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徐成春雕塑作品
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真正的藝術就是對時間說不
文/張毅靜
薩吉滿盛山是遙遠的。
它在重重疊疊的密林深處，它在九曲十八彎的小路深處，它在，歷史和時間的深處……
和國內外的某些景點簇簇新的感覺不同，這里的景觀一出現似乎已經具有了時間性與滄桑感。景是一座山，山是一處景，山在叢林之中，叢林在山的懷抱里。
那座山，誰也說不清它有幾千幾萬年了，誰也不知道為什么這座呈“一”字形狀排開的山上會有那么多嶙峋怪石。難道天然就是為了讓人產生迷思嗎？從不同角度去觀看，這些石頭各具情態，變幻無常。有的像獸頭，有的像飛鳥，有的像塔樓，有的像一對神人在耳語……若是從更高處俯瞰，這座通體青黛色的山如一條墨綠色的長帶蜿蜒在林海之間，一直去往了幽深之處，宛如隱喻，催人生哲思。
山不在高，有仙則靈。
現在，一尊薩滿女神頭像被藝術家徐成春雕塑在了此山最高處。
徐成春雕塑作品
尋常的女神像大都是溫婉的、美麗的、年輕世俗女子樣貌，而這尊女神則是一個上了年紀的、兼具著神性與母性的形象。她的面容有著明顯的北方游獵民族的特征：臉型寬大，眉峰高峻，雙眼細長，顴骨凸起，鼻準略平，嘴唇稍厚，人中清晰而又深刻。她不嫵媚，不靚麗，更不纏綿。正相反，她是謹肅的、莊重的、甚至是威嚴的。人第一眼見到她，腿腳就發軟，想要跪拜，想要祈求。然而神奇的是，明明是這么一張甚至比男人臉還要堅韌肅穆的女神臉上竟同時包含著溫情與憐憫……
徐成春雕塑作品
她的目光直直地注視著遠處——一定是她看到了什么邪祟，便張開雙目，勇敢地瞠視著它，不允許它靠近自己的子民！——這種目光，每一個想要保護孩子的母親都曾經有過，即使她自身羸弱，即使她氣力有限，危難時她們都會有這樣的目光。所以，這母性的目光不是她個人的，而是全天下所有母親的……
她的嘴唇微微翕張著——好像是在用一種古老的鄂倫春咒語在念誦著什么、祈禱著什么。——誰沒有看到過自己上了年紀的母親喃喃自語的樣子？誰不曾為那未必有用卻滿含感情的念誦聲而感動？母親！若是你的唇邊只有笑容與歡愉該有多好，可是，你永遠得要為兒孫操碎了心……
徐成春雕塑作品
她頭戴著鄂倫春婦女用的頭巾，風將飄帶吹拂著，拂到了她的左臉頰上，她那已經不再圓潤的面頰還能感受到春風的溫暖么？只怕太多的憂慮已讓她無暇顧及自我。
她的身體上以浮雕形式雕刻著鄂倫春子民狩獵、收獲、舞蹈、飲酒等生活場景，歌舞升平一派安詳。——母性的本意就是養育、守護、安寧、祥和，有這樣一位上可通神下能接地的薩滿母親，鄂倫春子民焉能不歡悅？
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徐成春雕塑作品
世間所有的薩滿，原本只是平凡的肉身。然而，要么是出于家傳的需要，要么是出于神秘的命運安排，他或她成為了一代薩滿。“薩滿”，這個源自通古斯語與北美印第安語的詞，原詞含有“智者、曉徹、探究”等意，那就意味著他（她）們要用一生去努力超越平凡族人的境界，去學習許多常識或知識，治病救人，預言吉兇，預測未來。與其說他們能夠通過舞蹈、歌唱、擊鼓、搖鈴等方式與仙界通靈，不如說他們是生命感覺敏銳和人生智慧超常的聰慧之人。若再加上母親和妻子的身份，這樣的女性，堪受世人尊重！
徐成春雕塑作品
赫伯特·曼紐什說：“一切藝術基本上也是對‘死亡’這一現實的否定。事實證明，最偉大的藝術恰恰是那些對‘死’之現實說出一個否定性的‘不’字的藝術。”
