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為傳承中華美育精神，推動美育事業(yè)發(fā)展，引領(lǐng)青少年兒童成長進步，3月19日，由文化和旅游部人才中心主辦，四川美育匯教育科技有限公司承辦的“紅星閃耀·繪中華——名師名家 未來小畫家美術(shù)人才作品展”在中國國家畫院開幕。文化和旅游部人才中心副主任張波，中國國家畫院副院長于文江，中央美術(shù)學(xué)院教授、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任、中國畫學(xué)研究部主任于洋，策展人王朝營以及部分參展的藝術(shù)家、嘉賓等出席了開幕式。
開幕式上，文化和旅游部人才中心副主任張波首先致辭，表示展覽貫徹了習(xí)近平總書記關(guān)于“做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長”的指示精神，加強美育實踐的落實和實施，形成以美育人的合力，促進美育事業(yè)的發(fā)展。希望熱愛藝術(shù)的創(chuàng)作者們能以此為契機，創(chuàng)作出更多底蘊深厚、傳達價值、引領(lǐng)風(fēng)尚、滋潤心田、涵養(yǎng)精神的優(yōu)秀作品。
文化和旅游部人才中心副主任張波致辭
中國國家畫院副院長于文江致辭
中國國家畫院副院長于文江在隨后講話中提出，“我們要在全社會形成一種美育的氛圍。要讓美成為一個民族文化中最強的力量，讓那些飽含一代代藝術(shù)家們對時代、對祖國、對人民的那種深愛的美，滲透到我們所有的青少年兒童的心靈世界中去。這也是舉辦‘紅星閃耀·繪中華——未來小畫家美術(shù)人才作品展’的意義所在，眾多美術(shù)名家和青少年兒童所要表達、期待和盼望的，都在這場展覽之中”。
中央美術(shù)學(xué)院教授、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任、中國畫學(xué)研究部主任于洋致辭
中國國家畫院院長盧禹舜致辭
寅虎迎春在中國畫家名家遨請展采訪現(xiàn)場
名家遨請展筆會現(xiàn)場導(dǎo)師唐輝先生為楊潔畫作題拔。
楊潔與周逢俊先生在展覽館交流并合影
楊潔與中國藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作院常務(wù)副院長滿維起先生合影
中間廖靜文生前好友傳奇畫家張永祥先生，右一楊秀峰老師，左一張義花老師，右二楊立龍先生，左二楊潔老師。
楊潔老師作品鑒賞：
“意義圖景”的追尋——讀楊潔的山水畫
徐恩存
讀楊潔的山水畫，不難發(fā)現(xiàn)，她在繼承宋代馬遠(yuǎn)“一角山水”的形式與美學(xué)原則中，在畫面的意義、意象之間始終探索內(nèi)在的契合關(guān)系，并取得不小的成果。作品中的意象，透露的是畫家內(nèi)心深處的精神底色和理想的圖景；而節(jié)奏和韻律，則蘊含著畫家的個性氣質(zhì)，同時也表達著一種整體的感受也認(rèn)知，由此形成意象與形式的“整體感覺”。楊潔作品通過“一角山水”的象征與暗示，使之呈現(xiàn)為一系列的意象與圖景，令人在置身于整體氛圍之中，獲得共鳴與啟發(fā)，顯而易見，楊潔不滿足于畫面已有的完整，而在于探尋深層的“意義圖景”。
顯然，從個性氣質(zhì)來說，楊潔更喜歡平靜的追求與尋找，當(dāng)然，她并不指向超脫與頓悟，而是一種富含力量的沉思，對時間空間的沉思。在楊潔的“一角山水”中，她強調(diào)在平淡之中見出非凡的效果，我們在畫家精心的安排、構(gòu)思、語言與筆墨中，拔高著我們的視野與想象；從時間上來說，“傳統(tǒng)”已被轉(zhuǎn)入到現(xiàn)在和此刻；空間化隱喻持續(xù)發(fā)揮著語言與筆墨的效應(yīng)，整體的“一角山水”，從詩心、境界、氛圍，給我們的視野和空間感進一步提升、彌散、蕩漾，我們的想象和心情也隨之從有限到無限，從平靜冷寂到激越漫延，一角山水又讓我們聯(lián)想到山川的整體，與此同時，時間也從當(dāng)下進入了未來……
