的物事互生互立。