藝術家徐成春用了將近兩年的時光創作出的薩滿女神像，就有著不生不滅，不增不減的力道。
徐成春雕塑作品
這個在繪畫藝術上已經付出了半生心力的藝術家，以往雖然已經創作出諸多鄂倫春民族題材和薩滿題材的作品，但大都體積有限，而這尊體量巨大的雕像，一只眼睛就長達2.2米，可想而知整體塑形的難度！再加上雕塑材料為自然山體巖石和鋼筋水泥等，就算有現代吊車作為輔助，爬上爬下的辛苦也難以用筆墨形容。他上山的時候，還是一個英姿勃發、充滿了抱負的中年藝術家形象，兩年來在灰砂石料中風餐露宿、蚊蟲叮咬，殫精極慮的他變得頭發灰白、身體衰弱。就像米開朗基羅當年為創作《創世紀》，五年中半仰在穹頂下作畫，當畫作終于完成，他身材佝僂了，看信時必須要舉過頭頂才能看清。
徐成春雕塑作品
這個大作品，在他心里醞釀多年了。他是黑龍江大地上成長起來的藝術家，他是大興安嶺養育大的孩子，他對這片土地有感情，有熱望，有依戀，有心憂。多少年來越是為了藝術舍身投入，他越是具有了“藝術之精神、科學之思想”的文化價值取向。在不斷叩問繆斯神跡的過程中，他清晰地感知到，一個真正的藝術家，他創作的作品除了在引領社會審美價值觀方面發揮作用之外，更重要的是和大眾一起去尋找那些與優秀傳統相關的集體記憶，從中找到自我，找到尊嚴，找到文化上的自信。
徐成春雕塑作品
鄂倫春最后一代薩滿關扣妮老人回答了這個問題。
年邁的她，已經發蒼蒼、視昏昏，可是，當她看到這尊薩滿女神像第一眼時，她感動地慢慢跪了下去，閉上眼做完祈禱后，她問：“這是誰做的呀？”人們趕緊將徐成春喊了過來。雖然徐成春在一周前還去醫院探望過老人，可她不記得他了。她只是說：“這是你給我們做的？做得好！我要給你祝福！”
那么，徐成春嘔心瀝血的藝術得到認同了嗎？要知道，世間太多藝術不僅要等一代觀者、一個民族長大并成熟，不僅要他們具備了藝術審美甚至有了足夠充沛的寬容與寬闊的視野——不，不僅這些，必須還要等歷史的巨輪把人再一次推到某種特別的處境下，在理想、現狀、歷史、自我之間選擇和痛苦的時候，閱讀和理解才能成立。
徐成春雕塑作品
這是民間審美對藝術創作的高度認可。
這是一個神職人員對藝術家的高度尊崇。
這是一代宗教人士對地方政府所做的完美事業的衷心禮贊。
如此體積巨大、形神皆備的力作，沒有地方政府的鼎力支持，再有才華的藝術家也是不可能獨立完成的；而如果政府主導者沒有能力和眼光，找到徐成春這樣一個既有藝術才能又有對鄂倫春文化、森林本土文化有著深厚感情的大藝術家，這個以天當畫架以地做基礎的“縱情之作”也很難想象會如此成功。——是這個美好的時代、美好的理想，成全了他們彼此，讓他們共同創作出了這座立于天地之間的大地藝術。
和鄂倫春族最后薩滿關扣尼老人合影。
徐成春版畫與森林同在
文/晁楣
版畫家徐成春同志是黑龍江版畫創作群體隊伍中的重要骨干之一，也是大興安嶺版畫創作群體的創始人之一和領導成員，他的版畫作品有濃郁的生活氣息，有獨具個性的版畫語言，更為可貴的是三十余年來，他根植于林區基層，潛心藝術實踐，創作了大批版畫佳作，成績卓著，并在組織本地區群體創作、培訓版畫愛好者和重大展覽活動，以版畫作品宣傳大興安嶺形象中發揮了重要作用和影響力。我對他今天所取得的成績感到高興、表示祝賀并致敬意！