這種情緒流動的回轉(zhuǎn)和空間隱喻的虛實、疏密，如作品《空山新雨后》、《柳暗花明》等，表現(xiàn)一角山水的形式上的整體而凝練，氣息上的堅定與決然，以及時間上的流動，是空間上“一角”的表達，都給人以生機郁勃之感，與內(nèi)涵呼應(yīng)之外，同時為作品貢獻了節(jié)奏感、韻律感，使之與畫家的精神追求與尋找達到完美的對應(yīng)與結(jié)合。
正是這樣，借助節(jié)奏和意象，畫家創(chuàng)造了一個新的、更深刻的并充滿精神力量的現(xiàn)實世界。
每當(dāng)我們看到楊潔的《空山新雨后》、《李白琴月》作品時，記憶中宋畫的“簡凈”也在發(fā)生著變化，這種變化通過讀解在參與者身上產(chǎn)生了一種時代氣息、再創(chuàng)造和生成的力量；空寂、清冷及“空山不見人，但聞人語聲”的效果便油然褪去，代之以微情和時代感，畫面意象與整體氛圍呼應(yīng)著畫家與欣賞者內(nèi)心深處的渴望和閱讀者自己的向往。
有人說，畫家的存在就是畫家的言語，這是不錯的，在創(chuàng)作中，畫家把自身的隱秘浮現(xiàn)到意識中來。顯而易見，時代的力量是強大的，譬如，宋畫的“簡凈”與“冷寂”，在時代的光照下，轉(zhuǎn)化為溫?zé)崦鲀舻墓P墨和明確的意義資源。
當(dāng)畫家筆下的巖石野草，巨石葛藤等的意象出現(xiàn)，并不意味著是在照搬生活的瑣碎細(xì)節(jié)，畫家在此乃是以此隱喻一種精神的段位和象征性生命比喻，或者毋寧說是屬于畫家內(nèi)心的精神象征和靈魂的相似性。借用一句評論詩歌作品的用語來說，靜心來自于細(xì)心和耐心，更重要的是詩人對所寫事物的專心，也就是心無旁騖地把全部精力投入到寫作之中。
這當(dāng)然是藝術(shù)家的氣質(zhì)，也是精神氣象的使然。
在楊潔作品中的紋理和氣脈中，我們看到了畫家是如何地把心境轉(zhuǎn)化為山水之境的。如畫家作品《柳暗花明》、《天氣晚來秋》、《快雪時晴》、《山林微云》等，從紋理和氣脈來看，畫家有著如水般沉靜的心境，將人們朦朧、隱約、如夢如幻的靈奇之景，給以拓寬，并在心智和山水邊界上，創(chuàng)造出一片靜謐、坦然與生機郁勃的意境。
心境與山水之境正是這樣完成轉(zhuǎn)化的。
這是一個從有我到無我的過程，在經(jīng)過多次過濾后，畫家剔除了無端的感慨，在無為的心態(tài)中，關(guān)注內(nèi)心、打量自己；其中，重要的是畫家更看重詩意行為將日常審美化，給視野中的山川、流水涂抹上藝術(shù)的形而上色彩，所謂的“胸襟大了，日月就小了；人靜下來，詩意就蔥蘢了”，正是如此，一種靜謐感讓畫家筆下的山水變得婆娑純美，使作品更像一個人在靜謐時光中的冥想，以及對心靈和生命的觸摸和感嘆。由此，在細(xì)讀楊潔的山水作品中，我們看到，作品中充滿比喻：明喻、暗喻、借喻等等，重重疊疊的；還有通感，虛與實、精神與外形、互相感應(yīng)轉(zhuǎn)換等等。在山水的疏密之間，巖石的大小之間，動靜之間，喚起的則是內(nèi)心深處的坦蕩、明朗和澄澈的情感。
從特定角度來說，相似性的精神意象，容易在局部、細(xì)節(jié)與不同整體之間形成彼此喚醒與照亮的結(jié)構(gòu)，從而使畫家的作品具有精神穩(wěn)定的整體風(fēng)格和意境。這是一種現(xiàn)代主義或更貼近后意象主義的風(fēng)格；因為，作為畫家，楊潔很在意作品的視覺性和主觀性，她把美的意境給以強調(diào)和提升，把清晰的山水意象作為通向?qū)徝谰辰绲耐緩剑约捌揭椎谋憩F(xiàn)方式給人安靜的美感。她的作品因而就成為了對主觀世界和事物精神的探索。所以，讀她的作品，不能完全拘于細(xì)節(jié)或局部意象，更重要的是看細(xì)節(jié)、局部意象后隱藏的畫家情感、情緒，在了然于心之后，就能更品味出那些山水意象的整體力量，感覺出她的創(chuàng)造力，并為山水畫的豐富性、整體感和深邃性而感嘆。
繪畫有了思想，思想便讓看似結(jié)構(gòu)松散的意象結(jié)實起來，這也是畫家人生況味使然，楊潔通過對身邊微小事物深情撫摸和細(xì)細(xì)體驗，讓人生和藝術(shù)有了大況味、大境界，又因為她的“意義圖景”的追尋，而有了美感，她的探索就有了回聲，她的作品就有了格調(diào)，這一切都表明她在“意義圖景”的追尋中收獲了豐碩成果。