徐成春同志從上世紀七十年代開始學習版畫，其間還曾涉獵國畫、連環畫和漫畫創作，1985年至1986年入魯迅美院版畫系學習后開始專注版畫創作，且作品逐漸走向成熟并形成個人風格。他的創作題材以森林風光和人物并重，融裝飾美與寫實美于一體，營造出真實與幻境兼具的藝術氛圍，令人耳目一新。如他的版畫作品《遺失的層林》《記憶的河流》《歸來的家園》等系列作品參加了國內美術大展；《遷徙》《漂逝的歲月》《遠山故事》等系列作品入選國際版畫作品展獲獎并獲好評，都可以在一定程度上說明，徐成春的版畫藝術在表現真實感、存在感的同時，因為虛擬之境的巧妙介入及夢幻色彩的個性化運用，觸動了現代觀者的心靈，從而引發了新的思考。
徐成春現任大興安嶺地區文聯副主席，大興安嶺地區美協主席，北極森林版畫協會會長職務，是大興安嶺版畫的領軍人物。目前黑龍江大興安嶺地區是我省版畫專業隊伍成員深入生活重要基地之一，對黑龍江省版畫創作事業的發展起到重要作用。由此可以預見，在本地區生活工作和創作的徐成春同志，憑借他對大興安嶺地區在精神文化與現實生活深度融合道路上的探索，憑借他對版畫藝術的孜孜以求以及勤奮好學，一定會走的更遠！創作成就更高！
晁楣2013．6．2 于哈爾濱
平實為人，勤奮作畫
感言徐成春為人為藝的境界
文/宋源文
1983年9月末，我在黑龍江省漠河縣城西林吉結識了徐成春，那時他在電影院作美工，愛好版畫。一見如故，他放下手頭工作，帶我們去附近的林場熟悉情況，又陪我們去漠河鎮，一路上給我們介紹了許多當地的風俗風情，直到把我們送上開往黑河的最后一班船。
1987年大興安嶺發生大火，我聽說他為了拍攝撲滅火災的照片，本在醫院養傷的他卻跑了出來，顧不了面臨大火的家，到處轉戰火場，結果連徐成春的大量美術作品及美術資料也都被燒光了。徐成春是在林區長大的孩子，能吃苦耐勞，他的質樸、熱誠，給我留下深刻印象。
1992年他曾走出大興安嶺，走南闖北漂蕩了八年，期間干過廣告設計，也苦苦掙扎搞過版畫，終因找不到感覺，最終還是回到大興安嶺，重操舊業。他那跌宕起伏的經歷，引領我賞析他那多產多變的作品。
徐成春的作品大體上分為兩個階段：1979年至1992年，他的作品主要取材于大興安嶺林區的生活風光。如《冬漫漫》、《胭脂溝之春》、《源頭的號子》、《大鋸房》、《北極村》、《樺林小溪》等。
都是家鄉美之作，滲透了作者的真情實感。今天看來，依然感到如同來自大興安嶺那明媚的陽光和撲面而來的清新的空氣。從1997年到2009年，他的創作取向分流了。
《這山·那山》、《遠山故事》組畫，《飄逝的薩滿》等作品，是他與鄂倫春人曾有一年多相處的生活庫存的再現，尤其是《這山·那山》，將人們引向游牧民族從遠古走來的歲月流痕，只因為作者也有走過山山嶺嶺的多種體驗，才有這種直奔史詩文化蘊涵的切入。《記憶的河流》、《歸來的家園》組畫，是對自然生態環境遭到破壞，呼喚綠色世界的吶喊，那已變成干涸的碎石，遠處的濃煙火海將要吞噬一切，失去家園的馴鹿，騰空飛馳，迷惘、祈盼、何往？
《廣袤的原野》、《遠去的群山》、《冬至北徼》、《冰封無季》、《冬冷無語》，營造出寂寥、苦寒之情境。既是對高寒地帶自然生活的概括和濃縮，也是作者經歷了生活的磨礪，感悟至深的反照。
《曠野的層林》、《遠山掠過》、《駝鹿谷》、《夢回額爾古納河》、《春歸南甕河》、《暮歸》等作品，明顯有一種回歸、尋根的意向，他要追索生活賜于他最初的印痕，撲捉人生的燦爛記憶。《春光》中幾個孩子跳繩的瞬間，動作協調，騰空躍起，目視遠方。這幅畫的構圖非同一般，把畫中的主人安排在一個虛幻的空間，從視覺上告知人們，他們不僅超越了腳下的土地，同時也置身于無限的時空之中。令人感到那里的孩子也有五彩斑斕的童年生活。有朝氣，有夢想，同樣享受了人生啟蒙階段的一縷春光。
徐成春的前期作品，緣自對現實生活的審美關照和體悟，傾向“自然”而非“人工”，是“原野”、“原材料”、“原創”、“原動力”，帶給人們心靈的沖擊。不論是生活還是情感，只要是初衷，是真，是善，是美，都像金子一樣永遠會發光。他的近期作品，是在審美體驗基礎上的升華，畫境中洋溢著感性體察與理性的思考，人生體驗與現實的關注，看得出他在進行對生活體驗的梳理，人生境界的聚焦，藝術追求的定向的流程中，求新求變。
前期的也好，近期的也好，他的藝術理念和取向，都是從生活中生發，從情感中生成，他思考的原點，始終沒有離開養育他的那一片熱土。他的作品都是基于那個特定地方的環境，社會結構及風俗習慣，這些地方的色彩，影響和哺育了徐成春的個人氣質、思想感情方式，以及行為規范。立足于一個地域，創作出鄉土特征的作品，在當代文化中仍居一定的席位。
記得1999年，澳大利亞悉尼大學派一位研究現代藝術的學者到中國收藏版畫，我把幾屆全國版畫展覽的畫冊提供給他，最后在他遴選的20多幅畫作中，就有徐成春的《源頭的號子》。當時還有人送來一幅幾何形構成的作品，他一看就說這個太簡單了，在西方這一類的畫多的是。論技巧，徐成春的作品并不占先，但他有自己的優勢和特色。民族的地域文化，有國籍，但沒有國界，不受時空局限，歷史上這一類的藝術大家和藝術精品多得很。俗話說一方水土養一方人，徐成春有半生經驗的積累，有信手拈來的創作資源，只要堅持走自己的路，便會有更美好的前程。
我與徐成春已有26年的忘年之交，他有一種執著的務實精神，做起事情孜孜不倦。經歷了生活的風雨，反而踏下心來，抓住版畫不撒手，一幅接一幅，步入良性循環的兢技狀態，令我欽佩。年屆中年的徐成春，至今還是不變的老樣子，見面后不出五分鐘，便支支吾吾說起他最近畫了什么畫，還想畫什么，接著會說畫的不好，不知道該怎么樣畫？
一副虔誠的虛心求教的神態。看似優柔寡斷的外表，其實又有藏而不露的老主意，看他的作品就知道，他在技術層面上似有借鑒的影子，但在精神層面上的追求卻是他的專利。誠然，他在藝術的征途上還要過許多道坎兒，須知，他從來都是業余時間作畫，多么不容易。上個世紀80年代的大興安嶺，版畫群體紅火一時，而今，當年的畫友有的退休了，有的去了外地，所剩無幾。
我能想象得出，在遠離鬧市的茫茫林海，他要充電，如饑似渴，他想參加外面的展覽、學術活動，但常常聽到的是遲到消息。前不久見面，他告訴我最近買了一個70平米的房子，并購買了版畫機和各種紙張、板材，下班后就去那里畫畫，感覺挺好。能夠在這樣的條件下，平實為人，勤奮作畫，乃人生的最佳境界。徐成春為人低調，安心做自己力所能及的事情。時光荏苒，我相信，當人們說起大興安嶺版畫，便會想到徐成春，想起徐成春，便會想到大興安嶺版畫。天道酬勤，只要他年復一年的耕耘，必將收到應有的饋贈。
2009年7月于北戴河海景花苑
【藝術簡介】
徐成春，1960年生于沈陽，1985-1986年就讀于魯迅美術學院版畫系，中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，北極森林版畫協會主席。
自1979年開始美術創作，其中部分作品在《美術》、《連環畫》、《版畫世界》、《美術大觀》、《華人美術報》、《詩刊》等報刊發表。
作品《遠山故事之三》獲第十五屆韓國空間國際繪畫展“發現價值”獎；《飄逝的薩滿》獲第七屆日本高知國際版畫三年展優秀獎；《飄逝的歲月》入選波蘭國際版畫巡回展。《遺失的層林》、《船之吟潮之詠》、《記憶的河流》入選第九屆全國美術大展和第十二屆、十五屆、十六屆全國版畫展。
《夜晝》、《源頭的號子》、《冰封無季》等作品分別被中國美術館、廣東美術館、黑龍江省美術館、深圳美術館、四川神洲版畫博物館及日本、澳大利亞、美國、韓國等國家收藏。
